Marea depresie, epoca McCarthy și războiul din Vietnam. Pe lângă faptul că sunt episoade esențiale din istoria americană modernă care au alimentat perioade de mari neliniști, aceste evenimente au și altceva în comun: toate au servit drept catalizator pentru tendințe distincte în filmele de groază.

covid-19

Filmele de groază au trecut prin multe etape de la scurtmetrajul mut francez din 1896 La Manoir du Diable (Casa Diavolului), de regizorul George Méliès. De la filmele cu monștri ale Depresiunii până la slăbiciunile sângeroase din epoca Vietnamului până la „porno de tortură” a urechilor, filmele populare de frică au atins mult timp temerile cele mai urgente ale culturii pop. Și ca urmare a evenimentelor din 2020, COVID-19 pare să devină următoarea intrare pe lunga listă de inspirații de groază istorice.

Această legătură între groază și istorie are sens pentru experți. James Kendrick, profesor de film și media digitală la Universitatea Baylor, specializat în filmele de groază, spune că istoria filmelor de groază este inexorabil înfășurată în istoria însăși. „Genul groazei a fost întotdeauna un gen extrem de adaptat social, deoarece se bazează pe ceea ce ne este frică și pe ceea ce ne este frică de schimbări de la o epocă la alta”, spune el. „Temerile de bază rămân aceleași, dar elementele specifice ale ceea ce ne este frică de flux și reflux în momente diferite”.

Desigur, nu orice film de groază are un sens mai profund în spate. În timp ce Halloween-ul (1978) și Vineri 13 (1980) au capturat cu succes popularul zeitgeist, multe dintre continuările lor sunt în mare parte apucături de numerar la box-office. Dar dacă sunteți în căutarea unui exemplu esențial al acestui fenomen, nu căutați altceva decât clasicul seminal al scriitorului-regizor George A. Romero din 1968 Noaptea morților vii.

Cu prima piesă neagră a genului horror (Duane Jones în rolul lui Ben), Noaptea morților vii este un film cu zombi care este privit pe scară largă ca o critică alegorică a S.U.A. relațiile rasiale ca răspuns la răsturnarea politică și socială din anii 1960. Dar temele rasiale ale filmului (probabil cel mai durabil subtext) nu făceau parte din mesajul pe care Romero a spus că intenționează să îl transmită inițial. „Punctul nostru a fost mai mult dezintegrarea societății, incapacitatea de a comunica, dezintegrarea unității familiale”, a spus el la un eveniment din 2012 găzduit de Festivalul Internațional de Film de la Toronto.

Afirmația lui Romero că Noaptea mortilor vii„Subtonurile rasiale nu au fost intenționate demonstrează modul în care interpretarea spectatorilor poate avea un impact la fel de mare asupra moștenirii unui film ca oricine se află în spatele camerei, spune Kinitra Brooks, profesor de studii literare la Universitatea de Stat din Michigan, specializat în groază. „Odată ce ați lăsat copilul în lume, alți oameni vor interpreta și critica acest lucru. [Producătorii de filme] chiar nu au controlul asupra acestui lucru ”, spune ea. „Oamenii vor citi lucrurile în opera ta de artă”.

Este ușor de văzut cum ororile pandemiei din 2020, de la izolare până la contagiune, nu numai că ar putea dovedi o venă bogată pentru care producătorii de filme se pot baza în anii următori, dar ar putea influența și modul în care publicul răspunde la viitoarele oferte de groază. Să vedem cum regizorii ar putea folosi COVID-19 pentru a ne speria în lunile și anii următori.

Pandemia de coronavirus

Cu Rob Savage’s Host, un film de groază bazat pe Zoom, realizat în totalitate sub restricții de blocare a coronavirusului, care a debutat în recenzii în această vară, realitățile vieții pe fondul unei pandemii încep deja să influențeze genul. Setat în cadrul unui apel Zoom între un grup de prieteni care decid să țină o sesiune la distanță, Gazda valorifică temerile care ar putea fi declanșate de izolarea extinsă.

„Gazda nu este un film cu pandemie. Gazdă este un thriller de blocare, foarte mult despre specificul de a fi izolat, de a fi practic împreună, dar de fapt într-o stare de izolare expusă ”, a declarat Savage pentru Slashfilm în august. „Când împingerea vine să te împingi, ești singur și prietenii tăi pot asista doar la ceea ce ți se întâmplă. Aceasta a fost frica în care am vrut să ne apucăm. ”

În ceea ce privește anxietățile legate de boală în jurul coronavirusului, Brooks spune că teama de contagiune va rămâne probabil o stare de așteptare de groază încercată și adevărată în următorii ani.

„Presupun că vom primi niște filme de contagiune odată ce va ieși vaccinul”, spune ea. „Pentru că asta joacă teama că știința se va întoarce împotriva noastră și ne va face ceva rău ... Groaza zombiei se potrivește contagiunii, deoarece există ideea că vei deveni unul dintre hoarda de zombi. Veți pierde esența a ceea ce sunteți și apoi îi veți infecta pe alții. ”

Dar temerile mai puțin tangibile asociate pandemiei ar putea avea, de asemenea, un rol de jucat în viitorul groazei, spune Kendrick. „Există două lucruri despre coronavirus care îmi trec cu adevărat în minte și primul este noțiunea de izolare - toate carantinele forțate și oamenii care trebuie să se separe și să nu se poată angaja în activități sociale. Au existat niște filme grozave grozave despre izolare. Este o temă mereu coaptă. "

Si celalalt? Ideea unei pierderi a controlului, spune Kendrick. „Dacă le-ai fi spus oamenilor în urmă cu 12 luni că va exista acest virus și că va opri întreaga lume și va modifica fiecare fațetă a vieții normale, te-ar fi eliminat”, spune el. "Dar ideea că există ceva acolo care se poate răspândi și care este, în acest moment, dincolo de știința noastră, dincolo de sistemele noastre sociale și dincolo de capacitatea noastră de a conține, este foarte înfricoșătoare."

Gândiți-vă la thrillere distopice precum The Purge (2013), High-Rise (2015), 10 Cloverfield Lane (2016) și It Comes at Night (2017), care se concentrează pe defalcarea societății așa cum o cunoaștem, pentru câteva exemple de modul în care această idee s-a manifestat anterior în cinematografia de groază.

Dacă acestea vor fi principalele inspirații pandemice pentru viitoarea groază, încă nu se vede, dar este nevoie doar de o scurtă privire înapoi în istorie pentru a vedea cum urgențele naționale au modelat genul filmului.

Marea Depresiune

În urma prăbușirii pieței bursiere din 1929 și a celei mai grave recesiuni economice din istoria lumii industrializate, filmele cu monștri care se bazau pe elemente supranaturale pentru a speria spectatorii au decolat.

În timp ce filme de groază tăcute precum Nosferatu (1922) și Fantoma operei (1925) erau deja în joc, odată cu introducerea sunetului în film, anii 1930 au devenit o epocă de aur a groazei. Publicul a început să vină la teatre pentru a urmări monștri precum Dracula (1930), Frankenstein (1931), The Mummy (1932) și The Invisible Man (1933) făcând ravagii asupra victimelor nebănuite.

Folosindu-se de teama de necunoscut, realizatorii au reușit să le ofere cineva o distragere atât de necesară față de realitățile cotidiene ale Depresiunii, spune Brooks. „Oamenii au simțit că [provocările cu care se confruntau] erau dincolo de controlul lor”, spune ea. „Și vrei să dai vina pe cineva. Așadar, un monstru supranatural devine întruchiparea dificultăților cu care vă confruntați din cauza anxietății economice. Este mult mai ușor să spui: „Oh, sunt vârcolaci sau Dracula sau omul invizibil. Aceste lucruri supranaturale sunt motivul pentru care viața mea este atât de scăpată de control, decât să mă uit la politicile economice care au creat [situația]. ”

Acest accent pe ororile străine din țările îndepărtate a fost, de asemenea, o reflectare a perioadei de izolaționism în care a intrat America după primul război mondial, spune Kendrick. „În acele filme de groază timpurii, groaza este întotdeauna ceva care există acolo. Este întotdeauna ceva care nu face parte din viața de masă. Este întotdeauna această groază externă ”, spune el. „Dracula este foarte clar codificat ca Europa de Est. În Omul lupului, chiar dacă personajul principal, aparent american, devine vârcolac, este mușcat de un „țigan” [așa cum este descris în film]. Deci, este ca și cum ar fi această contagiune străină acolo ".

Epoca atomică și McCarthyism

În timp ce filmele de groază din anii '30 au servit ca o formă de evadare pentru telespectatori, filmele de spaimă din anii '50 au adus deseori temerile crescânde ale puterii atomice și ale comunismului în prim-planul minții lor.

În urma bombardamentelor atomice de la Hiroshima și Nagasaki de la sfârșitul celui de-al doilea război mondial, creaturile alimentate de science fiction prezintă Godzilla (1954), The Beast from 20,000 Fathoms (1953) și Them! (1954) a devenit la modă. „Au existat toate aceste filme în care lucrurile naturale, inofensive, ar deveni dintr-o dată mari și mari și o amenințare din cauza deșeurilor nucleare sau a căderii unei bombe atomice”, spune Brooks.

Concomitent, pe măsură ce tensiunile din Războiul Rece au crescut între S.U.A. și Uniunea Sovietică, paranoia din era McCarthy asupra infiltratelor comuniste s-a strecurat în groază sub forma unor filme despre „smulpători de corp” și invadatori extratereștri. Un film în special care a surprins cu succes această frică predominantă a „amenințării roșii” a fost clasicul regizor Don Siegel din 1956, Invasion of the Body Snatchers, spune Kendrick.

„A existat această frică de o invazie de un fel de către o forță externă, care a fost întotdeauna codificată ca comuniști, sovietici, roșii”, spune el. „Invazia aruncatorilor de corp este un exemplu cu adevărat extraordinar, deoarece funcționează ca o alegorie atât de profundă pentru teama noastră de a ne pierde pe noi înșine, de a ne pierde mintea pentru un fel de influență insidioasă”.

Era Vietnamului

În mijlocul revoltelor politice, sociale și culturale dramatice din era Vietnamului, filmele înfricoșătoare care atrăgeau ororile vieții de zi cu zi au crescut în popularitate.

Pentru unii cineaști, așa cum demonstrează filme precum Psycho (1960), Rosemary’s Baby (1968) și The Exorcist (1973), asta a însemnat să se concentreze asupra unor preocupări largi cu privire la respingerea valorilor tradiționale și dezvăluirea familiei nucleare. De fapt, Psihicul original, spune Kendrick, a schimbat complet traiectoria genului horror în această privință.

„Psycho a fost primul mare film de masă care a amplasat groaza în familie”, spune el. „În filmele de groază anterioare, familia era locul de protecție. Apoi ajungi la Psycho și dintr-o dată, groaza nu este acest vampir clar codificat într-un castel din Transilvania. Nu este un monstru șocant. Nu este un vârcolac. Nu este ceva evident. Tipul cu aspect relativ benign din spatele tejghelei de la motelul de pe șosea s-a transformat într-un monstru din cauza perversiunilor propriei sale mame. [Psycho] a luat groaza de acolo și a pus-o direct [în domeniul familiei]. ”

Alții au recunoscut ororile viscerale ale unui război care a fost difuzat în știrile nocturne alături de rapoartele despre ucigași în serie și crimele drept adevăratul combustibil de coșmar al vremii. Acest sentiment a dat naștere primului val de slasher ultra-sângeroase, inclusiv remarcabile precum Wes Craven’s Ultima casă din stânga (1972) și Dealurile au ochi (1977) și a lui Tobe Hooper Masacrul cu ferăstrăul din Texas (1974).

„Genul devine cu siguranță mult mai visceral începând cu sfârșitul anilor '60. Noaptea morților vii a avansat destul de substanțial ”, spune Kendrick. „Apoi intri în subgenul slasher, care este centrat pe un psihopat uman aparent de neoprit. Era foarte mult despre cotidian. Uită-te la Halloween, care este stabilit în mod intenționat în acest oraș nedescris din Midwest, sau vineri 13, care are loc într-o tabără de vară cu aspect foarte comun. Cu A Nightmare on Elm Street, au pus această idee despre Elm Street ca Main Street, S.U.A. în titlu. [A existat acest sentiment de] că nu poți scăpa de aceste lucruri, deoarece vor fi oriunde te-ai afla. ”

Războiul împotriva terorii și groazei catartice

Iubește-l sau urăște-l, subgenul de groază al „pornoului cu tortură”, un termen inventat de Revista New York criticul de film David Edelstein în 2006, a condus primul deceniu al secolului XXI.

Dar, în timp ce fanii horrorului sunt împărțiți în legătură cu meritul unor filme precum Saw (2004) și Hostel (2006), care circulă cu violență sadică neîncetată și groază corporală cumplită, într-un sens pur istoric, Kendrick spune că era logic ca ei să fi înflorit într-un lume post-9/11 în care războiul împotriva terorii a aruncat problema torturii în ochii publicului.

„Tortura a fost un element fundamental al filmelor de groază care merg până înapoi”, spune el. „Dar este curios că a reapărut într-o formă atât de directă în era post-11 septembrie, când s-a vorbit atât de mult despre tortură și dacă a fost necesară sau inutilă sau vreodată justificabilă. Genul mergea cu siguranță pe un teritoriu mai întunecat și mai visceral. Deci, atunci când te uiți la un film precum Hostel, care se ocupă atât de clar de acest tip de imagini, chiar dacă știi că are loc într-o țară din Europa de Est, o mulțime de imagini se potrivesc cu ceea ce cred că a fost mentalitatea publică despre ceea ce a fi prins de al-Qaeda și deținut în Orientul Mijlociu ar arăta așa. ”

Natura acestor filme de „tortură porno”, spune Brooks, ar fi putut, de asemenea, să ofere spectatorilor un sentiment de catharsis în mijlocul acelor vremuri incerte. „Pot avea o natură oarecum comică. Cum ar fi, se întâmplă toate astea în lume și ești îngrijorat de acest tip întâmplător care răpește adolescenți albi și le face aceste lucruri nebunești de groază? Este într-adevăr cea mai mare amenințare în acest moment? Deci, există frica, dar cred, de asemenea, că este distractiv cât de sânge poți ajunge, cât de departe poți împinge acest lucru ”, spune ea. „Amintiți-vă, acest lucru este menit să fie un catharsis. Ar trebui să vedeți aceste lucruri și să spuneți: „Uau, mă bucur că nu mi s-a întâmplat asta” și apoi să-l mențineți în mișcare ”.

„Minciuna post-rasială” și noi perspective

Într-un interviu din 2017 cu Vanity Fair, creierul horrorului Jordan Peele s-a referit la epoca Obama, perioada în care și-a scris filmul revoluționar din 2017 Get Out, ca „minciuna post-rasială”.

"Am fost în această eră în care chemarea de la rasism a fost aproape privită ca un pas înapoi", a spus el. „Trump spunea că primul președinte negru nu era cetățean ... A existat acest sentiment de„ Știi ce, există un președinte negru. Poate dacă ne întoarcem înapoi, [Trump] își poate spune rahatul. Nimanui nu-i pasa. Și rasismul va dispărea. ’Aceasta este epoca în care mi-am imaginat că va ieși acest film.”

Acum, filmele de groază precum Get Out, care prezintă perspective în afara experienței albe, își câștigă cu dreptate momentul în centrul atenției, spune Brooks, referindu-se la centrarea istorică a genului a bărbaților albi drept „privitorul ideal”.

„Filmele de groază sunt menite să exploreze anxietățile privitorului ideal. Toți ceilalți sunt tangențiali ”, spune ea. „Pe măsură ce ne îndreptăm spre mai multe tipuri de groază contemporane, vedem pe ecran anxietățile diferitelor persoane. Înainte, toți ceilalți trebuiau să facă treaba pentru a vedea lucrurile din punctul de vedere al privitorului ideal. Acum, [filmele de groază] acuză spectatorii albi, în special spectatorii de sex masculin alb, să facă treaba pentru a înțelege diferite puncte de vedere și a empatiza cu mai mulți oameni. ”

Un nou val de groază care dă voce experienței trăite a femeilor a produs, de asemenea, o serie de filme remarcabile în ultimul deceniu. De la The Babadook de Jennifer Kent (2014), în care o prezență sinistră o chinuie pe o mamă văduvă și pe tânărul ei fiu, la It Follows (2015), de David Robert Mitchell, povestea unei bătălii terifiante a unei adolescente cu un blestem transmis sexual, filme de groază explorarea fricilor și a anxietăților specifice femeii se impun.

Numai în acest an, filme de groază realizate de femei, cum ar fi Amuleta lui Romola Garai, Shirley a lui Josephine Decker și Relicva lui Natalie Erika James au adăugat straturi noi și bogate genului care se diversifică mereu.