film

Acum se difuzează pe:

Viața este complicată. „Viața însăși” este complicată. Nu trebuie confundat cu titlul memoriei lui Roger Ebert, „Viața însăși” a lui Dan Fogelman cuprinde suficiente răsuciri narative pentru a lăsa spectatorilor un sentiment de biciuire emoțională. O tragedie sângerează în alta atât de des, încât evenimentele încep să se estompeze. Cât de plăcută este viața însăși.

Acum, dacă doriți să simțiți fiecare lovitură pe roller coaster-ul emoțional al filmului, atunci intrați știind cât mai puțin despre el posibil. Simțiți ceea ce simțiți și bucurați-vă de plimbare. Pentru persoanele cărora nu le deranjează mai multe detalii înainte de a cumpăra un bilet, citiți mai departe.

Will (Oscar Isaac) este un om dezordonat, care trece clar printr-o perioadă grea. El renunță la lucrul la un scenariu teribil într-o cafenea din New York pentru a reumple cofeina, băutura și Xanax. Apoi tulbură liniștea și este imediat aruncat din cafenea. Cu reticență, se duce la terapeutul său (Annette Bening) pentru o sesiune mandatată, unde, prin schimburi concise între medic și pacient, el deschide în cele din urmă ceea ce îl frământă: soția sa, Abbey (Olivia Wilde), absența ei, instituționalizarea lui și că este tatăl unui copil pe care încă nu l-a văzut. Așa cum simțim că ne îndreptăm către o aparență de catharsis, povestea lui Will se încheie brusc. Filmul trece înainte de câteva capitole despre copilăria morosă a fiicei sale și vârsta adultă rebelă timpurie. Dylan (Kya Kruse când este tânără, Olivia Cooke când este mai mare) devine nostalgic pentru părinții pe care nu i-a cunoscut niciodată.

Aproape fără avertisment, „Viața însăși” se dezrădăcinează din nou, de data aceasta trecând de la New York-ul călătorit de tragedii într-o Spania mult mai calmă, cu ritm mai lent. Aici, narațiunea îl găsește pe dl. Saccione (Antonio Banderas), un bogat proprietar de pământ, vorbește pentru a-și promova muncitorul dedicat, blând, Javier (Sergio Peris-Mencheta). Bărbații încheie un acord neplăcut în care Javier îl va ajuta să-l gestioneze pe dl. Livezile de măslini ale lui Saccione, dar el cere ca șeful său să încerce să nu fie prieten cu el. Promoția îi permite lui Javier să se căsătorească cu iubita sa Isabel (Laia Costa), să se bucure de o casă spațioasă și să își întemeieze o familie. În timp, dl. Saccione devine puțin prea prietenos cu Isabel și cu tânărul lor fiu, Rodrigo (Adrian Marrero, interpretat ulterior de Àlex Monner), și Javier încearcă să-și apere granițele. Cu toate acestea, după ce Rodrigo este traumatizat prin asistarea la un accident oribil, are nevoie de un tratament special pe care doar un binefăcător bogat ca dl. Saccione își putea permite. Urmează o dramă de familie, la fel și separarea cuplului și mai târziu, diagnosticul de cancer al Isabel și plecarea lui Rodrigo la facultate în - așteptați - New York City.

Fidel serialului NBC multistratificat, melodramatic, al lui Fogelman, „This is Us”, „Life Itself” se bucură de culmile și vârfurile poveștii sale. Un accident va fi urmat de un sinucidere sau o farsă urmată de știri despre moartea unui personaj. Filmul îi lipsește doar cel mai previzibil dintre clișee, zguduind publicul cu o dietă constantă de evenimente nefericite. Ciclul filmului prin diferite personaje se adaugă acestui sentiment dezorientant. Este o abordare mai potrivită pentru o emisiune TV desenată, dar în timpul scurt al unui film, efectul lipsește. De îndată ce începem să ne simțim empatici pentru luptele unui personaj, trecem să găsim pe altcineva de care să ne atașăm.

Câteva teme repetitive și meditații își păstrează întâmpinarea, nici una mai flagrantă decât amintirea constantă că suntem conduși de un narator de încredere, care reține cunoștințele. Este ca un copil de Halloween care merge de multe ori în aceeași casă, cu fiecare apariție ulterioară purtând răbdarea noastră. Acesta este modul în care filmul explică caruselul său rotativ de personaje, dar încercând să înțeleagă complotul înfundat, dispozitivul narativ devine o pacoste.

Asta nu înseamnă că spectacolele din „Viața însăși” sunt proaste. Din fericire, distribuția este plină de mulți actori cu experiență care dau totul scenariului încărcat de dramă. Isaac își face cea mai bună impresie despre un bărbat bântuit de pierderea soției și a minții sale. Mandy Patinkin adoptă o abordare liniștită a rolului său de tată al lui Will, făcându-l un fel de trecere blândă pentru nepoata sa, Dylan, care este încă stânca ei prin pierderile lor comune. Banderas își face personajul dificil să-și dea seama dacă se poate avea cu adevărat încredere, sporind tensiunea acelei povești. Costa are probabil cel mai bun rol ca soție îndelung răbdătoare prinsă între ego-urile a doi bărbați. Wilde este credibil în rolul ei, care se schimbă în funcție de modul în care Will își amintește interacțiunile lor. Ea a văzut prin experiențele sale. Abbey nu se simte niciodată ca un personaj complet format, ci mai degrabă ca un mister tragic de rezolvat.

Această paradă de distribuție înseamnă că tinerele talente ale lui Cooke și Monner nu au niciodată destul timp pentru a face impresie. Tot ce vedem despre Dylan este că este petulantă și temperamentală, femeia de front a celei mai puțin credibile trupe de punk dintr-un film. Monner are puțin mai mult timp să întruchipeze emoțiile variate ale lui Rodrigo în timp ce își lasă mama pe moarte pentru a merge la facultate. Monner câștigă unul dintre cele mai bune râsete din film în timpul prânzului ciudat al lui April’s Fool pe care îl are împreună cu prietena sa din anul întâi; dar, desigur, acest moment de scurtă durată este de scurtă durată când sosesc știri devastatoare imediat ce intră în camera de cămin.

În cele din urmă, „Viața însăși” joacă ca o telenovelă stoarsă în două ore. Unora le va plăcea, bucurându-se de durerea unui sezon de televiziune într-o bucată de mușcătură. În cazul meu, am plecat năucit din călătoria multigeneratională și mă întrebam dacă sentimentele mele post-screening au fost efecte secundare, devenind prea amorțite sau copleșite de schmaltz. „Viața însăși” încarcă linia de complot deasupra liniei de complot pentru a imita profunzimea emoțională, un fel de manipulare narativă care pur și simplu nu funcționează pentru toată lumea.

Această recenzie a fost inițial depusă de la Festivalul Internațional de Film din Toronto pe 8 septembrie.