informație
Arhive
Cuvântul greu
Nu am nici o idee despre ce înseamnă titlul, dar acest film ciudat și în principal dulce (2001) al scriitorului-regizor australian Scott Roberts mi se pare destul de proaspăt, în ciuda modului său greu cu câteva capse generice (de ex., o femme fatale interpretată de Rachel Griffiths). Un avocat șmecher (Robert Taylor) recrutează trei frați tâmpiți și practic nonviolenți care jefuiesc băncile (Guy Pearce, Damien Richardson și Joel Edgerton) să își retragă un loc de muncă la un hipodrom din Melbourne, dar urmează multe nenorociri. Uneori, evoluțiile complotului din această poveste post-Tarantino par atât de aleatorii încât sugerează scrierea automată, dar personajele și unele dintre setări m-au ținut interesat. 102 min. (JR) ... Citește mai mult »
Alex și Emma
Disperat să treacă peste blocul său de scriere, astfel încât să poată termina un roman, să colecteze 125.000 de dolari de la un editor (regizorul Rob Reiner) și să plătească datoriile legate de jocurile de noroc către rechinii de împrumut cubanezi violenți, un tânăr autor (Luke Wilson) angajează un stenograf (Kate Hudson ) care îl ajută împreună cu părerile ei puternice. Romanul, stabilit în 1924, urmărește aventurile romantice ale unui aspirant romancier (Wilson din nou) care lucrează pentru o familie franceză ca tutore de engleză și care povestește mai întâi cu mama copiilor (Sophie Marceau) și în versiunile ulterioare cu au pair (din nou Hudson), un personaj a cărui naționalitate se schimbă pe măsură ce povestea este revizuită. Actorii fac acest lucru distractiv dacă puteți trece cu vederea imaginea ridicolă a scenariului lui Jeremy Leven cu privire la modul în care sunt scrise romanele și la ce plătesc în general editorii pentru ele, adevăratul subiect scrie scenarii stupide de la Hollywood ca acesta. 100 min. (JR) ... Citește mai mult »
Petrecere pe plajă
Problema nu este doar dacă îl putem accepta pe Bob Cummings ca antropolog care studiază adolescenții, ci dacă îl poate accepta pe Frankie Avalon și Annette Funicello ca specimene probabile. Dorothy Malone este, de asemenea, la îndemână, iar Harvey Lembeck oferă o parodie a personajului motociclist al lui Brando. William Asher a regizat acest lungmetraj din 1963. 101 min. (JR) ... Citește mai mult »
Charles Mingus: Triumful Of Underdog
Coprodus de cea de-a patra și ultima soție a lui Mingus, Sue (care a publicat recent memoriile Tonight at Noon: A Love Story), acest documentar video realizat în 1997 de Don McGlynn se apropie cât mai mult de viața și muzica basistului, compozitorului și conducător de bandă. În multe privințe, aceasta este o propunere pierzătoare, deoarece măreția lui Mingus a avut mult de-a face cu rezistența sa la a fi mărfuit, sinopsizat, extras sau chiar clasificat. Mai mult, triumful titlului pare să se refere mai mult la interpretarea postumă a magnum opus-ului lui Mingus, Epitaph, condusă de Gunther Schuller, decât la viața sa reală. Dar pofta personalității sale volatile se întâlnește în cele din urmă, iar emoția pasională a muzicii supraviețuiește chiar și în fragmentele prezentate aici. 78 min. (JR) ... Citește mai mult »
Curtația tatălui lui Eddie
De la Chicago Reader (20 iunie 2003). - J.R.
Înainte de a deveni un serial TV, această comedie drăguță a lui Vincente Minnelli avea un anumit statut de favorit al auteuristului, dar este departe de filmul lui Minnelli Tatăl Miresei (un alt proto-sitcom). Ron Howard, cunoscut în 1963 sub numele de Ronny, încearcă să găsească o nouă soție pentru tatăl său văduv (Glenn Ford); cu Shirley Jones, Stella Stevens și Dina Merrill. Filmat în Panavision. 117 min. (JR)
Urmăritorul
A trecut aproape un an de când westernul din 2002 al lui Rolf de Heer a fost proiectat ca atracție în seara de deschidere la Festivalul de Film de la Melbourne, dar a fost adăugat în memoria mea ca fiind cel mai bun film australian pe care l-am văzut în ultimii ani. Actorul aborigen David Gulpilil (Walkabout, Rabbit-Proof Fence) oferă performanța unei vieți ca un tracker, ajutând trei polițiști montați să găsească un suspect de crimă în 1922 și, deși filmul amintește Dead Man de Jim Jarmusch în povestea sumbru a urmăririi, simțindu-și atât istoria, cât și peisajul, și partitura sa contemporană (a cântăreței-compozitoare aborigene Archie Roach), are o identitate proprie. (Una dintre cele mai originale mișcări ale sale este tăierea picturilor lui Peter Coad, comandate special pentru film, în fiecare moment de violență.) distribuitorul, în speranța unei lansări mai largi în Chicago, nu l-a analizat pentru presa locală, motiv pentru care nu scriu pe larg despre asta. Dar s-ar putea să nu se mai întoarcă niciodată, așa că prinde-l cât timp ai șansa. Cu Gary Sweet și Grant Page. 102 min. Cinematecă fațete. … Citeste mai mult "
Omuciderea de la Hollywood
Aș fi împins să numesc acest thriller de comedie/polițist prieten ca un suflet, cu greu subtil, dar filmele nu devin mult mai ușoare decât aceasta. Harrison Ford și Josh Hartnett joacă rolul detectivilor LAPD care investighează uciderea unui grup de rap, o aventură perfectă care permite scriitorului-regizor Ron Shelton (Bull Durham, Tin Cup) și scriitorului Robert Souza (el însuși fost detectiv LAPD) să dispenseze o mulțime de satiră veselă despre o prostie precum corupția poliției (care se dă de la sine înțeles) și obsesiile lui Angelenos pentru actorie, imobiliare și calistenica New Age. Acesta este în esență despre personalitățile eroilor (producătorii par să spere la o franciză precum Beverly Hills Cop sau Lethal Weapon) și, deși sfârșitul său se simte prelungit, în special urmărirea climatică m-a ținut destul de distras. Distribuția de rezervă include Lena Olin, Keith David, Martin Landau și Sholton obișnuită (și soția) Lolita Davidovich. 111 min. (JR) ... Citește mai mult »
Nu pot să spun că am primit multă plăcere din această poveste groaznică grozavă a scriitorului-regizor Lucky McKee, despre o tânără fără prieteni care coase cusături la un spital de animale, dar după creditele finale am putut să-i acord o anumită șmecherie. integritate conceptuală (chiar dacă finalul provoacă unele dintre premisele pe care filmul le-a adoptat cu jumătate de inimă). Angela Bettis este interesantă în rolul principal, deși scenariul îi cere să oscileze între stângăcie extremă și compoziție rece pentru a-și dezvolta personajul, dar pentru a seta câteva șocuri cumplite. Mai general, direcția actorilor a lui McKee este la fel de neîndemânatică ca și înjunghierile la editarea rapidă. Cu Jeremy Sisto și Anna Faris. 95 min. (JR) ... Citește mai mult »
Capturarea Friedmanilor
Puternic și bântuitor, acest documentar supărător de Andrew Jarecki examinează scandalurile care înconjoară o familie evreiască de clasă mijlocie superioară din Long Island suburbană, întrucât tatăl și un fiu adolescent sunt acuzați că au abuzat sexual de nenumărați băieți. Povestea se desfășoară de-a lungul mai multor ani, cu atâtea dezvăluiri amânate cu atenție ca într-un film de ficțiune bine planificat și, deși Jarecki ridică multe întrebări despre Friedman pe care nu le rezolvă pe deplin, explorarea problemelor sale mai mari - investigațiile poliției, isteria comunității și obsesia membrilor familiei de a se filma singuri - este mult mai revelatoare. 107 min. Landmark’s Century Center. ... Citește mai mult »
Cremaster 5
A treia parte secvențială (1997) a ciclului Cremaster al scriitorului-regizor Matthew Barney este la fel de letargică și de mulțumită de sine ca și celelalte pe care le-am văzut, deși mai puțin monotonă ritmic. O operă amplasată în Budapesta de la sfârșitul secolului al XIX-lea, cu porțiuni extinse ale acțiunii care se desfășoară sub apă, o are pe Ursula Andress în singurul rol de cântat (deși vocea ei este dublată de Adrienne Csengery) și Barney în trei părți care par să rezume imaginea sa de sine (Diva, Magician, Giant). Acest concurs de avangardă este caracteristic mitoprosaic (pentru a inventa un termen), deși profită la maximum de locațiile sale maghiare. Dacă ar fi mai puțin obstinat și ar avea vreun fel de tabără de umor sau altfel s-ar putea califica ca un remake cu un buget mare al unui prim opus Werner Schroeter. Muzica este de Jonathan Bepler. 55 min. (JR) ... Citește mai mult »
Cremaster 4
Cu sau fără o poveste ușor de înțeles, tăierea transversală este una dintre cele mai puțin interesante forme de editare, iar Matthew Barney abordează problema la fel ca Robert Altman atunci când este pe pilot automat, pretinzând că nu există. Această spectaculoasă avangardă spectaculoasă (1994) îl are în rol principal pe Barney în rolul candidatului Loughton, un dans de robinet și un satir târâtor juxtapus cu două echipe de motociclisme care se întrec pe Insula Man. Filmul ne invită să luăm în considerare multiplele semnificații ale imaginii sale suprarealiste elaborate, multe dintre ele fiind vizionate din poziția de cameră preferată a lui Barney, împușcătura celestă, dar tot la care m-am putut gândi a fost hype și bani. Culorile sunt în mod caracteristic pânditoare. 42 min. (JR) ... Citește mai mult »
Cremaster 1
Sculptor, scriitor-regizor și fost jucător de fotbal Matthew Barney se întoarce la stadionul Bronco din orașul său natal Boise, Idaho, pentru a pune în scenă o rutină de dans în stil Busby Berkeley în timp ce două blimps Goodyear plutesc deasupra capului. În interiorul fiecărui blimp se află patru hostess și o masă de banchet elaborată, iar sub fiecare masă se află o figură câștigătoare cunoscută sub numele de Goodyear (Marti Domination), ale cărei configurații de struguri verzi sau violet create în mod inactiv sunt duplicate de fetele dansante de mai jos. Acest spectacol slick (1995), plin de metafore legate de biologia procreativă, încearcă foarte mult să ne impresioneze cu valorile sale de producție, dar am fost plictisit de literalismul programatic și de tăierea transversală mecanică. 41 min. (JR) ... Citește mai mult »
O afacere de familie
O comedie evreiască-lesbiană fără râsuri (2001), realizată în afara circuitelor independente americane obișnuite, aceasta este în mare parte opera scriitorului-regizor Helen Lesnick, care își modelează personajul pe Woody Allen (și include chiar și câteva referințe la el în dialog, în caz că am ratat ideea). După ce s-a despărțit de prietena ei din New York (Michele Greene), ea își vizitează părinții sensibili la homosexuali în San Diego și o lovește cu un California WASP (Erica Shaffer); o nuntă evreiască între cei doi este amenințată de reapariția lui Greene. Părinții cuplului au ceva mai multă personalitate decât celelalte personaje, dar, în ansamblu, acest lucru este strict în funcție de cifre. 100 min. (JR) ... Citește mai mult »
Decaderea ficțiunii
Cu opt ani în devenire, această piesă experimentală obsedantă și extrem de vizibilă de 35 de milimetri experimentată de Pat O'Neill (2002, 73 min.) Este parțial un documentar color despre ruinele hotelului Ambassador de la Hollywood (locul primei ceremonii a Oscarului, precum și asasinarea lui Robert Kennedy) și parțial un amestec speculativ al ficțiunilor sale în descompunere. Lucrând cu designerul de sunete George Lockwood și o echipă de 45 de actori, O'Neill a suprapus personaje transparente și recuzită peste setări și a adăugat dialog, muzică și efecte sonore din caracteristicile alb-negru de la Hollywood. Un vrăjitor cu efecte speciale al cărui loc de muncă lucrează la blockbuster-urile de la Hollywood, O'Neill a arătat în Water and Power din 1989 un sentiment poetic pentru evanescența umană în raport cu localitățile din sudul Californiei; aici se dovedește la fel de înțelept în a arăta cum simțul nostru istoric devine murdar și încurcat de miturile hollywoodiene. (JR) ... Citește mai mult »
Ultima scrisoare
Primul film de ficțiune al lui Frederick Wiseman (2002), o interpretare realizată de o singură femeie de către abila și expresivă Catherine Samie a Comediei Francaise, este atât de bine realizată încât mă pot simți vinovat doar pentru că nu-mi place mai mult. Textul său este preluat dintr-un roman rusesc al lui Vasili Grossman; în ea autorul încearcă să-și imagineze o scrisoare scrisă de mama sa, un medic evreu într-un oraș ucrainean ocupat de germani, cu puțin timp înainte de exterminare. Textul este viu și puternic, iar performanța nituiește, deși configurațiile fanteziste ale umbrei expresioniste pe care Wiseman o folosește în acest film alb-negru sugerează că a simțit că pachetul are nevoie de ceva mai mult. Are: un pic mai mult spațiu de respirație pentru privitor. În franceză cu subtitrări. 61 min. (JR) ... Citește mai mult »