baletul

Nimic nu ilustrează mai bine distanța pe care Rusia a parcurs-o cultural în ultimii ani decât baletele unor coregrafi occidentali majori ai secolului XX pe care Baletul Kirov îi va prezenta la New York în această vară. The St. Sezonul de două săptămâni al companiei din Petersburg, care începe mâine la Metropolitan Opera House, prezintă mai multe clasice rusești standard. Dar pe 2 iulie va oferi noi producții din „Apollo” și „Tchaikovsky Pas de Deux” ale lui George Balanchine și „Frunzele se estompează” ale lui Antony Tudor, împreună cu „Scotch Symphony” a lui Balanchine, pe care Kirov a dansat-o aici în 1989.

Poate că toți, cu excepția virtuosului pas de deux, ar fi fost suspectați în Rusia cu doar câțiva ani în urmă. Deoarece „Scotch Symphony” este fără complot, exemplifică formalismul, pe care esteticienii sovietici îl considerau cel mai discutabil tip de artă. Deși „Apollo” și „Frunzele se estompează” au un conținut dramatic, este exprimat indirect mai degrabă decât într-o manieră clară și, prin urmare, și aceste lucrări ar fi putut fi considerate formaliste.

În timp ce schimbările politice au stimulat multe grupuri de dansuri rusești, Kirovul a fost neobișnuit de îndrăzneț. De exemplu, anul trecut, când Baletul Bolșoi din Moscova a decis să interpreteze o lucrare Balanchine, alegerea sa nu a fost o abstractizare, ci „Fiul risipitor”, o narațiune fără ambiguități.

Libertatea coreografică a venit într-un moment oportun pentru Kirov. Compania fusese condamnată în mod repetat pentru stăpânirea sa. Ediția din 1982 a „The Concise Oxford Dictionary of Ballet” proclama că, deși Kirov „oferă încă unele dintre cele mai bune producții ale clasicilor pe care le puteți vedea oriunde”, este „un deșert coregrafic în ceea ce privește baletul contemporan”.

Prin prezentarea coregrafilor occidentali, Oleg Vinogradov, directorul lui Kirov din 1977, a însuflețit în mod semnificativ repertoriul companiei. În timp ce creațiile lui Balanchine și Tudor sunt familiare în New York, Londra și Paris, ele rămân noutăți pentru publicul din St. Petersburg.

În 1964, Konstantin Sergheev, fost director al Kirovului, a spus într-un interviu că își dorește ca trupa sa să poată achiziționa „Serenada” lui Balanchine. De asemenea, a vorbit cu căldură despre Tudor și Jerome Robbins.

New York a devenit conștient de schimbările de la Kirov în 1988. Atunci Kirov și Balanchine Trust, care controlează drepturile la baletele coregrafului, au anunțat că dl. Compania lui Vinogradov ar putea prezenta „Scotch Symphony”, pusă în scenă de Suzanne Farrell și „Tema și variațiile”, montată de Francia Russell.

Anul trecut s-au făcut aranjamente pentru a produce „Frunzele se estompează”, precum și „Jardin aux Lilas”, o altă capodoperă a lui Tudor. La începutul acestei primăveri, dl. Robbins și-a repetat „În noapte” în St. Petersburg, deși baletul nu a primit încă premiera lui Kirov.

Patricia Neary era însărcinată cu montarea „Apollo” și „Ceaikovski Pas de Deux” la Kirov. O fostă dansatoare principală a baletului din New York City, dna. Neary se dedică cu normă întreagă montării celor 37 de lucrări pe care este autorizată de Balanchine Trust să le producă.

„Jardin aux Lilas” și „The Leaves Are Fading” au fost supravegheate de Airi Hynninen, un dansator și notator de dans de origine finlandeză. Domnișoară. Hynninen a venit la New York în 1968 și a participat la Juilliard, unde l-a întâlnit pe Tudor, pe atunci membru al facultății. Ea i-a admirat coregrafia. La rândul său, și-a făcut asistent la American Ballet Theatre. A rămas acolo până în 1986, când starea de sănătate a forțat-o pe Tudor să-și reducă activitățile.

Domnișoară. Hynninen lucrează în colaborare cu Antony Tudor Ballet Trust, o organizație similară cu Balanchine Trust. În conversațiile recente, ea și dna. Neary a fost de acord că experiențele lor din St. Petersburgul a fost plin de evenimente, uneori din motive mai mult decât baletice. În timpul dnei Pe parcursul anului trecut, Hynninen a devenit foarte conștientă de necazurile economice ale orașului. „Am început să-mi fac griji dacă dansatorii au mâncare suficientă”, a spus ea. „Totuși, cumva, au reușit să supraviețuiască”. Puciul eșuat din vara trecută a forțat-o pe dna. Vizita lui Neary va fi anulată și reprogramată în grabă.

Compania a reacționat cu entuziasm la vizitatori. La dl. La cererea lui Vinogradov și cu permisiunea Balanchine Trust, dna. Neary a reînviat „Apollo” complet, o versiune a acestui balet din 1928 pe care New York City Ballet nu a mai dansat-o din 1979. În acel moment, Balanchine a tăiat drastic opera, omițând scena nașterii lui Apollo și concluzia în care zeul conduce Pune o scară spre glorie.

„Până în ziua de azi”, dna. Neary a spus: "Când dansatorii urcă scările, totuși mă înfioră. Cred, de asemenea, că are naștere scena nașterii, pentru că acesta este un balet despre un tânăr zeu".

Deși „Apollo” are acțiune dramatică, nu este o narațiune convențională. Acest lucru inițial i-a nedumerit pe ruși. „Unii dintre dansatori au pus atingeri inutile”, a spus dna. Spuse Neary. "Femeile care cântau la muze au avut tendința de a zâmbi mult, de parcă ar crede: atunci când au dubii, zâmbesc. Așa că a trebuit să le conving să-i portretizeze pe muze nu doar prin față, ci cu întregul lor corp".

„Jardin aux Lilas” al lui Tudor, care se referă la o căsătorie de confort și „Frunzele se estompează”, o evocare a amintirilor tinerețe ale unei femei, sunt piese delicate de dispoziție. În timpul repetițiilor, dna. Hynninen, la fel ca alți spectatori din străinătate, a fost asistată de un interpret în încercările sale de a transmite intențiile coregrafului. Ea a spus că simte că a reușit când un cunoscut rus l-a comparat pe Tudor cu Cehov, unul dintre cei mai subtili autori ai Rusiei.

O ciudățenie a stilului Kirov s-a dovedit supărătoare. Dansatorii au avut tendința de a încetini ritmurile în Balanchine și Tudor deopotrivă. Domnișoară. Neary a speculat că ar putea exista motive istorice pentru aceasta. „În secolul al XIX-lea”, a spus ea, „un dirijor urma să-i urmărească cu atenție pe dansatorii de stele și să se îndrepte spre ei. Tradiția pare să persiste. Acum știu de ce Balanchine a recomandat ca dirijorii să nu-i urmărească pe dansatori, iar dansatorii să nu se consulte cu conductor.

„A trebuit să îi împing pe acești dansatori”, a adăugat ea. Cu toate acestea, ea și dna. Hynninen insistă asupra faptului că atunci când vine vorba de un nou repertoriu, lui Kirov îi place să fie împins.