O dramă despre tinerii care sunt tentați de Mafie. În rolurile principale sunt Scott Caan și Alec Baldwin. Regizat de Michael Corrente. Deschiderea pe 18 mai (Teatrul 34 Street și Union Square).
Un film de groază, în regia lui Roland Joffé, despre un cuplu înlănțuit într-un subsol. Deschidere 18 mai (în versiune largă).
Revizuit mai jos în Now Playing. Deschidere 18 mai (Empire 25 și 19th Street East 6.)
Recenzat săptămâna aceasta în The Current Cinema. Deschidere 18 mai (în versiune largă).
Bruno Dumont a regizat această dramă, despre un om care este pregătit să lupte într-un război în deșert. In franceza. Deschidere 18 mai (Cinema Village.)
O dramă despre vânzătorii îndrăgostiți, cu Michael Keaton, Brendan Fraser și Amber Valletta în rolurile principale; scris și regizat de Michael Caleo. Deschidere 18 mai (Quad Cinema.)
În acest musical, stabilit la Dublin, un busker și un imigrant formează un duo. Regizat de John Carney. Deschiderea pe 16 mai (Sunshine Cinema.)
În această comedie de groază, în regia lui Christopher Smith, călătoria de aventură în aer liber a unei companii are ca rezultat accidente îngrozitoare. Deschidere pe 18 mai (Angelika Film Center.)
STRICTAȚI A TREIA
Regizat de Chris Miller; cu vocile lui Mike Myers, Eddie Murphy, Cameron Diaz și Julie Andrews. Deschidere 18 mai (în versiune largă).
Povestea WENDELL BAKER
Recenzat săptămâna aceasta în The Current Cinema. Deschidere 18 mai (în versiune largă).
ZI NOAPTE ZI NOAPTE
Julia Loktev a scris și a regizat această dramă ambițioasă, care urmează unei recrute teroriste fără nume (Luisa Williams) în timp ce se pregătește să efectueze un atentat sinucigaș în Times Square. Loktev acordă o atenție deosebită detaliilor personale, utilizând un stil de cameră claustrofob și ritm lent, în timp real. Complotul este descris ca un suflet pierdut care speră la aprobarea și ajutorul unui Dumnezeu pe care nu este sigur că există. Fără nicio etnie sau afiliere specificată pentru femeie (este în mod clar americană, cu trăsături întunecate), povestea îi lipsește contextul, lăsând pe cineva cu sentimentul că regizorul are puțin mai multe de spus decât că teroriștii sunt și ei oameni. Dar fără a menționa motivele politice ale celor care doresc să-și dea viața pentru a lua viața altora, este o imagine incompletă, cu efect potențial dăunător. - Shauna Lyon (IFC Center.)
Judecat ca un adolescent, o versiune suburbană a thrillerului urban extraordinar de sofisticat din 1954, „Rear Window”, realizat de Hitchcock, acest film, scris de Christopher B. Landon și Carl Ellsworth și regizat de D. J. Caruso, poate fi pe bună dreptate numit o travestie. Dopinitatea acestuia, totuși, poate fi o indicație nu atât a ineptitudinii cinematografice, cât a schimbărilor într-o cultură cinematografică care a fost odată dedicată adulților și este acum destul de nefericită și redundantă dedicată copiilor. Shia LaBeouf, Sarah Roemer și Aaron Yoo, ajutați de suficient echipament electronic pentru a deschide un Circuit City, spionează un suspect suspect (David Morse) care trăiește peste drum. Când devine înțelept pentru ei, imaginea se transformă într-un film de groază convențional (și uneori eficient înfricoșător), cu sânge împrăștiat și cadavre plutind într-un fel de cuvă din subsol. (În versiune largă.)
Un demn succesor al „Shaun of the Dead”, deși nu o continuare. A fost vorba despre zombi în Londra; acest lucru, și mai interzis, se ocupă de clasele rurale britanice, hotărâte să-și păstreze modul de viață. Simon Pegg (care a co-scris scenariul) joacă rolul în care Nicholas Angel, un polițist ambițios, a trimis, spre binele său, într-un oraș de țară fără vină, unde se împerechează cu un ofițer local supraponderal, Danny Butterman (Nick Frost), pentru a-l urmări hoți de magazine și lebede. Inutil să spun că urmează să vină crime mai întunecate, iar partenerii sunt în sfârșit atrași de împușcături asurzitoare și urmăriri de mare viteză - toate accesoriile filmelor polițiste americane cărora Danny le este atât de devotat. Filmul lui Edgar Wright, generos cu gagurile sale, nu falsifică atât genul thriller-ului de acțiune, cât îl aduce un omagiu prelungit, în cea mai nepotrivită dintre setări; de-a lungul drumului, își găsește timp pentru a anatomiza, la fel ca „Shaun of the Dead”, poftele și nebunii specifice Angliei moderne - sau, cel puțin, acea parte a acesteia care încearcă să-și dorească modernitatea. - Anthony Lane (4/30/07) (În versiune largă.)
NU VREAU SĂ ADORM SINGUR
Acest film de jocuri de noroc este strâns și se concentrează pe mesele din Vegas unde bărbații (și femeia ocazională) joacă jocul incomparabil cu mize mari din Texas hold’em, dar este convențional, slab și prost peste tot. Eric Bana este un frate de poker care este prea emoționant și nedisciplinat pentru a fi un câștigător; Robert Duvall (cu ochi tăiați și în formă bună) este tatăl său campion; iar Drew Barrymore este fata morală din Bakersfield care se îndrăgostește nu de jucătorul din Bana, ci de bărbatul responsabil pe care și-ar dori să fie - o bază teribilă pentru o relație de dragoste și o idee înfundată pentru o poveste de dragoste de film. Mulți jucători campioni din viața reală stau alături de actori, mormăind insulte și câteva complimente râvnitoare. Scris de Eric Roth și Curtis Hanson; în regia lui Hanson - D.D. (5/14/07) (În versiune largă.)
LES MAUSTRES FOUS
Pentru cineastul francez Jean Rouch, toată lumea este o scenă. În acest documentar din 1955, el relatează despre festivalurile anuale ale cultului Hauka din Africa de Vest. Grupul se retrage din orașul Accra, Ghana, într-un complex rural, pe care îl numesc „palatul guvernamental” și joacă rolul de „stăpâni nebuni” ai titlului. Lucrându-se în crengi de salivare, arzându-se, sacrificând un câine și bând sângele care îi curge, își mimează pompa domnitorilor coloniali, numindu-se reciproc „căpitan”, „guvernator”, „secretar general” și așa mai departe o conferință delicioasă pentru a dezbate dacă să mănânce câinele crud sau gătit. A doua zi, înapoi la Accra, petrecăreții își schimbă un rol cu altul, revenind la slujbele lor de negustori, soldați, muncitori și hoți. În filmele ulterioare, Rouch a împins ideea autodramatizării spre scopuri mai radicale lucrând pe ecran cu subiecții săi pentru a-și dezvolta personalitatea, dar aici își încorporează speculațiile psihosociale iluminatoare într-un eseu documentar direct. În franceză. - R.B. (Film Forum; 21 mai)
ȘAPTE BĂRBAȚI DE ACUM
Western Boosticher, din 1956, al lui Budd Boetticher, oferă o intensitate hemingwayescă de emoție nerostită și înțelepciune amară și un stil vizual concis. Înainte de a clipi, doi dintre cei șapte bărbați sunt deja împușcați de Stride (Randolph Scott), fostul șerif din Silver Springs, Colorado, care trage prin deșert bandiții care și-au ucis soția, un funcționar Wells Fargo, într-un jaf. Dar pieptul plin de aur lipsește în continuare, iar Masters (Lee Marvin), un criminal pe care Stride îl pusese de două ori în urmă, îl urmărește. Între timp, John și Annie Greer (Walter Reed și Gail Russell), doi estici în drum spre California al căror vagon se blochează în noroi, sunt salvați de Stride, care se îndrăgostește de Annie, dar nu acționează asupra ei. În viziunea dură a lui Boetticher, peisajul nelegiuit și sterp demonstrează umanitatea unora, dar îi dezumanizează pe alții: tâlharii nebuni care urmăresc Stride se scurg printre pietre ca scorpionii, în timp ce eroul rănit, întruchipat de uriașul și delicatul Scott, se mișcă alături de un dansator mândru har. - RB (Walter Reade; 16 și 19 mai)
Al treilea și cel mai puțin din seria de până acum. Tobey Maguire, arătând din ce în ce mai costisitor și incomod, se întoarce ca Peter Parker, care se găsește transformat de două ori - mai întâi în arahnidul care strică crima pe care îl cunoaștem și îl venerăm și, în al doilea rând, într-o alternativă potrivită pentru negru, care se bucură de violență și dintr-un motiv necunoscut, continuă să intre în mișcări de dans. El este asociat cu Mary Jane distrasă (Kirsten Dunst) și, pe scurt și mai distractiv, cu Gwen Stacy (Bryce Dallas Howard), care arată ca un ticălos care așteaptă să se întâmple. Pentru moment, trebuie să ne împăcăm cu câteva perverse: Noul Goblin (James Franco), încălzit din filmele anterioare, și Venom (Topher Grace), un hack frustrat consumat de un compus extraterestru. Toate acestea sunt orchestrate de regizorul, Sam Raimi, cu o abordare oprită, împrăștiată, care se apropie de panică. Singura persoană care a ieșit din epavă cu vreun credit este Biserica Thomas Haden, care găsește o dungă granuloasă și melancolică în imparabilul Sandman. - A.L. (5/7/07) (În versiune largă.)
Filmul lui Oren Rudavsky povestește despre Jake Singer (Chris Eigeman), un New Yorker zăpăcit și cărțios; el ar putea fi vărul secund, mai gros și mai amuzant, al lui Alvy Singer, al lui Woody Allen, în „Annie Hall”. Jake are probleme cu viața sa amoroasă, problema specifică fiind că nu are una. Acest lucru se rezolvă surprinzător când se îndrăgostește de Allegra (Famke Janssen), mama văduvă a unui băiat din școala privată unde Jake predă engleza; mai surprinzătoare încă, ea se îndrăgostește de Jake în schimb. Relația lor se simte ușoară și plângăcioasă, iar filmul - adaptat de Rudavsky și Daniel Saul Housman din romanul lui Daniel Menaker - s-ar înfășura și ar muri dacă nu ar fi fost prezența înfricoșătoare a lui Ernesto Morales (Ian Holm), psihanalistul argentinian al lui Jake. Filmul cochetează cu ideea că Dr. Morales ar putea fi o dovadă a fanteziei lui Jake, dar fără rezultat; datorită lui Holm, Morales - în același timp ofilit și însuflețitor - este cel care ne atrage atenția, în timp ce celelalte figuri se estompează.—A.L. (07.07.07) (Angelika Film Center și Lincoln Plaza Cinemas.)
O altă farsă franceză ocupată de Francis Weber („The Dinner Game”). Gad Elmaleh îl interpretează pe François Pignon, un umil parcator de mașini, care, prin simpla greșeală - specialitatea lui Weber - ajunge să se prezinte ca iubitul temporar al unui supermodel (Alice Taglioni). În vârful circumstanțelor sunt prinși o serie de alți proști și răzbunători, inclusiv un miliardar nedumerit (Daniel Auteuil) și soția lui ascuțită (Kristin Scott Thomas). Ca întotdeauna, Weber se înghesuie pe obstacole, dar filmul se simte nerezolvat și îi lipsește verva misantropică a lucrărilor sale anterioare; aproape că se pregătește pentru un remake mai blând de la Hollywood. În franceză. - A.L. (30.04.07) (Angelika Film Center și cinematografele 1, 2 și 3.)
Adrienne Shelly a scris și a regizat această comedie câștigătoare (din păcate, ultima ei), cu Keri Russell în rolul Jenna, o chelneriță din oraș și un brutar expert în plăcinte, căsătorit cu un soț înfricoșător (Jeremy Sisto). Când Jenna rămâne însărcinată, își îneacă durerile coacând deserturi cu nume precum Bad Baby Pie și începe o aventură toridă cu frumosul ei ginecolog bland (Nathan Fillion). Distribuția aptă de susținere include Andy Griffith (în calitate de proprietar al mesei curmudgeonly), Cheryl Hines și Shelly (în calitate de prieteni chelneriți ai Jennei), și Eddie Jemison (în calitate de pretendent tocilar), iar Russell transmite lumea sumbră a Jennei cu o față drăguță și inexpresivă. Shelly obține cu îndemânare un ton între fantezie și realitate, ușurința sa bazându-se pe un studiu inteligent și uman al unei relații nefericite pline de inerție. - S.L. (În versiune largă.)
Luchino Visconti, evocând Livorno în studioul Cinecittà, smulge poezia vizuală de pe străzile și canalele sinuoase ale orașului în adaptarea sa inegală, dar înduioșată din 1957, a poveștii lui Dostoievski. Filmul acumulează forță din forța simplă a conceptului central: un bărbat singuratic (Marcello Mastroianni) se întâlnește cu femeia din visele sale (Maria Schell), doar pentru a descoperi că plânge după bărbatul viselor sale (Jean Marais). Mastroianni este minunat ca un tip modest care își depășește limitele; el exteriorizează fiecare bucată de vigilență și gelozie simțitoare a personajului, mai ales într-o scenă amuzantă, nervoasă, în care își atrage atenția întâlnirii de la un rock-and-roller obositor, făcându-și propriul jitterbug. Secvențele finale se ridică la acele înălțimi operatice pe care Visconti le-a negociat mai bine decât oricine, atingând vârful când zăpada acoperă în alb eroina chinuită. În ciuda scăderilor de ritm, ton și casting, filmul este o vitrină atât pentru Mastroianni, cât și pentru stilul baroc și limpede al lui Visconti. În italiană. - Michael Sragow (Walter Reade; 16 mai)
DELTA FARCE: În versiune largă. EX: În versiune largă. REGULA GEORGIEI: În versiune largă. PROIECTUL HIP HOP: În versiune largă. SALONUL: În largă versiune. 28 SĂPTĂMÂNI MAI TÂRZIU. . .: În versiune largă.
REÎNVIRI, CLASICE, ETC.
Titlurile cu un pumnal sunt revizuite mai sus.
ARHIVELE FILMULUI DE ANTOLOGIE
32 Second Ave., la 2nd St. (212-505-5181) - „Cinema esențial”. 17 mai la 7: „Pasiunea Ioanei de Arc” (1927-28, Carl Theodor Dreyer; tăcut). | „Goethe-Institut New York Presents”. 17 mai la 7:30: „Moartea Mariei Malibran” (1972, Werner Schroeter; în germană). | In primul loc. 18 mai și 21-22 mai la 7:30 și 9 și 19-20 mai la 4:30, 6, 7:30 și 9: „Rolling Like a Stone” (2005, Stefan Berg și Magnus Gertten).
CINEMELE BAM ROSE
30 Lafayette Ave., Brooklyn (718-636-4100) - „Generația Garrel”, filme regizate de Philippe Garrel sau cu actorii Maurice Garrel și Louis Garrel. Toate filmele sunt în franceză. 16 mai la 4:30, 6:50 și 9:15: „Liberté, la Nuit” (1983). | 17 mai la 6:50 și 9:15: „Pupici de urgență” (1988). | 18 mai la 2, 4:30, 6:50 și 9:15: „Visătorii” (2003, Bernardo Bertolucci). | 19 mai la 2:30, 5:45 și 9: „Regi și regină” (2004, Arnaud Desplechin). | 20 mai la 2, 4:30, 7 și 9:30: „Wild Innocence” (2001). | „Jean Genet pe film”. 21 mai la 4:30, 6:50 și 9:15: „Servitoarele” (1974, Christopher Miles). | 22 mai la 4:30, 6:50 și 9:15: „Mademoiselle” (1966, Tony Richardson; în franceză).
W. Houston St. la vest de Sixth Ave. (212-727-8110) - Prin 7 iunie: Opera de non-ficțiune a lui Werner Herzog, plus filme la alegere. 18-19 mai la 1, 4, 7 și 10: „Micul Dieter trebuie să zboare” (1997). Cei 7 P.M. proiecția pe 19 mai va fi introdusă de regizor. | 18-19 mai la 2:35, 5:35 și 8:35: „Aripile speranței” (1999). | 20 mai la 1, 4:40 și 8:20: „The Great Ecstasy of Woodcarver Steiner” (1973) și „Dark Glow of the Mountains” (1984). Proiecția de la 8:20 va fi introdusă de regizor. | 20 mai la 2:45, 6:25 și 10:05: „Diamantul alb” (2004). | 21 mai la 2, 4:30, 7 și 9:30: „Sans Soleil” (1983, Chris Marker) și „Les Maîtres Fous” (+). Cei 7 P.M. ecranizarea va fi introdusă de Herzog. | 22 mai la 1, 4, 7 și 10: „Moartea pentru cinci voci” (1995). | 22 mai la 2:15, 5:15 și 8:15: „Transformarea lumii în muzică” (1994).
INSTITUTUL FRANȚEI ALIANȚA FRANȚAISE
Florența Gould Hall, 55 E. 59th St. (212-355-6160) - Filmele lui Fanny Ardant. 22 mai la 12:30, 4 și 7:30: „La Vie Est un Roman” (1983, Alain Resnais; în franceză).
323 Sixth Ave., la W. 3rd St. (212-924-7771) —În trezire. 18-20 mai la prânz: „Jules și Jim” (1962, François Truffaut; în franceză și germană). | „Waverly Midnights”. 18-19 mai: „Mărul” (1980, Menahem Golan).
MUZEUL DE ARTĂ MODERNĂ
Teatrele Roy și Niuta Titus, 11 W. 53rd St. (212-708-9480) - Filmele lui Allan King. 16 mai la 6: „Skid Row” (1956) și „A Matter of Pride” (1960). | 16 mai la 8 și 21 mai la 8:30: „Cine a văzut vântul” (1977). | 17 mai la 6: „Stația Termini” (1990). | 17 mai la 8:30: „One Night Stand” (1978). | 18 mai la 6: „Un cuplu căsătorit” (1969). | 18 mai la 8:15 și 20 mai la 2: „Maria” (1976) și „Emma roșie” (1976). | 19 mai la 2: „Dreams” (1961) și „Running Away Backwards” (1964). | 19 mai la 16:30: „Oul Dragonului” (1999). | 19 mai la 7: „Memory for Max, Claire, Ida and Company” (2005). | 21 mai la 6: „Cine este responsabil?” (1983). | „În mișcare încă”. 18 mai la 8:30: „Pământ” (1930, Alexander Dovzhenko; tăcut).
MUZEUL IMAGINII ÎN MIȘCARE
35th Ave. la 36th St., Astoria (718-784-0077) - În primul. 17 mai la 7: „Paprika” (2006, Satoshi Kon), urmată de o discuție cu criticul Gilberto Perez și neurofiziologul Robert Stickgold. | Filmele lui Samuel Fuller. 19 mai la 2: „Baionete fixe” (1951). | 19 mai la 4: „Iadul și apa înaltă” (1954). | 19-20 mai la 18:30: Casa de bambus (1955). | 20 mai la 4:30: „Park Row” (1952). | 13 mai la 4: „Baronul Arizona” (1950).
155 E. 3rd St. (212-591-0434) - În primul. 16-27 mai (apel pentru ore de spectacol): „The Changeling” (2007, Jay Stern).
MUZEUL DE ARTĂ RUBIN
150 W. 17th St. (212-620-5000) - „Cabaret Cinema”. 18 mai la 9:30: „Moartea la Veneția” (1971, Luchino Visconti).
143 E. Houston St. (212-330-8182) - „Sunshine @ Midnight”. 18-19 mai: „Krull” (1983, Peter Yates).
WALTER READE THEATRE
Lincoln Center (212-875-5600) —Până la 24 mai: Filmele lui Lee Marvin. 16 mai la 1 și 20 mai la 4:15: „Paint Your Wagon” (1969, Joshua Logan). | 16 mai la 4:15 și 19 mai la 4: „Șapte bărbați de acum” (+). Proiecția din 19 mai va fi introdusă de văduva lui Lee Marvin, Pamela Marvin. | 16 mai la 6:15: „The Big Heat” (1953, Fritz Lang). | 17 mai la 1 și 18 mai la 8:30: „Atac” (1956, Robert Aldrich). | 17 mai la 3:15: „Point Blank” (1967, John Boorman). | 18 mai la 1:15 și 20 mai la 2: „The Comancheros” (1961, Michael Curtiz). | 18 mai la 3:30: „The Big Red One” (1980, Samuel Fuller). | 18 mai la 6:30 și 19 mai la 2: „The Spikes Gang” (1974, Richard Fleischer). | 19 mai la 8:30 și 22 mai la 3:10: „Împăratul Polului Nord” (1973, Robert Aldrich). Proiecția din 19 mai va fi introdusă de Keith Carradine. | 20 mai la 7:30: „Ship of Fools” (1965, Stanley Kramer), introdus de Pamela Marvin. | 21 mai la 2:30: „Ucigașii” (1964, Don Siegel). | 22 mai la 1: „Monte Walsh” (1970, William A. Fraker). | Proiecții speciale. 16 mai la 8:15 am: „Nopți albe” (+). | 19 mai la 6 și 11: „Wide Awake” (2006, Alan Berliner), urmat de o întrebare și răspuns cu directorul.