Urmează un sezon bogat

‘Eugene Onegin’ la English National Opera. (Fotografie de Neil Libbert)

sings

De ani de zile, seara de deschidere a Metropolitan Opera avea să ajungă la sfârșitul lunii septembrie, iar jumătate din public - acolo pentru petrecere după - avea să se dozeze imediat. Serile de gala snoozy tindeau să includă bucăți, sau chiar acte întregi, de la cai de război, cum ar fi Otello și Carmen, și păreau să-i joace întotdeauna pe Placido Domingo, Renee Fleming sau pe amândoi.

Ei bine, îi oferim lui Peter Gelb o mulțime de flack (binemeritat), dar, pentru a-i da datoria (considerabilă), seara de deschidere - sept. 23 anul acesta, marcați-vă calendarul și curățați-vă de la Renta - a redobândit un luciu considerabil la ceas. În loc de mash-up-uri multi-opera, sezonul, de la începutul lui Mr. Mandatul lui Gelb în 2006 începe de obicei cu o nouă producție și cel puțin o stea din lista A. Și numele acelei vedete începe de obicei și cu un A: soprana Anna Netrebko, care are a treia seară de deschidere la rând anul acesta, când debutează în rolul din New York în filmul lui Ceaikovski. Eugene Onegin, cu orbirea suplimentară a lui Valery Gergiev, de neegalat în muzica rusă, care conduce orchestra Met’s.

Onegin nu este la fel de strălucitor ca unele vehicule diva: doamna nu sare de pe acoperiș, nu își ucide soțul sau nu moare de TB. Ceaikovski a urmărit altceva în adaptarea sa a poemului clasic al lui Pușkin: melancolie romantică și sentimentul agonizant al oamenilor ale căror vieți sunt permanent sincronizate.

Domnișoară. Netrebko o interpretează pe Tatyana, o fată cărțișoară care se îndrăgostește de personajul principal, un playboy zadarnic. Ea își mărturisește dragostea (scena în care își revarsă sentimentele într-o scrisoare este punctul culminant al operei), devine respinsă și crește pentru a se căsători cu un prinț, moment în care Onegin își regândește atitudinea față de ea, fără rezultat. Ceea ce s-a făcut este făcut și cei doi merg pe căi separate. Perdea.

Ceea ce este mai interesant aici este perspectiva dnei. Netrebko primește șansa de a comunica în limba rusă nativă în locul limbajelor operice „adoptate” din italiană și franceză pe care le-a folosit pentru majoritatea rolurilor sale de Met. (Au trecut 11 ani de când a cântat-o ​​pe Natasha Razboi si pace aici.) Cântatul în limba maternă este întotdeauna un lucru bun - chiar și specialistul în bel canto Beverly Sills a fost la vârful ei absolut în engleza americană a lui Douglas Moore Balada Baby Doe—Dar pentru dna. Netrebko este deosebit de important.

Domnișoară. Netrebko are ceea ce legendarul soprana Met Zinka Milanov a numit „mesaj vocal”. Modul în care cântă - sau, mai exact, modul în care vocea iese din ea - este la fel de puțin important ca muzicalitatea sau dicția. Ea nu interpretează muzică atât de mult pe cât o canalizează: sunetul este o forță elementară care îi curge prin corp și uneori pare la fel de surprinsă ca și noi de ceea ce realizează vocea.

În limbile adoptate, dna. Netrebko trebuie să rămână puțin de pază, asigurându-se că sunetele vocale sunt adevărate și consoanele la locul lor. În rusă, ea doar cântă, iar efectul când a făcut o altă operă Ceaikovski, Iolanta, în St. Petersburg la începutul acestui an era galvanic. Acestea sunt linii mari, lirice, și ea dă efectul ciudat de a urca atât deasupra, cât și prin ele. Pe dovezile unor biți de Onegin care a apărut pe YouTube după debutul ei ca Tatyana la Viena în aprilie, este un zgomot glorios, primordial.

Bineînțeles că nu este singură în acest spectacol: baritonul liric clar Mariusz Kwiecien este Onegin, iar actualul tenor liric al lui Met, Piotr Beczala, îl cântă pe poetul condamnat Lenski, pe care Onegin - alertă spoiler - îl ucide într-un duel inutil. Montarea, nouă pentru Met, a fost văzută pentru prima dată la Opera Națională Engleză în regia lui Deborah Warner, care are probleme medicale și luna trecută i-a predat-o colaboratorului ei de lungă durată, actrița Fiona Shaw. Conform decretului lui Gelb, tradiția din seara de deschidere include o transmisie simultană live a operei oferite gratuit în Lincoln Center Plaza și Times Square.

Această nouă producție de Onegin înlocuiește o mult-iubită montare Robert Carsen, una care a avut atât glamour, cât și simplitate; o scenă acoperită cu frunze de toamnă a surprins sentimentul dorului amar și dulce al operei. Retragerea producției Carsen indică un efect secundar neplăcut al regimului Gelb și al operei contemporane în general: premiul acordat noilor producții - în special de cântăreți vedetă care nu doresc să dezvăluie roluri noi în spectacole din, în acest caz, din 1997 —Înseamnă că munca perfect bună primește toporul. Actualizarea repertoriului Met este un lucru excelent, dar este regretabil când producții demne se alătură clunkerurilor depășite în coșul de reciclare.

O altă seară de deschidere, un alt cartier, o altă Anna. Festivalul Next Wave al BAM și Opera din New York, pe ultimele sale etape, fac echipă pentru a prezenta Anna Nicole, premiera locală a operei lui Mark-Anthony Turnage, scrisă pentru Royal Opera din Londra în 2011.

Sarah Joy Miller în rolul Anna Nicole Smith. (Fotografie de Pari Dukovic)

Blonda multifundată blondă-stripper-centerfold-model-reality-glumă care s-a numit Anna Nicole Smith este personajul principal, însă opera în sine - deschidere sept. 17— nu este o glumă, sau cel puțin nu una neintenționată.

Libretul de Richard Thomas (darry Springer: Opera, care a fost mai bun decât pare) atinge punctele înalte și joase ale bizarei cariere a lui Smith prin viață în stil simulat-brechtian, cu eroina (soprana Sarah Joy Miller) urmărită din scenă în scenă de un cor de reporteri care folosesc microfoane. Este plin de cuvinte din patru litere și o atitudine în general cruntă; există un refren în stil oratoriu cu un text format din diferiți termeni argotici pentru sâni.

Ciudat ca. Anna Nicole promite să fie, este un fel de reîntoarcere pentru City Opera, care în istoria sa de 70 de ani a fost un refugiu pentru premierele mondiale și alte opere contemporane neglijate în general de Met mai conservator - deși nu întotdeauna. Înapoi la Lincoln Center, Met lansează, pentru prima dată de ceva vreme, o nouă operă pe care a comandat-o, una aproape la fel de ciudată ca Anna Nicole. Doi băieți, de wunderkind Nico Muhly, este un exemplu rar de operă turnată sub forma unei drame procedurale de poliție, cu o femeie, inspector detectiv (mezzosoprana Alice Coote), în stilul BBC Suspect principal. Ea investighează un tip foarte nou de crimă, o tentativă de crimă aranjată pe internet.

Domnul. Muhly își creează spațiul cibernetic nu prin sunete electronice evidente, ci cu o orchestră clasică conservatoare ar fi recunoscut Benjamin Britten. Scrierea corală expertă, dar nepăsătoare, evocă voci on-line neclintite și doritoare. Superbul tânăr tenor american Paul Appleby este Brian, făptuitorul - sau poate o victimă? - al bizarului crim al pasiunii care stabilește învârtirea complotului operei. I se alătură o mare distribuție de obișnuiți Met și artiști de debut.

Met-urile fac și ele mai multe repertorii de masă, desigur, dar printre rutine Rigoletto și Tosca revigorări, o vizită obligatorie este întoarcerea grandiosului basm al lui Richard Strauss Femeia fără scuturi, pe noi. 7. Sunt patru ore de zgomote romantice târzii, cu un conținut ridicat de calorii și plângând despre o împărăteasă pe jumătate muritoare care trebuie să câștige o umbră - o metaforă oarecum grea pentru abilitatea de a avea copii - înainte ca soțul ei să se transforme în piatră. Încântătoarea soprană germană Anne Schwanewilms debutează cu Met în rolul principal, alături de tenentorul Torsten Kerl în rolul împăratului în pericol și mezzo Ildikó Komlósi ca doamna Mrs. Asistenta medicală Danvers-ish.

De asemenea, la bord se află baritonul Johan Reuter și soprana americană Christine Goerke ca un cuplu uman care s-ar putea dovedi a fi donatori de umbră. Producția lui Herbert Wernicke, grea pe scenă și oglinzi zburătoare gigantice, a fost succesul sezonului 2001 când a avut premiera aici și nu mai vrei să aștepți încă un deceniu pentru o altă șansă de a o vedea.

După toată acea dulceață straussiană, veți avea nevoie de un produs de curățare a palatului, iar Festivalul de lumină albă al Lincoln Center oferă exact acest lucru. Într-o apariție rară din New York pe nov. 13, interpretează carismatica soprană italiană Anna Caterina Antonacci Era La Notte, o piesă de teatru care încorporează arii și cântece de Claudio Monteverdi și contemporanii săi din secolul al XVII-lea.

Acum un an, dna. Antonacci a fascinat publicul de la Alice Tully Hall, doar în picioare în fața unui pian pentru un program de melodii de salon fin de siècle, așa că va fi cu siguranță uluitoare în acest spectacol pentru o singură femeie, pus în scenă cu Juliette Deschamps, interpretând o nebună îndrăgostită îmbrăcată în Christian Lacroix.

Este unul dintre must-hear-urile din timpul unei căderi care poate începe și se poate termina cu Anna, la fel de mult un palindrom ca și numele în sine.