Cele mai recente tendințe în scrierea pieselor de succes pe care ascultătorii le îmbrățișează cu voracitate

răspunsuri

Când am luat primul meu atelier de compoziție, habar n-aveam că versurile, corurile și podurile erau elementele de bază utilizate în cântecele populare. Și nici nu știam că marea majoritate a melodiilor pe care le-am ascultat la radio au combinat aceste componente într-una din cele patru forme de melodii sau o variație a uneia dintre aceste forme.

Inițial, când am aflat despre structurile cântecelor, m-am temut că limitarea muzicii mele la o mână de forme prescrise ar limita - sau chiar distruge - expresia mea creativă. Dar am aflat că compoziția eficientă este o artă a comunicării; că un obiectiv primordial era să mă conectez cu ascultătorii mei și să-i evoc emoție. Structurile pe care le-am folosit pentru a-mi exprima melodiile nu le-au modificat mesajul. Dimpotrivă, prezentarea cântecelor mele în formate cu care ascultătorii mei erau familiarizați, a permis publicului meu să primească melodiile și versurile pe care le-am împărtășit. Ascultătorii mei s-ar putea să nu poată defini sau identifica un vers, un cor sau un pod, dar au petrecut o viață ascultând muzică construită folosind aceste componente, astfel încât includerea lor a adăugat un sentiment de familiaritate.

Muzica populară este în continuă evoluție și acest articol explorează dacă s-a schimbat utilizarea structurilor melodiei și dacă există tendințe de care să ținem cont. Înainte de a continua, voi defini pe scurt funcțiile fiecăruia dintre „elementele de bază”.

Versuri

Versurile din versuri spun povestea, includ acțiune și detalii și îi conduc pe ascultători către cor și titlu. Fiecare vers are de obicei versuri diferite și, deși nu există „reguli” cu privire la durata unui vers, cele mai comune lungimi sunt opt, doisprezece sau șaisprezece bare muzicale.

Sfat valoros: Pentru a scrie un al doilea verset, întreabă-te: „Ce s-a mai întâmplat? Sau „Atunci ce s-a întâmplat?”

Coruri

Versurile corului sunt de obicei o simplă însumare a conceptului - un loc pentru a rezuma esența melodiei într-un mod atrăgător, ușor de reținut. Refrenele sunt destinate să fie cea mai memorabilă parte a cântecului, atât liric, cât și melodic - partea pe care oamenii o îndepărtează cântând. Corurile tind să fie opt, doisprezece sau șaisprezece bare muzicale.

În formele de cântece care includ un refren, titlul va fi aproape întotdeauna în refren. Rarele excepții de la aceasta sunt de obicei cântece scrise de artiști care scriu pentru ei înșiși. De exemplu, Melodia anului câștigată de GRAMMY a lui Coldplay, „Viva La Vida”, nu include niciodată titlul în cor - sau nicăieri în altă piesă.

Lira corală nu aduce de obicei în detaliu și nu avansează povestea. De ce? Deoarece corul va fi repetat probabil de două sau trei ori și, dacă este plin de detalii și poveste, probabil că nu va avea sens să îl repetăm.

De obicei, fiecare refren dintr-o melodie dată va avea aceeași melodie și aceleași versuri. Dar există cu siguranță excepții. Cele două coruri din clasicul „I Fall to Pieces” al lui Patsy Cline (Harlan Howard/Hank Cochran) includ versuri diferite, iar în „Margaritaville” de Jimmy Buffett, linia finală a fiecărei versuri a corului este diferită de celelalte.

Poduri

Cuvântul cel mai des invocat atunci când descrie funcția podurilor este „plecare” și, într-adevăr, cele mai eficiente poduri se îndepărtează atât melodic, cât și liric de celelalte secțiuni ale cântecului. În mod ideal, în această secțiune este introdus un nou unghi liric, o nouă perspectivă și/sau informații noi. Podurile (adesea denumite „Middle 8” în afara SUA) sunt de obicei patru sau opt bare muzicale. Acestea pot fi instrumentale (cum ar fi în „Like a Wrecking Ball” a lui Eric Church), dar acest lucru nu este tipic.

Dacă includeți o punte sau nu este o decizie creativă bazată pe factori cum ar fi dacă scriitorul dorește să avanseze povestea, dacă există un nou element melodic pe care doresc să îl introducă și lungimea piesei.

Pre-Coruri

Un pre-refren este o componentă a unui cântec care apare imediat înainte de refren. Uneori numită lift, urcare, canal, set-up sau secțiune „B”, funcția sa este de a conecta și propulsa ascultătorii de la vers la cor - atât melodic, cât și liric. Această subsecțiune a versului este alcătuită cel mai adesea din patru sau opt bare muzicale.

Cântecele care includ o pre-cor în primul vers au aproape întotdeauna una în fiecare verset ulterior. În cântecele care au două versuri înainte de corul lor, pre-corul apare de obicei în versul imediat înainte de cor.

În multe cazuri (cum ar fi „Can’t Feel My Face” de The Weeknd), fiecare pre-refren are aceeași melodie și aceeași lirică. Însă în corul din „You Belong With Me” de Taylor Swift, melodia fiecărui pre-cor rămâne aceeași, dar versurile se schimbă de fiecare dată. Ambele abordări se regăsesc în mod regulat în cântece de succes din diferite genuri.

Post-Coruri

Corurile post-corale (numite uneori coruri „B”) sunt secțiuni care urmează un cor, oferind un cârlig suplimentar. Cel mai adesea alcătuit din patru sau opt bare muzicale, post-refrenul ar putea urma fiecare refren dintr-o melodie dată, sau ar putea fi doar în refrenul final al melodiei. În plus față de a contribui la un cârlig melodic suplimentar, în multe cazuri, această secțiune servește ca un loc pentru a accesa titlul.

Exemple excelente de post-coruri includ „Shake it Off” de Taylor Swift și „Roar” de Katy Perry.

Cum au fost construite de obicei melodiile

Cele mai populare forme de melodie de pe vremea Beatles au fost:

Stih - Chorus - Stih - Chorus
(Exemplu: Shania Twain, „You’re Still the One”)

Stih - Chorus - Stih - Chorus - Bridge - Chorus
(Exemplu: „Strip it Down” de Luke Bryan)

Stih - Chorus - Stih - Chorus - Stih - Chorus
(Exemplu: „Lumânarea în vânt” a lui Elton John)

Stih - Stih - Pod - Stih
(Exemplu: „Salvarea tuturor dragostei mele pentru tine” de Whitney Houston)

Aceste structuri sunt uneori exprimate ca:

Variațiile populare au inclus începând cu un refren (B - A - B - A - B sau B - A - B - A - B - C - B); având două versuri înainte de primul refren; și având un cor „dublu”.

În cântecele care folosesc forma A - A - B - A, o variație obișnuită repetă podul după cel de-al treilea vers, urmat de un vers suplimentar (A - A - B - A - B - A). În aceste cazuri, cel de-al doilea pod este aproape întotdeauna același ca primul - melodic și liric. Ultimul vers repetă uneori versurile primului vers, dar nu în toate cazurile.

În unele cântece, pre-refrenul se repetă între al doilea și al treilea refren, îndeplinind funcția de pod. Succesul „House Party” al lui Sam Hunt este un bun exemplu în acest sens.

Forma melodiei A - A - B - A (cu ușoare variații) a fost folosită în melodii precum „Saving All My Love for You” de Whitney Houston (scrisă de Linda Creed și Michael Masser), „Yesterday”, de Paul McCartney și John Lennon "Imagina." Această formă de melodie părea să se afle într-un număr disproporționat de mare de melodii care au devenit „standarde”. Dar popularitatea acestei structuri a început să scadă în anii '80 și '90. Poate fi auzit în 2015, Song Song of the Year, piesă nominalizată la GRAMMY „Chances Are” (înregistrată de Lee Ann Womack și scrisă de Hayes Carll).

Structuri EDM (Electronic Dance Music)

În pop, country, R&B, contemporan pentru adulți și în majoritatea altor stiluri populare, punctul culminant al cântecului este refrenul. Dar în EDM, punctul culminant este „picătura” sau „pauza de dans”. Această secțiune este de obicei instrumentală, sau mai ales instrumentală, cu doar titlul sau linia cârligului fiind cântată.

Refrenul - care are versuri - vine înainte de lansare, de obicei în locul în care alte genuri ar avea un pre-refren. În EDM, funcția corului este să se integreze în pauza de dans, care este vârful cântecului.

În timp ce o melodie EDM ar putea avea 2 versuri și coruri, în multe cazuri, există un singur vers și cor. Ar fi extrem de rar ca o melodie din acest gen să aibă o punte.

Tendințe actuale

David Penn, fondator și redactor-șef al Hit Songs Deconstructed, este un expert în ceea ce privește ultimele tendințe în melodiile pop. Site-ul său www.hitsongsdeconstructed.com oferă analize intensive ale practic fiecărui aspect al melodiilor care cuprind primele 10 melodii Hot 100 ale Billboard.

Când a fost întrebat ce tendințe observă în prezent în structurile hiturilor, Penn a declarat: „Una dintre cele mai pronunțate schimbări de tendință pe care le-am observat în ultimele trimestre este că melodiile ajung la cor/recompense mult mai repede. De exemplu, procentul de melodii care prezintă corul ÎNAINTE că versul a atins cel mai înalt nivel din ultimii ani, urcând de la doar 25% din melodiile din primul trimestru al anului 2015, până la 42% din melodiile din Q2 și a rămas aproape de același în Q3. ”

Un prim exemplu al unui hit recent, care a început cu un refren, este numărul 1 al lui Justin Bieber, „Ce vrei să spui” (scris de Bieber, Jason Boyd și Mason Levy). Melodia folosește o formă B-A-B-A-B (refren - vers - refren - vers - refren), fiecare vers incluzând un pre-refren.

„În primele trei trimestre ale anului 2015, au fost utilizate un total de 21 de forme disparate la elaborarea celor 43 de melodii care au apărut în Billboard Hot 100 Top 10. Forma ABABCB continuă să fie cea mai populară, iar formularul BABABCB urmează ca al doilea cel mai popular. " (David Penn, Hit Songs Deconstructed)

Penn a continuat: „Este interesant de observat că popularitatea formei ABABCB a crescut la cel mai înalt nivel din ultimii ani în primul trimestru (60% din melodii), urmată de scăderea celui de-al doilea nivel cel mai scăzut din ultimii ani în Q2, unde a reprezentat doar 26 % din melodii și au rămas aproape la fel în T3. Acest lucru s-a datorat în parte numărului de formulare din primele 10 dublând de la 8 la 16 de la Q1 la Q3.

Popularitatea intro-urilor, pre-corurilor și pauzelor instrumentale a crescut la cel mai înalt nivel de peste un an în T3. Cu toate acestea, podurile au scăzut la cel mai scăzut nivel, fiind înlocuite de alte secțiuni, cum ar fi o pauză instrumentală sau o pre-corodare modificată pentru a oferi o plecare pronunțată față de alte secțiuni dintr-un cântec. Acestea sunt doar câteva dintre numeroasele schimbări de tendință pe care le-am observat la Hit Songs Deconstructed.

În afară de formularele ABABCB și BABABCB, majoritatea celorlalte forme din primele 10 melodii Hot 100 ale Billboard în primele trei trimestre ale anului 2015 au fost găsite în doar una sau câteva melodii în fiecare trimestru. Deci, tendința este de a trage dintr-o varietate mai largă de forme de cântece decât au fost folosite în trecut. ”

Tendințe în structurile melodiilor de muzică country

O trecere în revistă a nominalizaților GRAMMY la Song of the Country 2015 a relevat faptul că fiecare dintre cele cinci melodii nominalizate folosea o structură diferită de melodie.

  • „Chances Are” (înregistrat de Lee Ann Womack, scris de Hayes Carll) este V-V-B-V
  • „Diamond Rings and Old Bar Stools” (înregistrat de Tim McGraw, scris de Barry Dean, Luke Laird și Jonathan Singleton) este V-C-V-C-C
  • „Girl Crush”, care a fost, de asemenea, nominalizată la GRAMMY pentru piesa generală a anului, (înregistrată de Little Big Town, scrisă de Liz Rose, Lori McKenna și Hillary Lindsey) este VCVC, care se încheie cu o repetare a începutului primului verset
  • „Hold My Hand” (înregistrat de Brandy Clark, scris de Clark și Mark Stephen Jones) este V-V-C-B-C
  • „Călător” (înregistrat și scris de Chris Stapleton) este V-C-V-C-B-C

O privire asupra celor mai importante 10 melodii country din Billboard din 2015 a arătat că scriitorii de melodii country de succes explorează o varietate de structuri de melodii.

Clasificarea dacă o secțiune constituie o punte, un pre-cor sau un post-cor este subiectivă și, în unele cazuri, nu este clară. Este interesant de remarcat faptul că dintre cele paisprezece melodii care cuprind nominalizările Country Song of the Year din 2015 și cele mai importante 10 melodii country country ale Billboard din 2015, șase au structuri care nu au fost găsite în niciuna dintre celelalte melodii, în timp ce cinci dintre ele au folosit VCVCBC (ABABCB) și trei au fost VCVCC (ABABB).

În timp ce cântecele populare se bazează încă pe elementele de bază ale versurilor, corurilor, podurilor și pre-corurilor, hiturile recente au inclus mai multe variații în modul în care aceste elemente au fost puse împreună, iar post-corurile au devenit din ce în ce mai populare.

Compozitorii au explorat noi forme și variante ale pieselor - și dacă topurile muzicale și nominalizările la GRAMMY sunt vreo indicație, ascultătorii au îmbrățișat noile structuri.

Jason Blume este autorul cărții This Business of Songwriting and 6 Steps to Songwriting Success (Billboard Books). Melodiile sale sunt pe trei albume nominalizate la premiile Grammy și au vândut peste 50.000.000 de exemplare. Unul dintre puținii scriitori care au avut singuri în topurile pop, country și R&B, toate în același timp - piesele sale au fost înregistrate de artiști, inclusiv Britney Spears, Backstreet Boys, Gipsy Kings, Jesse McCartney și country vedete, inclusiv Collin Raye (6 bucăți), Oak Ridge Boys, Steve Azar și John Berry („Change My Mind”, un top 5 single care a câștigat un premiu BMI „Million-Aire” pentru obținerea a peste un milion de posturi aeriene). Piesa lui Jason „Can’t Take Back the Bullet” este pe noul EP al lui Hey Violet, care a debutat în top 10 în douăzeci și două de țări și a ajuns pe locul 1 în toată Scandinavia și Asia. A avut trei top-10 de single-uri în ultimii doi ani și un record „Aur” în Europa de către vedeta olandeză, BYentl, inclusiv numărul 1 în topul iTunes olandez R&B.