Judy Garland a fost cu adevărat dependentă de pastile? A fost abuzată de Louis B. Mayer? Descompunem biopicul.

Judy este o dramă biografică despre cântăreață, actriță și pictograma de la Hollywood Judy Garland. A fost, de asemenea, călătoria Renée Zellweger la o nominalizare la Oscarul pentru cea mai bună actriță, un premiu pe care se așteaptă să îl câștige. Zellweger, în vârstă de 50 de ani, joacă rolul lui Garland la 46 de ani, ridicând o lupă la tumultuoasele luni înainte de moartea lui Garland, în 1969.

fapt

Filmul a fost adaptat din piesa muzicală a lui Peter Quilter End of the Rainbow, care, în propriile cuvinte ale dramaturgului, are mai multe „elemente de fantezie” în comparație cu filmul. Deci, ce este fidel vieții lui Garland și ce elemente de fantezie rămân? Am consultat o varietate de cărți și articole pentru a afla.

Viața timpurie la MGM

Filmul se deschide pe o tânără Judy Garland, în timpul petrecut la Metro-Goldwyn-Mayer, studioul cu care a avut o relație de exploatare care a durat mai bine de 15 ani. Abuzul MGM este personificat în figura lui Louis B. Mayer (Richard Cordery). În primele momente, el se plimbă cu tânăra Garland prin platoul Vrăjitorului din Oz și îi spune cât de norocoasă este, micșorând și amenințând-o vag în același timp. Mayer este, de asemenea, fizică cu ea, la un moment dat, luându-i fața în mâini și spunându-i că este „preferata” lui. Într-o scenă ulterioară, Mayer merge mai departe și îi spune că cântă din inimă, apoi își pune mâna pe sânul ei. Probabil că acest lucru s-a întâmplat și se bazează probabil pe o scenă descrisă în cartea biografului Gerald Clarke, Get Happy: The Life of Judy Garland: „Ori de câte ori el o complimenta pentru vocea ei - ea cânta din inimă, el a spus - Mayer își va plasa invariabil mâna pe sânul stâng pentru a arăta exact unde era inima ei ”.

Nu este un secret faptul că MGM din Epoca de Aur de la Hollywood controlează și că este mai rău pentru femei. „Când și-a semnat actorii și actrițele la un contract, Mayer a susținut că le-a cumpărat: erau ale lui, trup și suflet”, scrie Clarke. „Majoritatea vedetelor, în special femeile, ar fi putut la fel de bine să poarte un semn care să spună„ Proprietatea MGM. ”A face sex cu ajutorul femeilor era considerat un avantaj al puterii și puține femei au scăpat de cerințele lui Mayer și ale subalternilor săi. ” Potrivit Anne Edwards într-o biografie anterioară, Judy Garland: A Biography, alte bârfe care leagă Mayer de Garland, dincolo de atingerile necorespunzătoare, nu au fost niciodată confirmate: „Pentru cea mai mare parte a vieții sale, Judy a negat o astfel de legătură”. Dar, după cum recunoaște și Edwards, „este un fapt larg acceptat că avea o înclinație pentru fetele foarte tinere și că era posedat de un complex acut de Dumnezeu care făcea tinerele femei pe care le simțea că le-a creat cele mai atractive pentru el”.

De-a lungul filmului există flashback-uri periodice către scene nefericite de la MGM, multe dintre ele având privarea de hrană. O tânără Judy este interzisă să mănânce tort și hamburgeri. Ghirlanda lui Zellweger are mai târziu un interviu în care vorbește despre dieta ei cu supă de pui. Toate detaliile dietei se bazează de fapt și, într-adevăr, transmit doar o fracțiune din controlul MGM asupra ei. Garland urma o dietă strictă pentru a-și controla greutatea, un regim care include nu doar prea multă supă de pui și pastile dietetice, așa cum este descris, ci și cafea neagră și țigări pentru a-și reduce apetitul. Mai târziu, a fost pe Seconals - pastilele de dormit pe care a supradozat-o în cele din urmă - pentru a compensa faptul că pastilele dietetice au ținut-o trează, care a devenit baza unei dependențe pe tot parcursul vieții, potrivit Edwards. Dacă dieta însăși pare riguroasă până la abuz, a fost doar un aspect al controlului studioului asupra vieții lui Garland, Edwards scrie: „Timp de aproape șaptesprezece ani a lucrat, a dormit, a mâncat, a apărut în public, a ieșit, s-a căsătorit și a divorțat. .la comanda [Mayer]. El chiar și-a exercitat autoritatea supremă asupra oricărei crize medicale din viața ei. ”

Relația cu Mickey Rooney (Gus Barry)

În anii de studio, Garland a fost într-adevăr apropiată de Mickey Rooney și, în timp ce Karina Longworth, gazda podcastului de istorie de la Hollywood You Must Remember This, odată explorată în Slate, a devenit cu adevărat pasionată de el. Cei doi au fost, în același timp, vedetele cele mai câștigătoare ale MGM, luându-și pastilele împreună și petrecând nopți la spitalul studio pe pătuțuri. Potrivit lui Edwards, Rooney era „cel mai vechi prieten” al lui Garland. Dar, în realitate, așa cum se sugerează în film, înfrângerea lui Garland asupra lui Rooney era neîmpărtășită. Rooney va continua să-l întâlnească pe Lana Turner și Ava Gardner (ultimul cu care s-a căsătorit), dar mai târziu i-a spus mamei sale că Garland era mai mult ca o soră pentru el.

Liza Minnelli (Gemma-Leah Devereux)

Lisa Minnelli face o scurtă apariție la începutul filmului. Deși adevărata Liza Minnelli a anunțat public înainte de premiera lui Judy că nu a sancționat filmul, scurta apariție a lui Minnelli în film pare destul de fidelă faptelor. Potrivit lui Edwards, „Liza a spus despre primii ei ani că era dificil să știi cine era mamă și cine era fiică”, dar cei doi erau totuși extrem de apropiați. Și, deși Garland ar fi putut fi o mamă neconvențională pentru acea vreme, „dragostea pe care o avea pentru copiii ei a fost întotdeauna cea mai autentică calitate a lui Judy”, așa cum a scris fostul soț al lui Garland, Sidney Luft, în memoriile sale, Judy and I: My Life With Judy Garland.

Căsătoria cu Sidney Luft (Rufus Sewell)

Judy Garland a fost căsătorită de cinci ori. Cei doi soți care apar în Judy sunt Sidney Luft, al treilea soț al ei și tatăl celor doi copii ai ei mai mici (Lorna și Joey) și Mickey Deans, tânărul proprietar al clubului de noapte care ar fi al cincilea și ultimul ei soț.

În film, Luft este mai mult o folie decât un personaj pe deplin realizat - un dispozitiv de complot care amenință să o separe pe Garland de copiii ei. Vizita lui Luft la Judy la Londra, unde îi spune că copiii vor să rămână acolo unde sunt (adică cu el) este unul dintre cele două incidente care provoacă interpretarea târzie și beată a lui Garland la clubul londonez Talk of the Town, unde este huidită și i se aruncă chifle (mai multe despre acea performanță și acele chifle, mai târziu). Cu excepția câtorva schimburi amare în care Garland și Luft se învinuiesc reciproc pentru strâmtorile lor financiare, filmul arată vârful aisbergului doar când vine vorba de controlul lui Luft asupra lui Garland. Dar este demn de remarcat faptul că, în realitate, Luft fusese mult mai mult decât doar fostul soț al lui Garland: El fusese și managerul ei de mulți ani și, potrivit biografului Edwards, deceniul „control absolut” și influență asupra vieții lui Judy a fost Luft. asemănător controlului pe care Mayer îl avea asupra ei la MGM.

De asemenea, cuplul s-a luptat cu privire la custodia copiilor lor - prin multiple divorțuri, despărțiri și reconcilieri - și relația lor a fost chiar mai tumultuoasă decât arată filmul, Garland l-a acuzat pe Luft în instanță că este un soț abuziv. Și, deși nu se spune că Luft zboară la Londra pentru a-i spune lui Garland că este o mamă nepotrivită, biografia lui Edwards sugerează că Garland se simțea vinovat și inadecvat ca părinte, recunoscând că Luft era „cel mai calificat dintre cei doi pentru a fi părinte” în ciuda faptului că era „instabil”.

Căsătoria cu Mickey Deans (Finn Wittrock)

Relația lui Garland cu celălalt soț descris în film, Mickey Deans, amestecă în mod similar romantism și afaceri. Decanii din viața reală au devenit iubitul și managerul lui Garland, precum și soțul. Spre deosebire de modul în care a fost prezentat în film, totuși, Deans nu s-a prezentat în camera de hotel din Londra a lui Garland, ascunzându-se sub un cărucior cu alimente. Garland era foarte conștient de sine, potrivit unui cont din The Golden Girls of MGM de Jayne Ellen Wayne: Ea l-a invitat să o însoțească la Londra pentru logodna Talk of the Town, „având nevoie de un manager și soț”.

În film, una dintre mișcările lui Deans în calitate de manager este o încercare de a încheia o înțelegere pentru Garland, implicând marcarea unui lanț de teatre cu numele ei. Judy Garland Cinemas a fost o afacere care ar fi putut fi într-adevăr căderea, la fel cum se întâmplă în film. Cu toate acestea, potrivit lui Scott Schechter în Judy Garland: The Day-by-Day Chronicle of a Legend, nici acest acord eșuat, nici lupta ulterioară cu decanii nu este neapărat a doua cauză a performanței dezastruoase a lui Judy la Talk of the Town, modul în care este sugerat în film.

Spectacole la Londra

În Judy, logodna lui Garland de cinci săptămâni la Talk of the Town se încheie oficial cu performanța ei tardivă și catastrofală. Garland se împiedică pe scenă târziu și în stare de ebrietate, direct ca urmare a celor două vești proaste pe care le aude de la Luft și, respectiv, de la Deans. Acest lucru se potrivește perfect narațiunii lui Judy despre Garland ca o mizerie fierbinte: plină de farmec și empatică, dar în cele din urmă autodistructivă și cu defecte tragice.

Adevărul este mai cotidian, dacă este mai întunecat. Judy a întârziat cu mai mult de o oră pentru că suferise de gripă și publicul fusese supărat pentru că fusese ținut în așteptare, dar nu era informat în mod corespunzător. Conturile nu sunt de acord cu privire la faptul dacă Judy a întârziat fie o oră și 10 minute, fie o oră și 40 de minute, dar toate confirmă că este bolnavă. Decanii a fost cel care a insistat ca ea să interpreteze, în ciuda lacrimilor sale.

În film, publicul dezaprobator începe să huiduie și să arunce pe scenă ceea ce pare a fi chifle. Dar, de fapt, a fost mult mai rău decât atât, potrivit lui Edwards și Schecter: publicul din viața reală a aruncat și pachete de țigări, gunoi din scrumiere, bucăți de zahăr și chiar un pahar, care s-a spart pe scenă.

Finalul neoficial al lui Garland la Talk of the Town a fost, de asemenea, diferit de ceea ce a fost descris în film. În Judy, Garlanda lui Zellweger o roagă pe cântăreața Lonnie Donegan (John Dagleish) să-i permită pe scenă o șansă de răscumpărare. Ea se răscumpără în timpul acestui spectacol improvizat fictiv cu o interpretare plină de viață a „Come Rain or Come Shine”, care este întâmpinată cu aplauze. Apoi începe „Peste curcubeu” până când este cuprinsă de emoție și se oprește, șoptind mulțimii „Îmi pare rău”. Mulțimea ajunge să termine melodia pentru ea, condusă de cei doi prieteni homosexuali ai ei (care sunt personaje fictive, probabil menite să facă referire la statutul lui Garland de icoană gay). Această scenă înălțătoare este probabil o dramatizare a unui incident din timpul săptămânii trecute a lui Garland la Talk of the Town. Potrivit lui Edwards, Garland nu a reușit să atingă nota finală din „Peste curcubeu” și „o tânără din public cu o voce de soprană a terminat-o pentru ea. Judy a râs încântată și a aplaudat-o. ”

Discuția despre impresarul orașului Bernard Delfont (Michael Gambon), liderul trupei Burt Rhodes (Royce Pierreson) și asistenta personală a lui Garland Rosalyn Wilder (Jessie Buckley) au fost, de asemenea, figuri reale, deși Burt Rhodes din viața reală era alb și rolul lui Wilder în special este considerabil concretizat pentru film, într-o mișcare care l-a „surprins” pe Wilder din viața reală, care a fost consultant pentru film.