A doua parte a unei introduceri în trei părți a fotografiei alimentare

de Gabriel Hall

În prima parte a introducerii noastre în seria de fotografii alimentare, am abordat elementele de bază ale iluminării și compoziției atunci când fotografiați într-un restaurant, evidențiind unele dintre capcanele cheie și câteva trucuri pe care le puteți folosi atunci când fotografiați într-un mediu provocator.

alimentară

Această a doua parte va acoperi setări mai extinse care pot fi folosite atunci când faceți fotografii cu alimente acasă, precum și câteva elemente de bază despre punerea în scenă și placare.

La prima vedere, a face fotografii cu mâncare acasă pare să fie cel mai simplu și mai simplu mod de a produce pornografie alimentară de înaltă testare. Vă puteți lăsa la nesfârșit cu vasul și puteți controla iluminatul pentru condiții consistente, iar timpul nu este esențial. Cu toate acestea, după câteva încercări, veți realiza că mâncarea poate fi destul de neiertătoare atunci când vine vorba de imaginea perfectă.

O fotografie în scenă invocă o așteptare diferită de cea a constrângerii la un restaurant. O fotografie de referință, ca cea dintr-o carte de bucate, este de așteptat să fie strălucitoare, colorată, plină de contrast și curată. Orice imperfecțiune este mărită foarte mult, ceea ce face ca iluminarea și compoziția să fie și mai importante. Ochiul pentru detalii este esențial pentru a se asigura că o emoție este evocată.

În ultima serie din trei părți, voi acoperi post-producția: ce să fac și cum să realizez corect imaginea de bază pentru a face imaginile să iasă în evidență.

Cu excepția cazului în care sunteți un bucătar instruit, veți începe acest proces în dezavantaj. Înțelegerea elementelor de bază ale placării unui vas este crucială pentru a obține o imagine minunată care evocă un răspuns din partea cititorului.

Începeți cu o placă albă curată. Gândiți-vă la aceasta ca la o pânză proaspătă, albul va face culorile să iasă în evidență și să ofere un context neutru din care să lucrați. Acest lucru va funcționa pentru majoritatea imaginilor, deoarece utilizarea unui fundal neutru și consistent atrage atenția asupra mâncării. Desigur, puteți experimenta cu farfurii cu diferite modele, culori și texturi, dar ar trebui să completeze întotdeauna tipul de mâncare servită.

Orice fel de mâncare sau castron alegeți să utilizați, asigurați-vă că este curat și că orice pete sau pete sunt șterse; în același mod în care un bucătar ar curăța o farfurie pe pas înainte de a o trimite la un restaurant. Sloppiness va atrage privirea de la subiectul principal și va diminua restul imaginii.

Cel mai adesea, mâncarea tinde să fie plasată direct în mijlocul farfuriei. La fel ca multe plăci moderne, încercați să plasați componenta principală predominant pe o parte sau doar în jurul perimetrului plăcii. Acest lucru lasă o mare parte din farfurie încă deschisă pentru accesorii, cum ar fi o ceașcă de supă, felii de pâine sau un loc pentru cuțit și furculiță. Aceste elemente secundare, la fel ca distribuția secundară a unui film, pot ajuta la stabilirea contextului și la o poveste mai puternică despre masă.

Mâncarea monocromatică are tendința de a arăta mohorâtă și neinteresantă (cred că supa de ciuperci). Pentru a oferi contrast, adăugând câteva componente complementare: o păpușă de smântână amestecată pe jumătate cu o lingură pe un stroganoff de vită, o frunză de salată română alunecată sub un pește prăjit sau o linie de compot de fructe de pădure cu vârtejuri de sos de ciocolată zgâriat cu o scobitoare.

Cel mai important, gândiți-vă la straturi și plăci în sus. Dacă vă uitați la multe feluri principale, bucătarii vor începe în partea de jos cu un amidon sau ceva ca bază a felului de mâncare. Apoi vor acoperi niște legume, proteina deasupra și apoi, în final, sosul și toppingurile. Prezentarea alimentelor în toate cele trei dimensiuni (așa cum s-a discutat în prima sesiune) ajută la crearea contrastului între culori și a unei conexiuni mentale între aromele din vas.

Odată ce farfuria prezintă mâncarea, este sarcina celorlalte obiecte din împușcat să spună povestea felului de mâncare.

Articolele mici, precum ustensilele, șervețelele și paharele de vin creează senzația unei mese de cină. Dincolo de asta, folosirea unei varietăți de articole conexe poate crea o scenă care spune povestea de unde provin mâncarea sau cum a fost făcută.

Un castron de tăiței laksa poate fi așezat alături de tulpini de lemongrass pentru a face aluzie la ingredientele sale. O friptură groasă poate fi așezată deasupra hârtiei de măcelar cu un tăietor înfășurat într-un bloc de tocat în fundal pentru a ilustra prospețimea acesteia. Un castron de caponata și bucăți de pâine deasupra unei mese de lemn degradate, cu o sticlă de vin, poate crea o atmosferă rustică siciliană.

A lua trapa timpului prin magazinele de dolari sau magazinele de antichități poate produce recuzită interesantă. Farfuriile, cuțitele de epocă, ulcioarele și decantoarele de cristal, bolurile din lemn și, uneori, vesela de argint, pot crea o imagine unică.

Cea mai bună opțiune, dacă nu ați investit într-o configurare bună a blițului, este să fotografiați lângă o fereastră (ferestrele cu jaluzele translucide sunt aproape perfecte) și lângă orele de răsărit sau apus. Acest lucru vă va oferi o lumină amplă, moale, cu umbre minime.

Așa cum s-a discutat în prima parte a seriei, cu cât puteți obține mai multă lumină pentru a ilumina scena, cu atât mai scăzută poate fi utilizată o ISO, ceea ce va face ca culorile să fie mai vibrante și detaliile să fie mai clare, cei mai importanți doi factori din fotografia alimentară.

Cea mai rentabilă piesă de echipament pentru modificarea luminii în care se investește este un reflector pliabil 5-în-1 de dimensiuni moderate. Un reflector unghiular adecvat poate fi ținut pentru a redirecționa atât lumina soarelui, cât și intermitent în umbră pentru a crea o iluminare mai uniformă în scena dvs. Utilizarea laturilor aurii și argintii modifică ușor temperaturile culorii, în timp ce laturile alb-negru ajută la controlul luminii rătăcite. Țesătura translucidă poate ajuta la atenuarea luminii directe dure.

Pentru mulți care sunt serioși cu privire la crearea de imagini perfect iluminate, este necesară configurarea blițului. Fără o configurare adecvată, evitați blițurile. Blițurile încorporate în camera foto sau telefonul cu cameră foto sunt adesea subalimentate și plasate prea aproape de axa obiectivului, ceea ce nu este ideal.

Iluminarea în afara camerei devine foarte repede cel mai bun prieten al fotografului. Iluminarea multiplă în afara camerei este extrem de puternică, oferind o lumină uniformă și eficientă în situații de lumină slabă, eliminând umbrele care ascund detaliile și mențin o reproducere exactă a culorilor pe întreaga imagine.

Este necesară o investiție semnificativă pentru o configurare completă a blițului - un trepied, două până la trei blițuri, declanșatoare fără fir, standuri luminoase, baterii reîncărcabile și fotografiere prin umbrele - dar recompensa este o imagine consistentă și foarte detaliată.

Când poziționați intermitent, poziționați o configurație cu două blițuri din două direcții diferite pentru a elimina umbrele și a oferi o lumină uniformă. Fotografierea cu blițuri opuse la 45 și 90 de grade față de planul obiectivului camerei dvs., dintr-un unghi înalt orientat în jos, oferă o acoperire aproape completă a blițului pe placă.

Atunci când fotografiați cu blițuri, camera foto în modul manual permite controlul complet asupra scenei. ISO scăzut permite cea mai bună reproducere a culorilor, precum și cel mai detaliat posibil. Fotografierea în modul manual complet permite echilibrul între declanșatorul de control, diafragma și puterea blițului, ceea ce vă permite să reglați fin lumina și lumina generală, precum și capacitatea de a expune zonele lotului, respectiv.

Asigurați-vă că aveți grijă de viteza maximă de sincronizare a blițurilor. Tind să încep cu fotografii de testare la setările de bază f/5.6 și 1/120s la ISO 100 cu puterea blițului undeva la 1/32.

Un avertisment sever despre recuzită: mai puțin este mai mult. Deși nu există o limită definitivă a numărului de articole, aglomerarea cadrului dvs. cu prea multe articole, în special cele care au o legătură mică sau deloc cu povestea, scade de la accentul principal al imaginii.

Apoi ajustez toți parametrii independent pentru a obține tipul exact de fotografiere dorit, folosind fiecare dintre factori pentru a compensa unul pe celălalt

Informațiile furnizate până acum au fost o introducere redusă atât pentru iluminarea blițului, cât și pentru placare. Există multe tehnici generale care ar putea fi aplicate, dar cea mai bună tehnică este să începeți să fotografiați și să aflați stilul fotografiilor pe care doriți să le fotografiați și cum să manipulați lumina cu parametrii de pe camera dvs. pentru a obține ceea ce doriți.