Festivalul Internațional de Film din Dublin: Compozitorul David Shire despre viața sa în filme

Virgin Media Festivalul Internațional de Film din Dublin a salutat două legende înapoi în oraș - una băiat acasă, cealaltă un târziu englez de origine irlandeză. Versiunea lui Alfred Hitchcock a lui Jean and the Paycock a lui Sean O'Casey pare mult timp o ciudățenie în canonul timpuriu al regizorului. Lansată în 1930, imediat după primul său sunet, Blackmail, imaginea l-a văzut pe Hitch luând o rară (deși fără precedent) îndepărtându-se de genul suspansului. Filmul este reînviat ocazional. Apare în note de subsol. Însă puțini experți în cinematografie o consideră mare în hit-parada Hitchcock. O’Casey aficionados rareori îl laudă pe acoperișuri.

când

Proiectul rămâne subinvestigat și a fost minunat să aflăm mai multe din rigurosul și bine cercetatul lui Brian O'Flaherty When Hitchcock Met O’Casey. În premieră la cinematograful The Light House joi seară, documentarul reunește o colecție de voci înțelepte pentru a distruge acest proiect fascinant. Aflăm că Hitch nu s-a simțit niciodată pe deplin fericit de rezultat. Aflăm de ce au participat unii actori irlandezi - Barry Fitzgerald și-a asigurat debutul în film aici aproape din întâmplare - și de ce majoritatea au rămas în urmă la Dublin.

Joe Mooney de la East Wall History Group a fost interesant cu privire la diferențele politice dintre cei doi bărbați. „Când vorbești despre Hitchock și O'Casey, vorbești despre doi oameni care se află la capete opuse ale spectrului politic”, a spus el. „Te uiți la filme precum Torn Curtain și Topaz. Ar fi avut subtonuri anticomuniste. Aici l-ați pus să lucreze cu Sean O'Casey, care a fost un socialist declarat și mai târziu comunist ".

Actorul Neili Conroy a fost, de asemenea, la îndemână pentru a discuta despre importanța continuă a piesei pentru oraș. „A fost pentru prima dată când realismul a fost adus pe scena irlandeză”, a spus ea. - Vocile de pe drum.

Hitchcock are suficientă afecțiune pentru dramaturg pentru a include o versiune a lui - caricaturizată ca un excentric de bară - în filmul său mult mai târziu Păsările.

Shire strălucire

Light House a găzduit, de asemenea, o conversație - întreruptă de performanțe ocazionale - a marelui compozitor de cinema David Shire. Aedín Gormley, gazda filmelor și a filmelor muzicale de pe RTE Lyric FM, a vorbit despre Shire printr-o viață de incidente și farmec. S-au alăturat vocalistul Suzanne Savage și saxofonista Catherine Sekora pentru interpretări de partituri precum cele pentru The Conversation și All the President’s Men și pentru piesa sa câștigată de Oscar It Goes Like it Goes.

El a vorbit despre colaborările sale cu regizori precum cumnatul Francis Ford Coppola către tânărul David Fincher. Shire a vorbit, de asemenea, amuzant despre lucrul cu Barbra Streisand, noaptea sa la Oscar, lucrul cu diferiți lirici și despre modul în care jazz-ul a preluat partituri mai mari de filme orchestrale în anii 1970. Au fost multe aplauze pentru soția sa Didi Conn, vedeta lui Grease și recent participant la Dancing on Ice. „Este un om atât de minunat”, a spus Gormley pentru The Irish Times.

Trei de prins la DIFF

Donbass ★★★★ ☆
23 februarie, Lumina casei, ora 20.20
Regizat de Sergei Loznitsa. În rolurile principale: Tamara Yatsenko, Liudmila Smorodina, Olesya Zhurakovskaya, Boris Kamorzin, Sergei Russkin, Petro Panchuk

Cel mai recent film de la Sergei Loznitsa - regizorul ucrainean al unor filme divers mizerabile precum Bucuria mea și O creatură blândă - începe cu scene care vor rezona cu spectatori aventuroși din întreaga lume. Ne întâlnim cu o grămadă de cetățeni care se pregătesc aparent pentru o filmare. Se pare că ne aflăm într-o recreere a unei zone de război. Lucrarea în construcție este, de fapt, un segment elaborat de știri false, axat pe supuși supraviețuitori ai unui atac „fascist”. Adevărul intern al filmului se dovedește a fi mai oribil decât cel inventat de fraudatorii jurnaliști.

Realizator de filme cu o ambiție nu prea mică, Loznitsa își construiește filmul sub forma a 13 vinete la fel de cinice, care disperează comparabil. Subiectul inevitabil este conflictul dintre naționaliștii ucraineni și reprezentantul rus Donetsk „Republica Populară” din estul Ucrainei. Așa cum este modul filmelor antologice, unele segmente funcționează mai eficient decât altele. Dar dorința de a răspândi ciuma în ambele case este menținută cu o rigoare impresionantă pe tot parcursul. Rareori a existat un exemplu mai bun al adevărurilor universale revelate prin anumite istorii. Impresionant.

Tranzit ★★★★ ☆
24 februarie, The Light House, ora 20.40
Regizat de Christian Petzold. În rolurile principale sunt Franz Rogowski, Paula Beer, Godehard Giese

Premiată cu recenzii în mare măsură pozitive la Festivalul de Film de la Berlin de anul trecut, drama singulară a lui Holocaust a lui Christian Petzold s-a pierdut oarecum în mix. Ce păcat. Este o piesă potențial controversată - care își spune povestea într-o rochie modernă - dar este cu atât mai interesantă pentru disponibilitatea sa de a-și asuma aceste riscuri. Bazat pe un roman al Anna Seghers, imaginea se referă la un tânăr care se mută din închisoarea nazistă la Paris și apoi la Marsilia (titlul ar putea fi greu descriptiv). Poartă hârtii de la prieteni pierduți și, după o confuzie sinceră, face o ofertă dubioasă pentru evadare. La fel ca filmele anterioare Petzold, cum ar fi Phoenix și Yella, Transit este pregătit să amestece melodrama largă cu intenția sobră și invenția formală. Decorul modern se dovedește a fi o inovație ingenioasă (chiar dacă un indiciu muzical final îl împinge prea departe). Toată stilizarea ciudată a rochiei de epocă este pusă deoparte pentru o realitate cruntă care strânge privitorul în strânsoarea sa rece.

Toata lumea stie ★★★ ☆☆
24 februarie, Cineworld, 18:10
Regizat de Asghar Farhadi. În rolurile principale sunt Javier Bardem, Penélope Cruz, Ricardo Darín, Bárbara Lennie

Am fi puțin mai îndrăgostiți de ultimele lucrări ale lui Farhadi, dacă nu am fi văzut niciodată alt film al marelui regizor iranian? Poate. Acesta este un film solid de artă europeană cu spectacole puternice, cinematografie superbă și o editare inteligentă și elegantă. Din păcate, tulpinile familiare din A Separation și The Salesman ale regizorului - din nou un cuplu este supus unei tensiuni în urma unei crize misterioase - servește doar pentru a sublinia lipsa ocazională de oomph. Cruz și Bardem joacă un cuplu care se întoarce acasă în Spania pentru o nuntă. Când cineva apropiat dispare, familia este aruncată în suferință și confuzie. Uneori joacă ca Agatha Christie (toată lumea are un motiv ca în Murder on the Orient Express). La alții joacă ca Ingmar Bergman. Dar joacă întotdeauna ca o versiune destul de prea lucioasă a lui Asghar Farhadi: comploturi îngrijite, angoasă elegantă, tensiune pitorească. Sunt multe lucruri mai rele.