Debutul regizoral al lui Egor Abramenko se mândrește cu genuri artizanale și un rol puternic feminin

ADN-ul „Alien” este peste tot debutul regizorar al lui Egor Abramenko, filmul SF „Sputnik”, stabilit în epoca sovietică. Din fericire, această descendență a clasicului lui Ridley Scott este, în mare parte, un thriller psihologic de groază atrăgător, ancorat de o performanță puternică de plumb de Oksana Akinshina.

sputnik

Scris de Oleg Malovichko și Andrei Zolotarev și bazat pe scurtul „Pasagerul” lui Abramenko, filmul își imaginează ce se întâmplă după încheierea majorității filmelor SF. În franciza „Alien”, Ripley își cheltuie cea mai mare parte a energiei asigurându-se că extratereștrii nu se îndreaptă spre Pământ. Dar ce se întâmplă dacă o face? Cum ar rezolva situația superputerea sovietică implicată într-o cursă spațială?

Acest mister se desfășoară din perspectiva Tatyanei (Akinshina), un doctor strălucit interesat de domeniul neuropsihiatriei, care a fost disciplinat pentru metodele sale extreme de a produce rezultate la pacienții ei. Acest lucru atrage atenția lui Semiradov (Fedor Bondarchuk), un misterios militar care are nevoie de ajutorul ei cu un cosmonaut amnezic recent întors, Konstantin (Pyotr Fyodorov). Ceea ce găsește Tatiana când ajunge la unitate este un subiect fermecător, iritat de faptul că a fost ținut într-o unitate de cercetare din Kazahstan pentru teste și al cărui secret sângeros, îngropat sub straturi de birocrație, iese doar noaptea.

Cu super-puterile sale exterioare și empatice, Tatiana se încadrează în canonul eroinelor SF și horror, cum ar fi Ripley, desigur, dar și Lindsey Brigman în „Abisul” și Louise Banks în „Sosire”, cu nuanțe de Clarice Starling în "Tacerea mieilor." Deși Akinshina este fantastic să poarte și să pună la punct filmul ca fiind bravul Tatyana, tropul este cam exagerat în acest moment, iar scenariul nu se abate de la această caracterizare destul de stereotipă.

Cu toate acestea, există atât de multe de admirat despre „Sputnik”, cu designul său de producție captivant, captivant de Mariya Slavina și cinematografia elegantă de Maxim Zhukov (filmul a fost filmat într-o locație la Institutul de Biochimie al Academiei de Științe din Rusia la Moscova). Este genul de film de la care nu poți privi în altă parte, datorită aspectului luxuriant și a spectacolelor, în special de Akinshina și Fyodorov. Designul și execuția creaturilor sunt, de asemenea, deosebit de impresionante.

Totul este atât de perfect așezat încât este deranjant atunci când Abramenko își pierde controlul, în special în tranziții în care scenele de laborator strânse strâns se împiedică în fotografii în creștere ale dronelor însoțite de un scor intens, dar generic. Filmul trece de la sci-fi la groază, la thriller psihologic la melodramă, dar într-un fel, funcționează. Este clar că Abramenko dorește să servească o masă completă a unui film și, întinzând gama dinamică a emoțiilor, lovește momentele care sunt uneori operative și altele oarecum săpunice. Dar, făcând acest lucru, aduce un nou strat de poveste care face ca „Sputnik” să se simtă epic.

Jocul cu genul este ceea ce face acest film atât de convingător. Începe să aducă un omagiu rădăcinilor sale clasice de știință-ficțiune, dar merge pe propriul său drum, adăugând melodramă și comentarii sociale și politice unice în contextul și istoria sa rusă. Și este suficient de deschisă pentru a fi genul de metaforă pe care alegi-o să-ți dai întotdeauna cel mai bun tip de SF. Lăsați-l pe „Sputnik” să se întoarcă și s-ar putea ca acesta să preia.

Katie Walsh este critică de film a Tribune News Service.