Nisipurile schimbătoare ale teatrului rus

Raportare de la Festivalul Măscii de Aur din Moscova

nisipurile

Soarta lui Kirill Serebrennikov - directorul Centrului Gogol din Moscova, care este judecat pentru presupuse deturnări de fonduri guvernamentale destinate producțiilor de teatru - a atârnat peste cea de-a douăzeci și cincea ediție a Festivalului Teatrului Masca de Aur, care a avut loc în perioada 27 martie - 2 aprilie în orașul capitală. La deschiderea cortinei pentru producția lui Gogol a lui Shakespeare, pe 30 martie, compania a primit o emoțională ovație când s-au întors pe scenă în tricouri albe, decorate cu „Free Kirill”. Trei zile mai târziu, s-a anunțat că arestul la domiciliu al lui Serebrennikov, care durase deja aproape douăzeci de luni, va fi prelungit cu încă trei luni în așteptarea unei revizuiri suplimentare a probelor. Dar în săptămâna următoare, în mod neașteptat, decizia a fost anulată de o instanță superioară, iar influentului regizor de teatru și film, împreună cu cei trei co-apărători ai săi, i s-a permis să se deplaseze în oraș în timp ce procesul continuă.

La o sesiune cu producători și jurnaliști în vizită din întreaga lume, asistenta lui Serebrennikov, Anna Shalashova, a descris audierile în termeni kafkieni, cu procurori lipsiți de cunoștințe despre cum funcționează de fapt teatrul, sute de volume de probe cu o conexiune redusă la fapte și noi taxele adăugate și apoi renunțate aparent la întâmplare. Deși se presupune că Serebrennikov este persecutat pentru natura provocatoare a operei sale, nimeni nu are puterea de a opri circul și nici măcar nu știe cine a comandat-o în primul rând.

Masca de Aur este atât un program de premiere, cât și un festival, care prezintă cele mai bune dintre teatrul rus creat în anul trecut. Selectat de un grup de experți de judecători care văd sute de producții în întreaga țară, accentul cade pe lucrările mai trendy. Anul acesta, câțiva regizori cunoscuți, printre care Serebrennikov și Dmitry Krymov, au lipsit din componență aparent din cauza conflictelor de programare, ceea ce a lăsat mai mult spațiu de lucru din sectorul independent în creștere.

Curatorii festivalului descriu criteriile pentru includerea în seria de performanță Russian Case în prima zi. În imagine de la stânga la dreapta: Anastasia Pauker, Alexei Kiselev și Roman Dolzhansky.

Selecția a făcut puțin pentru a corecta dominanța de lungă durată a Rusiei de către regizorii de sex masculin. Dintre cele douăzeci și cinci de producții incluse în „Cazul rus” - un subset de lucrări prezentate ca o vitrină pentru vizitatorii internaționali - doar trei au fost regizate de femei. Și o sesiune de pitch specială care a evidențiat tineri regizori nu a inclus femei. Provocată de unul dintre oaspeții internaționali, administratorul festivalului, Tatiana Deshko, a declarat că curatorii au folosit criterii „obiective” și că nici o femeie nu a ajuns în fruntea listei colective. Alți directori din grup au fost mai sinceri, descriind Rusia ca „o cultură foarte patriarhală”. Acest lucru ar putea arăta diferit în viitor, a sugerat Semion Aleksandrovkiy, director artistic al St. Teatrul Pop-up din Petersburg, datorită unei „cohorte tinere de regizori uimitori de douăzeci și douăzeci și cinci de ani, unde sunt destul de multe femei”.

Cu toate acestea, a fost un festival neobișnuit de larg în ceea ce privește varietatea estetică, de la eforturi experimentale minuscule produse pe o pantă, până la piese noi sosite din provincii, până la clasici de mari dimensiuni rusești cu unii dintre cei mai cunoscuți artiști din țară. . Jurnalistul Karen Houppert, regizorul Yury Urnov și cu mine am reușit să surprindem o duzină de producții. Singurii americani prezenți, călătoria noastră a fost sponsorizată de Philip Arnoult și Centrul pentru Dezvoltarea Teatrului Internațional, care a stabilit legături între teatrii ruși și americani de patru decenii.

Joacă noi

Pentru un pumn politic pur, o singură producție ar putea concura cu drama rusă a procesului Serebrennikov: A Man From the Town of Podolsk, de Dmitry Danilov, care a fost cea mai larg produsă nouă piesă rusă din ultimul sezon. Această dramă de interogare absurdistă surprinde perfect anxietățile pe care mulți le simt sub regimul lui Putin. Un cetățean nefericit din orașul rușinos Podolsk, în afara Moscovei, a fost reținut de poliție pentru nicio infracțiune specifică. Se confruntă cu întrebări fără minte a doi ofițeri de sex masculin despre cunoașterea orașului său natal și este forțat să participe la un dans popular bizar pentru a-și ridica starea de spirit. Apare o femeie ofițer și începe să vină la prizonier. El rezistă la început, dar își revine la viață când vorbește despre dragostea sa pentru Amsterdam și implicarea sa într-o trupă de amatori grunge. Treptat, devine clar că deținutul este chemat la sarcină pentru toate sentimentele sale negative despre patria mamă. Ofițerii îl conving pe o viață mai semnificativă, plină de dragoste și loialitate pentru Podolsk și pentru Rusia.

Toate acestea sunt prezentate cu duhuri irepresibile în producția montată de Marina Brusnikina la micul, dar influentul Teatru Praktika din Moscova. Decorul este o cutie iluminată futuristă cu deschideri așezate ciudat pentru intrări și ieșiri umoristice de către ofițeri. Tinerii membri ai distribuției își atacă rolurile cu poftă, subliniind umorul absurdist al dialogului - deși ne putem imagina o abordare mai realistă având un impact și mai mare. Piesa a fost prezentată cu un al doilea act de Danilov, Seryozha the Mumb, o altă dramă absurdistă despre sosirea unui pachet neașteptat la un apartament. Trei mesageri de livrare îl obligă pe destinatar, un manager IT fără minte, să treacă printr-o serie de conversații dezorientante și monologuri care să-i susțină simțul realității. La fel ca Podolsk, setarea are o calitate futuristă, asemănătoare instalării. Dar temele de aici sunt mai mult existențiale decât politice. Nu aflăm niciodată conținutul pachetului, care pare să simbolizeze angoasele nenumite ale vieții rusești de astăzi.

A fost un festival neobișnuit de larg în ceea ce privește varietatea estetică, de la eforturi experimentale minuscule produse pe o pantă, până la piese noi care sosesc din provincii, până la clasici de mari dimensiuni rusești cu unii dintre cei mai cunoscuți artiști din țară.

Un alt scenariu original a făcut o impresie puternică, câștigând premii pentru cea mai bună piesă nouă și cea mai bună scenografie dintr-o dramă. Utopia lui Mikhail Durnenkov este o dramă aproape insuportabil de dureroasă, bazată pe nostalgie pentru trecutul recent. Dar montarea dureroasă și frumoasă a lui Marat Gatsalov la Teatrul Națiunilor conferă operei o calitate asemănătoare fabulei, care susține speranțele disperate încorporate în scenariu. Un om de afaceri înstărit convinge un cuplu de vârstă mijlocie să reînvie un restaurant ponosit (numit Utopia) pe care îl conduceau la Moscova în zilele în declin ale Uniunii Sovietice. Restaurantul se prăbușise deoarece soțul devenise alcoolic, soția plecase, iar fiul lor s-a apucat de droguri. În mod miraculos, toți trei se reunesc pentru a revendica vechiul vis, dar presiunea omului de afaceri duce la o nouă criză familială, culminând într-o scenă uimitoare în care tatăl îl confruntă pe fiul său despre homosexualitatea sa. Rezultatul tragic constată că familia este distrusă și omul de afaceri singuratic a pierdut singurul lucru care i-a dat viața un sens.

Scrierea din Utopia este clară și directă, iar distribuția este superbă. Dar vedeta spectacolului este setul lui Ksenia Peretrukhina, cu o oglindă mare zburătoare prin care vedem acțiunea care se desfășoară pe podeaua scenei. La început, punerea în scenă încearcă să transpună acțiunea orizontală astfel încât să apară în poziție naturală verticală în oglindă, dar se deplasează către abordări mai variate și mai ingenioase care se adaugă durerii poveștii. Când tatăl și fiul urcă pe un cer sclipitor deasupra unui copac pustiu, poți paria că nu era un ochi uscat în casă.

Apa a picurat încet pe parcursul spectacolului în această fereastră încastrată de pe platoul râului Potodun; în cele din urmă, actrița se urcă pe fereastră, înecându-se în flux.

Alte două lucrări noi din festival au fost adaptate din surse existente de către companiile mici, departe de Moscova. Pianiștii au sosit de la Teatrul Globus din Novosibirsk, Siberia. Adaptat dintr-un roman al scriitorului norvegian Ketil Bjornstad, intriga este construită pe un triunghi amoros între trei adolescenți târzii, care sunt toți pianiști clasici competitivi. Dar originalitatea producției, sub îndrumarea lui Boris Pavlovich, este modul în care descrie experiența interioară a cântării la pian cu utilizarea minimă a muzicii actuale. Întregul ansamblu este înrolat pentru aceste episoade de performanță extinse, care se bazează pe interceptări și zumzeturi coregrafiate. Producția este, de asemenea, alimentată de o interpretare captivantă a lui Svetlana Svistunovich-Grounina în rolul Anya, o tânără pianistă strălucitoare, dar cu coarde, care, în ciuda începerii primei sale romantici, nu poate depăși manipularea sexuală a tatălui ei. În interpretarea climatică a lui Anya a Concertului lui Ravel în sol, ea pur și simplu nu mai cântă în timpul celei de-a doua mișcări, precipitând rezultatul tragic. Decorul extrem de compus și podeaua de lemn blondă a setului oferă o rezervă scandinavă seara, permițând dialogului din când în când plin să treacă cu o sinceritate simplă.

Din Teatrul de căutare din micul oraș Lesosibirsk a apărut o nouă adaptare a romanului epic al lui Nikolai Gogol din 1842 Dead Souls. Trei actori energici abordează toate rolurile din povestea satirică despre un om, Chichikov, care rătăcește în diferite orașe de provincie pentru a dobândi „sufletele” iobagilor morți încă înscriși în registrele proprietății. Deși schema sa de îmbogățire rapidă eșuează în cele din urmă, întâlnirile lui Chichikov oferă un portret plin de viață al pretențiozității clasei de mijloc din perioada anterioară emancipării. În adaptarea realizată de regizorul Oleg Lipovetsky, trei prieteni descoperă o copie a romanului la o piață de vechituri și încep să citească, sărind de la rol la rol cu ​​ajutorul unui raft convenabil de îmbrăcăminte. Bucuria infecțioasă și fizicitatea caracterizărilor lor sunt suficiente pentru a susține performanța maratonului de trei ore și bănuiesc că unele paralele contemporane s-au adăugat la plăcerea publicului rus. Stilul general mi-a amintit de Ridiculous Theatrical Company de la regretatul Charles Ludlam din New York, cu combinația sa de tabără înaltă și seriozitate literară.

Lucrări deconstruite și imersive

Lui Dmitry Danilov. drama de interogare absurdistă surprinde perfect anxietățile pe care mulți le simt sub regimul lui Putin.

Printre lucrările captivante din festival s-a numărat Oglinda lui Carlos Santos, realizată de dramaturgul rus Maksym Kurochkin, dintr-o idee a lui Evgeni Kadomsky. O întreagă poveste despre o clădire de apartamente din centrul Moscovei a fost reconstruită special pentru spectacol, care prezintă optsprezece interpreți, dar doar doisprezece spectatori; Karen și Yury au avut norocul să adune bilete. Publicul își începe experiența imersivă într-o cameră joasă, întunecată, asemănătoare pântecului, presărată cu fotolii din piele desenate în jurul unui „terapeut” care le vorbește despre visele lor. Odată ce starea de receptivitate deschisă este stabilită, un ghid invită publicul într-o cameră adiacentă puternic luminată și îi ajută să îmbrace haine de lungime întreagă, măști de carton gri și căști. Dintr-o dată, fiecare membru al publicului este anonim - și începe călătoria sălbatică.

Se mișcă printr-un studio confortabil în care un cuplu are o dispută conjugală. Publicul, în mod ciudat vizitatorii voyeuristi ai scenei domestice pline, se eschivează și se aruncă din calea interpreților. Ghizii îi îndreaptă apoi pe spectatori în diferite camere: un birou distopian cu cabine micsorate și un personal ucigaș, baia unui club de sănătate, o cameră de vizită a închisorii, un dormitor pentru copii cu doisprezece paturi (unde sunt invitați să se întindă și să facă pui de somn în mijlocul animalele de pluș și o pisică vie care hoinărește liber). La un moment dat, sunt trimiși într-un labirint întunecat - un fel de casă distractivă - unde ghizii îi deplasează agresiv sau cu tandrețe prin spațiu și, în cele din urmă, îi așează pe o căsuță pentru a-i roti într-o cameră de autopsie. De-a lungul experienței, membrii publicului sunt hiperalerti, niciodată siguri dacă noua experiență va fi blândă sau agresivă. Seara se încheie cu toți doisprezece la o masă delicioasă de banchet încărcată cu o sărbătoare de la un celebru bucătar local. Pe măsură ce beau vin și iau masa, spectatorii revizuiesc și compară experiențele - digerând într-un fel evenimentul.

Membrii publicului citesc poezii predestinate care rezonează cu fiecare locație.