Regizat de expatriatul polonez Paweł Pawlikowski, a cărui Ida a luat premiul Academiei pentru cel mai bun film străin în 2015, Războiul rece i-a învins laurii celui mai bun regizor din 2018 la Cannes. (Filme mK2)
Accesați lista filmelor de lung metraj realizate în alb-negru în ultimii 50 de ani și veți constata că sunt mult mai multe decât vă amintiți. Uneori, această alegere este făcută pentru a aduce un omagiu deliberat primelor zile ale cinematografiei, ca și în cazul în care Artistul (2011) sau mai multe filme ale lui Woody Allen din anii 1980. Uneori se datorează faptului că regizorul a fost un indie care tocmai a început și nu și-a putut permite stocul și procesul de film color - caz în care, la fel ca în lucrările timpurii ale lui Jim Jarmusch, estetica alb-negru poate deveni parte a brandului regizorului, poate fara intentie.
Apoi, există filme care sunt filmate în alb-negru pur și simplu pentru a profita de impactul vizual „pur” care poate fi transmis prin formă, lumină și compoziție în cadrul fără a distruge culoarea. O răsfoire a unui afișaj de calendare de perete ne spune că lumea noastră este plină de fotografi de peisaj extraordinari, gata să ne scoată șosetele cu panoramele lor color; dar era un singur Ansel Adams și toți se închinau în fața lui.
Două dintre filmele nominalizate pentru mase de Oscaruri în acest ciclu sunt în alb-negru și ambele concurează în categoriile Cel mai bun regizor, Cea mai bună cinematografie și Cel mai bun film străin. Roma este, de asemenea, pentru cea mai bună imagine; Nu l-am prins încă, așa că nu pot spune prea multe despre motivul pentru care nu are culoare. Dar Război rece aparține solid în compania consacrată de filme realizate în acest fel pur și simplu pentru că alb-negru este frumos, atunci când este manevrat cu mare pricepere, deschizându-și propriile oportunități specifice de a orbi ochiul.
Regizat de expatriatul polonez Paweł Pawlikowski, al cărui Ida a luat premiul Academiei pentru cel mai bun film străin în 2015, Război rece l-a învins la Cannes cu cea mai bună regie din 2018. Este posibil să nu găsească o astfel de dragoste la Hollywood, dar este o bijuterie vizuală care ar trebui studiată cadru cu cadru de către oricine urmează o carieră în cinematografie. Din secvența de deschidere - o explorare a ruinelor unei biserici bombardate din Polonia rurală la sfârșitul anilor 1940 - acesta este un film despre cinematografie ca artă.
Fiecare fotografie este încadrată și iluminată cu o grijă deosebită. Când camera persistă pe fețele îndrăgostiților care stau unul lângă altul pe un câmp, dansează peste planurile lor faciale, mai degrabă decât pe tenurile lor. Desigur, aceasta fiind o poveste populată exclusiv de polonezi cu față păstoasă, până când unul dintre indicii ajunge în cele din urmă la Paris pentru a juca jazz în cluburi de noapte unde pot fi găsiți oameni reali de culoare, nuanțele relative ale pielii nu prezintă prea mult interes aici, cu o scurtă excepție: o dansatoare este criticată ca „prea întunecată” pentru a reprezenta identitatea națională poloneză de către un promotor skeevy (Borys Szyc) care ar putea adăposti antisemitismul rămas din război.
Chiar și într-o scenă care într-un alt film ar fi o revoltă de culoare - o lovitură a unei amante de garderobă care pășea printr-un raft de costume ornamentate de dans popular - Pawlikowski și directorul său de film Łukasz Zal folosesc modelul mai degrabă decât nuanța pentru a evoca tensiunea și concentrarea agitației din culise. . Totul funcționează superb ca bomboanele pentru ochi cu conținut scăzut de calorii.
Actorii principali, Joanna Kulig în rolul lui Zula și Tomasz Kot în rolul lui Wiktor, sunt amândoi foarte puternici ca un cuplu îndrăgostit pasional, dar despărțiți de vânturile schimbărilor politice. Când îl întâlnim pentru prima dată pe Wiktor, la scurt timp după sfârșitul războiului, el este un pianist care, împreună cu colega sa Irena (Ida vedeta Agata Kulesza), pieptănă peisajul rural și satele mici poloneze pentru a face înregistrări de muzică tradițională. În acest proces, ei recrutează sute de tineri polonezi pentru a face o audiție pentru o nouă școală de muzică și dans pe care o înființează într-un conac de țară dărăpănat, abandonat, cu sprijinul guvernului. Printre candidații care se vor alătura trupei lor folclorice se numără Zula, o fată care se remarcă mai mult prin purtarea ei îndrăzneață și prezența pe scenă decât pentru cotletele vocale.
În scurt timp, Wiktor se îndrăgostește de Zula și află că este în stare de probă, aproape că și-a ucis tatăl după ce a încercat să o violeze. Situația sa juridică vulnerabilă devine un obstacol în calea visurilor lui Wiktor de a fugi împreună din țară, motivată de presiunea guvernamentală din ce în ce mai mare asupra trupei de a deveni un purtător de cuvânt al Partidului Comunist în loc să interpreteze exclusiv cântece și dansuri tradiționale autentice. Pe măsură ce spectacolele companiei devin mai strălucitoare (și adaugă mai multe ode lui Stalin la repertoriul lor), acestea sunt invitate să facă turnee în afara Poloniei, oferind oportunități tentante pentru Wiktor și Zula de a scăpa. La Berlin au momentul lor Rick-așteaptă-Elsa-în-gară, iar povestea sare cu ani în urmă înainte ca drumurile lor să se încrucișeze din nou.
Când o fac, este încă ... complicat, din motive de caracter, afectat de dorul de casă persistent din partea Zulei, dificultatea ei de a se adapta la noul gazon cosmopolit al lui Wiktor. Nu pot rămâne despărțiți, dar nici nu par să rămână împreună. Război rece este plin de romantism sardonic care amintește de noul val francez și nu există finaluri fericite cu ochii înstelați.
Ca poveste, Război rece nu deschide un nou drum. Vino în schimb pentru muzica și dansul palpitant, pentru actorie, simțul timpului și locului și fermentul politic și, mai presus de toate, pentru imaginile al naibii de aproape perfecte. Chiar și în mijlocul unei competiții formidabile, un premiu pentru cea mai bună cinematografie nu ar fi nejustificat aici.