O altă viață a lui Netflix ne amintește că trăim într-o perioadă grozavă pentru filme și seriale TV seriale de ficțiune-ficțiune. Din păcate, memento-ul vine printr-un contrast neplăcut. Creată de Aaron Martin și interpretată de Katee Sackhoff (Starbuck în reboot-ul Battlestar Galactica de la SyFy), aceasta este o dramă serioasă, dar dură, despre primul contact extraterestru și explorarea spațiului adânc, pe care Frankensteins le combină bucăți de clasic și aproape -classici. Dar întregul nu se adună niciodată într-o afirmație originală. Și povestirea este atât de lipsită de grație, încât am primit whiplash din primele patru episoade, ceea ce am putut rezolva înainte de a decide că, dacă aș continua până la sfârșit, ar fi nevoie de timp pentru a revizui trei filme grozave, fără care această serie nu ar exista fără.

life

Apropo de care: Sosire. O altă viață începe cu un influencer media numit Harper Glass (Selma Blair) care întrerupe unul dintre postările sale video pentru a observa coborârea unei nave spațiale extraterestre în atmosferă. Are forma unui simbol infinit tridimensional ouroboros și se prăbușește pe Pământ pentru a forma o grămadă de cristale care formează un fel de transmițător. De acolo, o notă de interstelar: narațiunea se împarte în piste paralele, una așezată pe Pământ, cealaltă în spațiu. Partea spațială a poveștii urmărește personajul lui Sackhoff, Niko Breckinridge, un astronaut badass care comanda cea mai avansată navă stelară a omenirii, Salvare, mai rapid decât lumina, în timp ce călătorește în spațiul adânc pentru a descoperi originile navei prăbușite. Secțiunea Earthbound a seriei îl urmărește pe soțul lui Niko Eric Wallace (Justin Chatwin) - la fel ca Niko, membru al Comandamentului Interstelar al Statelor Unite și expert în cercetări extraterestre - în timp ce încearcă să descopere cum să folosească transmițătorul în timp ce are grijă de fiica Jana (Lina Renna).

Și apoi spectacolul împrumută de la Star Trek în toate iterațiile sale, precum și aventuri nautice de modă veche și Odiseea, Niko apărând o provocare către autoritatea sa de resentimentul Ian Yerxa (Tyler Hoechlin), comandantul anterior al navei. Este atât de iritant, ostil, încât ai crede că o evaluare psihică l-ar fi împiedicat să se alăture noii misiuni. Scopul său este dezvăluit destul de curând: să declanșeze PTSD în Niko, care a trebuit să ucidă jumătate din echipajul navei sale anterioare pentru a salva cealaltă jumătate și să creeze un război civil în cadrul echipajului, agravat de tulburarea incrementală a lui Niko, completată de coșmaruri și halucinații. Unul dintre episoade este în esență că Solaris îl întâlnește pe Alien cu o linie de Abis, iar scenele de pe Pământ sunt jumătate din Interstellar. Spectacolul este ca un meniu sushi à la carte cu influențe de gen, fiecare oră bifând un set diferit de cutii pentru a vedea ce se va întâmpla. Ai încredere în mine când îți spun că totul sună mult mai distractiv decât se joacă.

La fel ca atât de mult din Another Life, concepția și scrierea echipajului par fie dramatic absurd sau pe jumătate. Un personaj AI, William al lui Samuel Anderson, este la bord pentru a acționa ca o combinație de terapeut, super-ego și zeu care intervine, în spiritul ei sau al Blade Runner 2049; dar oricât de atentă este performanța și pe cât de plăcută este relația, este totuși imposibil să nu ne gândim la toate celelalte povești SF care au avut mai multe de spus despre relația umanității cu tehnologia inteligentă menită să o îmbunătățească. Există, de asemenea, un personaj nonbinar de gen, Zayn Petrossian al lui JayR Tinaco, dar spectacolul nu prea face cu ei și pare adesea mulțumit să lase funcția personajului să se suprapună cu cea a lui William.

Cel mai frustrant lucru despre Another Life nu este acela că nu-și poate lua hotărârea dacă este inteligent și provocator sau nesimțit și superficial, ci că atâtea subploturi și scene se simt aruncate împreună. Informațiile nu sunt livrate într-o comandă care se dezvoltă dramatic de la un moment la altul; personajele conduc în mod constant o scenă cu cel mai puțin interesant lucru pe care trebuie să-l spună, adesea ceva ce ar fi putut fi salvat pentru altă dată, apoi aruncând o bombă. Și mai sunt și alte momente în care obții concluzia unui proces de gândire fără să vezi acel proces, care este modul în care filmele științifico-fantastice creează cea mai mare parte a suspansului și implicării lor emoționale. Există o scenă în primul episod, de exemplu, în care Wallace apare doar la emițătorul de cristal și anunță că ar fi putut să-și dea seama misterul, apoi joacă un pic din Mozart și îl încetinește. Este, în esență, punctul culminant al muzicii și comunicării clasicului Întâlnirile apropiate ale celui de-al treilea tip al lui Steven Spielberg, dar scăpat de orice seamănă cu drama, cu atât mai puțin cu atât mai rece, un tip procedural de angajament pe care îl asociem cu metoda științifică.

Acesta este, poate, în mod ironic, genul de povestiri pe care mulți dintre fanii contemporani de science-fiction par să îl prefere - cei care doresc răspunsuri, nu întrebări și sunt nerăbdători cu orice scenă care nu aruncă date și explică lucruri verbal - dar joacă de parcă spectacolul ar fi decis să filmeze rezumatul unui scenariu în locul unui scenariu propriu-zis. Este o rușine având în vedere tot talentul expus aici, la figurat și la propriu. Numiți-l Întâlniri apropiate de tipul celor second-hand.