De Joan Dupont, International Herald Tribune

york

Unul dintre aspectele interesante ale festivalului de la Cannes este de a vedea diferența dintre preocupările naționale și estetică. Filmele au încă o identitate culturală. Criticii francezi și-au dat seama de referințele filmelor din „The Hudsucker Proxy” - credeau că sunt prea multe - și americanii doreau hărți și diagrame care să explice istoria franceză în „La Reine Margot”.

Dacă unii americani au găsit „La Reine Margot” tulbure, anumiți telespectatori francezi au fost neplăcuți de „doamna Parker și cercul vicios”. Un film este despre o perioadă din istoria Franței pe care nici francezii nu o pot înțelege, cealaltă despre o limbă - engleză acerbă, ingenioasă - pe care nimeni nu o mai cântă în același mod.

Și aproape toată lumea părea confuză de „Du Li Shi Dai” (O confuzie confuziană), filmul interesant al lui Edward Yang despre cupluri ascendente mobile din Taipei fără suflet. Succesul unui film străin a fost preluat - sau, după cum spune un critic, Miramaxed - este genul de speculații care înconjoară proiecția festivalului în aceste zile. Și asta pare să depindă de conformitatea sa cu anumite standarde internaționale de estetică și povestire; fețele frumoase și celebre ajută.

Andrei Konchalovsky cunoaște profunzimile mai multor scene - a pus în scenă teatru și operă la Paris, filmat în Siberia și în Louisiana. După 10 ani la Hollywood, a suferit o spirală descendentă în carieră și s-a întors în Rusia și pe scena primului său film, „Fericirea Assia”, realizat în urmă cu 27 de ani și interzis de mulți ani. „Riaba ma Poule” (Riaba Puiul meu) este o fabulă politică situată într-un sat rusesc despre o femeie țărănească (Inna Churikova) și găina ei foarte impresionantă.

Aceasta nu este doar o găină care vorbește, dar într-o zi, Riaba descoperă că a depus un ou de aur. Evenimentul revoluționează colhozul; țăranii au înghițit fiecare promisiune de a face minuni sovietice, de la Brejnev în jos; sunt precauți, dar această priveliște a bogățiilor bruște le ridică spiritele.

„Riaba” este o comedie pură, departe de sumbrul „Cercul interior” al lui Konchalovsky. A făcut filmul, o coproducție franco-rusă, la un buget redus și spune că va face mai multe filme cu compania sa, Russian Roulette. „Asta e cinematograful", a spus el, „te lovești sau îți este dor. Am vrut să lucrez într-un mod diferit după 10 ani la Hollywood. A trebuit să mă scap de clișee; știam să lucrez rapid, să fac un film eficient, dar că eficiența este în detrimentul originalității. Cu cât filmul este mai raționalizat, cu atât are mai puțină personalitate.

„A fost fabulos să lucrez cu Inna Churikova, o mare actriță, și cu oamenii care au trăit în acel sat în ultimii 30 de ani, făcând lumină de lună, supraviețuind - li s-au spus multe povești de o mulțime de regimuri și nu credeți pe nimeni, dar au avut încredere în mine. Nu a fost ușor. A trebuit să folosesc trei camere; dacă foloseam una, își petreceau timpul privindu-l, așa că a trebuit să-i prind nepregătiți.

„Una Pura Formalità” a lui Giuseppe Tornatore (A Pure Formality), cu Gérard Depardieu și Roman Polanski în rolurile principale, este o imagine foarte diferită de hit-ul său, „Cinema Paradiso” - are legătură cu memoria, dar nu cu nostalgia. Un scriitor (Depardieu) și-a pierdut memoria; este confruntat cu un inspector de poliție (Polanski) care își trage trecutul de la el. Majoritatea filmului are loc într-o secție de poliție întunecată și ploioasă, care arată ca o anticameră spre iad.

Tornatore, care a scris scenariul, cu dialoguri de Pascal Quignard, a spus că a scris cu Depardieu în minte.

Jucând rolul, a spus Depardieu, "a fost ca și cum ai intra adânc în tine. A fost un film greu, dificil, a cântărit asupra mea. Interogatoriul a fost greu, mai ales scenele în care am fost lovit. Alergatul a fost greu, mai ales cu greutatea pe care o aveam asupra mea - aveam până la 123 de kilograme. Trebuia să tragem opt săptămâni, am împușcat 16, așa că am mâncat mult! "

Polanski, care fusese primul actor în viață, și-a dat seama că se va întoarce în șa. „Este mai greu să fii regizor când ești actor decât să fii actor când ești regizor”, a spus el. "Trebuie să renunți la obiceiurile tale, să uiți de semnul de pe podea, trebuie să te relaxezi - un regizor este întotdeauna tensionat. Gérard m-a ajutat foarte mult, mi-a dat asigurări."

„Rouge” (Roșu), pe tema fraternității, este ultima secțiune a tripticului „Trois Couleurs” (Trei culori) al lui Krzysztof Kieslowski. Filmul se deschide pe o fotografie telescopică a liniilor telefonice și la sunetul electronicelor palpitante; telefoanele sună în apartamentele goale, îndrăgostiții se grăbesc să răspundă și se dor.

Ca și în celelalte filme Kieslowski, accidentele se întâmplă, destinele se împletesc. Valentine (Irène Jacob), studentă la Universitatea din Geneva, face modelling în lateral. Într-o noapte, distrasă la volanul mașinii sale, ea aleargă peste un câine și merge să-l găsească pe proprietar, un judecător pensionar, amărât (Jean-Louis Trintignant).

Se pare că noul hobby al judecătorului este ilegal. Prinde conversațiile telefonice ale vecinilor săi, ascultând scandaluri secrete. Întâlnirea cu Valentine schimbă toate acestea. Povestea inteligent construită - nu există un fir liber - face din acesta cel mai realizat film din cele trei.

„Rouge”, la fel ca „Bleu” (Albastru), are toate calitățile necesare pentru o carieră internațională - meșteșug, claritate și eleganță foarte lustruită. Kieslowski și-a ales bine femeile de frunte.

Energia hotărâtă a Juliette Binoche în „Bleu”, prezența perversă a îngerului Julie Delpy în „Blanc” (alb) ”; Irène Jacob (eroina sa din„ La Double Vie de Véronique ”) își revarsă generozitatea în„ Rouge ”. legându-și inocența luminoasă de orașul calvinist în care este filmat filmul; ea este o credincioasă adevărată, partea îngerească a credinței protestante; Trintignant joacă latura întunecată mizantropă.

Unul dintre pariurile în realizarea trilogiei a fost să facă față marilor premii la Veneția, Berlin și Cannes și a câștigat premii la primele două festivaluri. Kieslowski își poate obține dorința de „Rouge” cu o Palmă de Aur pentru cel mai bun regizor sau un premiu pentru cel mai bun actor pentru Trintignant. Mai ales că a spus că „Rouge” este ultimul său film, că se retrage din cinematografie. „Este adevărat, mă opresc”, a spus el. "Sunt doar obosit și sătul, dar cine știe? O persoană poate face alte lucruri în viață, nu doar să facă filme."