Artele pot fi o sursă de bucurie în ziua copilului și, de asemenea, pot fi utile pentru memorarea tabelelor de timp.

alte

În „Un copac crește în Brooklyn”, romanul autobiografic din 1943 al lui Betty Smith despre creșterea săracă la începutul secolului al XX-lea, școala publică la care frecventează eroina este un loc destul de sumbru. Dar „a existat o mare glorie de aur care dura o jumătate de oră în fiecare săptămână când dl. Morton a venit în camera lui Francie pentru a preda muzică ”.

Le-a învățat muzică clasică, cartea continuă, fără să le spună ce învață, punându-și propriile cuvinte pe marile opere. „Băieții au fluierat o parte din Noua Simfonie a lui Dvorak în timp ce jucau marmură. Când au fost întrebați numele melodiei, ei au răspuns „O,„ Du-te acasă ”.„ Au jucat „Corul soldaților” de la Faust, pe care l-au numit „Glorie” ”.

De asemenea, Francie aștepta cu nerăbdare vizitele profesorului de desen; „Acești doi profesori în vizită au fost strălucirea soarelui de aur și argint în marele râu noroios al zilelor școlare.

Educația artistică în școli le-a introdus pe mulți copii mari pictori și muzică excelentă și i-a ajutat în primii pași de dans sau în eforturile muzicale tentative. Poate servi ca un punct luminos în ziua sau săptămâna elevului, o clasă care aduce frumusețe, culoare și bucurie și care nu este despre testare.

Aceste subiecte sunt adesea amenințate fie de reduceri bugetare, fie de cerințele inexorabile de testare academică și „răspundere”, dar ideile din neuroștiințe sugerează că educația artistică poate juca un rol important suplimentar în modul în care copiii învață.

Paul T. Sowden, profesor de psihologie la Universitatea din Winchester din Anglia, a avertizat că în Marea Britanie, la fel ca în Statele Unite, subiectele de artă și științe umaniste au suferit în ultimii ani, pe măsură ce accentul s-a mutat pe știință și tehnologie. Este important, a spus el, că educația artistică este disponibilă în mod egal pentru toată lumea. Dar educația artistică, a spus el, este o șansă de a construi rezistența și determinarea la copii, precum și de a-i ajuta să-și stăpânească abilități complexe.

Educația artistică cuprinde multe discipline: „Vorbesc despre orice, de la muzică, dramă, dans, design, arte vizuale”, Dr. Spuse Sowden. Și obiectivul depășește subiectele specifice, a spus el: „Căutați oportunități în contextul educației artistice pentru a încuraja copiii să pună întrebări, să își folosească imaginația, dar și să își abordeze munca într-un mod sistematic și disciplinat”.

Când copiii sunt mai mici, educația artistică ajută la dezvoltarea capacității lor de colaborare, de creativitate și chiar de a pune întrebări. Pe măsură ce îmbătrânesc, a spus el, „funcția lor executivă este mult mai dezvoltată, capacitatea lor de a susține sarcini atenționale este mult mai mare”. Pentru ei, educația artistică poate oferi șansa de a rafina și lustrui o abilitate în timp sau de a revizui un proiect până când este cât se poate de bun.

Uneori artele sunt predate într-un curriculum foarte stabilit, Dr. Sowden a spus, dar există adevărate avantaje în predarea într-un mod mai explorator, în care copiii pot experimenta. Și atât părinții, cât și profesorii pot încuraja copiii să exploreze, a spus el; "Acesta este modul în care obțineți cel mai mare beneficiu, nu doar învățarea de a reproduce o anumită lucrare de Monet sau secvența de dans."

A spus că abilitățile pe care copiii le stăpânesc în educația artistică pot fi transferate în alte domenii curriculare.

Mariale Hardiman, profesor la Școala de Educație Johns Hopkins, unde conduce inițiativa de neuroeducare, a fost interesată de modul în care copiii rețin - și nu - rețin ceea ce învață în școală. "O mulțime de informații pe care le predăm nu se lipesc."

Ceea ce a văzut ca director al școlii, a spus ea, a fost că, atunci când artele au fost integrate în curriculum, „învățarea a devenit mai vizibilă”. Profesorii i-au spus „copiii își vor aminti mai bine informațiile atunci când le vor preda prin arte”.

Așadar, deși educația artistică are multe alte beneficii, a spus ea, cum ar fi gândirea creativă, studiile sale s-au concentrat asupra memoriei copiilor pentru subiecte academice, comparând ceea ce au amintit copiii la 10 săptămâni după predarea materialului. Cercetătorii au scris două versiuni diferite ale curriculumului, potrivite pentru conținut și calendar, ambele implicând învățarea activă, dar una, inclusiv educația artistică. De exemplu, într-un curriculum integrat în arte, elevii își schițează cuvintele din vocabular, sau învață o parte din material ca melodii, sau interpretează mișcarea moleculară cu corpul lor.

Copiii care învățaseră materialul din programa care făcea uz de artă și-au amintit mai mult, iar efectul a fost cel mai mare în rândul copiilor care erau mai puțin puternici din punct de vedere academic, „artiștii inferiori”.

„Am găsit cea mai mare diferență cu copiii la nivelul inferior de realizare”, a spus dr. Spuse Hardiman. "Ar putea fi aceasta cel puțin o pârghie pentru a reduce o diferență de realizare?" La urma urmei, aceștia sunt adesea studenții care sunt condamnați la exerciții triste și repetări, în speranța de a-i aduce la un nivel superior: „Ce se întâmplă dacă artele sunt o pârghie a reformei școlare, mai bine decât exercițiul și uciderea pe care le facem cu studenții corecți? ? ”

Într-un articol din 2019 din revista Trends in Neuroscience and Education, Dr. Hardiman și colegii ei au descris rezultatele unui studiu controlat randomizat, care a privit elevii din clasa a cincea cărora li s-a predat conținutul științific, unii folosind tehnici din educația artistică și alții cu instrucțiuni mai convenționale. Cercetătorii au văzut din nou un efect asupra studenților cu abilități de citire mai limitate; și-au amintit mai multe științe dacă ar fi învățat cu metodele de artă integrate.

Deci, de ce ar putea integrarea artistică să ajute memoria copiilor? „Artele permit elaborarea, permit repetarea”, spune Dr. Spuse Hardiman. „Memoria este cu siguranță îmbunătățită prin repetare, cu cât revizitezi ceva mai mult, cu atât îți amintești mai mult”. Iar artele vizuale și spectacolele permit, de asemenea, copiilor să elaboreze în mod creativ materialul.

Avantajul învățării prin arte nu va fi o surpriză pentru oricine a crescut cu melodia „Fifty Nifty United States” sau a aflat cum un proiect de lege devine o lege de la Schoolhouse Rock. Unii dintre copiii de astăzi învață istoria din versurile „Hamilton”.

Mi-am amintit brusc de o melodie destul de jalnică de acum zeci de ani, în liceu, când un profesor de științe ne-a spus că vom fi testați pe elemente cu o taxă de pozitiv 2 și un prieten și le-am pus la o cântare; Îi mai pot numi, în ordine, și când vine vorba de chimie, sunt cu siguranță unul dintre studenții mai puțin capabili.

„Integrarea artistică nu ar trebui să înlocuiască educația artistică”, a spus dr. Spuse Hardiman. Ea a sugerat un „scaun cu trei picioare”, cu un picior educație artistică, incluzând cursuri dedicate în artele vizuale și spectacolului și a doua ofertă de artă și cultură, cum ar fi artiștii care intră în școală sau vizite la muzee. Al treilea picior ar fi integrarea artelor în predarea altor discipline.

„Părinții pot face cu ușurință activități artistice simple cu copiii”, a spus dr. A spus Hardiman și poate încorpora aceste idei în jurul temelor sau doar în petrecerea timpului împreună. Poate ar ajuta să puneți tabelele de înmulțire într-un cântec sau să le cereți copiilor să își schițeze ideile sau să folosească ipostaze corporale pentru a arăta emoția pe care o simte un personaj dintr-o poveste.

Ronald Beghetto, profesor de psihologie educațională și director al Inovației House de la Universitatea din Connecticut, studiază creativitatea în medii educaționale, care, a spus el, „se pot manifesta în toate disciplinele diferite”.

„Avem tendința, ca adulți, să planificăm și să structurăm excesiv experiențele tinerilor”, spune Dr. Spuse Beghetto. Deși structura este importantă, a spus el, la fel este „să lăsăm copiii să-și determine propriile probleme de rezolvat, propriile modalități de a le rezolva”.

El a spus că educația artistică poate oferi acele oportunități structurate care favorizează creativitatea.

„Lucrând prin eforturi creative, rezolvăm într-adevăr incertitudinea”, a spus el. „Ne apropiem de pânza goală”.