Vara trecută a murit fiul adolescent al lui Nick Cave. El și-a vărsat durerea în cântec și apoi și-a dat seama că fusese prins într-un ciclu de a fi nevoit să vorbească la nesfârșit despre tragedie presei. El a făcut în schimb acest film.

nick

Fiul lui Nick Cave, Arthur, în vârstă de 15 ani, era singur când a căzut la moarte de pe o stâncă din Brighton în luna iulie. Finalul său prematur și solitar îl bântuie One More Time with Feeling, documentarul 3D, alb-negru al lui Andrew Dominik despre experiența lui Cave înregistrând Skeleton Tree, al 16-lea album al său cu The Bad Seeds.

„Lupta pentru a face ceea ce fac eu necesită mai mult efort”, spune Cave în vocea tristă care coloanele sonore sunt înregistrate. „Trebuie să vă renegociați poziția în lume”. Capturat la șase luni de la moartea lui Arthur, filmul este surprinzător de greu de vizionat. Versurile lui Cave au evocat de mult timp imagini întunecate, gotice, ale morții și disperării, dar obiectivul lui Dominik surprinde momentele în care morositatea artistică a operei trecute a lui Cave devine brusc o teamă prezentă. - Când ai devenit obiect de milă? se întreabă.

Pe măsură ce documentul progresează și Dominik explorează fiecare piesă de album, Cave se deschide puțin câte puțin, de multe ori reținând lacrimile în timp ce vorbește prin durerea sa. O privire asupra procesului de vindecare a soției sale, Susie, vine la început prin limbajul corpului, deoarece evitarea inițială a obiectivului o găsește fluturând pe marginea cadrului. În cele din urmă și ea cedează și o lasă pe Dominik să intre. „A fost acolo, comunicând cu morții”, spune Cave.

Fiul lor, Earl, fratele geamăn al lui Arthur, apare pe scurt, când politica lui Dominik - conform căreia familia Cave a fost tăiată definitiv - este comunicată în mod transparent. În mod surprinzător, este vizibil incomod să fie filmat. Relația lui Domanik și Cave oferă discuțiilor lor filmate momente atât de sinceritate, cât și ocazional, de o surprinzătoare gravitate. Regizorul australian și Cave au o lungă istorie împreună, atât personală, cât și profesională: odată s-au întâlnit cu aceeași femeie (cu care Dominik are acum un copil), iar cuplul a lucrat îndeaproape împreună când Cave și colegul său Bad Seed, Warren Ellis, au compus scorul pentru westernul revizionist din 2007 al lui Dominik, Asasinarea lui Jesse James de către lașul Robert Ford.

Participarea lui Cave la One More Time with Feeling acționează ca o protecție împotriva atacului inevitabil al interacțiunii de presă și mass-media care vine odată cu promovarea unui nou album. Lansarea sa sugerează că proiectul nu a fost conceput de Cave ca un act de auto-imolare, ci un mecanism pentru a-și arăta locul actual în univers cât mai onest posibil, protejându-și atât pe sine, cât și familia, în acest proces.

Destinat inițial pentru a fi proiectat joi trecut, pentru doar o zi, în cinematografele independente din New York și Los Angeles, din cauza cererii publicului și a răspunsului covârșitor pozitiv, au fost adăugate proiecții suplimentare în weekend. Când documentarul va fi disponibil pentru a fi vizionat din nou, rămâne de văzut.

Noisey l-a contactat pe Dominik la telefon vinerea trecută, în ziua lansării lui Skeleton Tree, pentru a discuta despre geneza și subiectul delicat al filmului, în timp ce continuă să acționeze ca purtător de cuvânt al unui prieten apropiat, care tocmai s-a expus lumii.

Noisey: Vedem mult durerea și jelirea în filme, dar majoritatea regizorilor nu stau cu spațiul negativ - momentele liniștite și meditative. Am sentimentul că este ceva ce ai vrut să lucrezi în asta. Nu toată acțiunea. A fost aceasta o decizie conștientă care a apărut în timp ce parcurgeți filmările? Cum ai abordat ritmul filmului?
Andrew Dominik: Filmul este complet improvizat, habar n-aveam ce va fi. Nick m-a contactat în decembrie spunând că vrea să facă un film pentru o lansare în cinematografie pentru o zi și vrea să cânte live cele opt melodii din disc. Dar asta ar fi adăugat doar până la 30 de minute de material, așa că a trebuit să venim cu alte lucruri. Nu era exact sigur ce vor fi acele alte lucruri, dar am simțit că trebuie să ne ocupăm cu pierderea lui Arthur într-un fel. Întregul lucru a evoluat organic. Este pentru prima dată când m-am dus vreodată la muncă, neavând nici o idee despre ce o să filmez în acea zi. Dar cred că mi-am dat seama că filmul va fi un portret al lui într-un moment anume din viața lui și că va fi compus din momente sumbre. Cred că am vrut să încerc să obțin un sentiment al vieții exterioare și a vieții interioare.

Ei bine, acolo intervine adevăratul cinema, nu? Oamenii compară acest lucru mult cu Nu privi înapoi. Și mă gândesc și la Gimme Shelter, în special la acel moment în care Mick Jagger redă imagini ale copilului care a fost înjunghiat la spectacolul său și puteți vedea cum anii '60 murind chiar în ochii lui.
Da, există paralele [să nu te uiți înapoi]. Este Londra, este un portret al unui poet, te întreabă într-un fel și nu explică cu adevărat ce se întâmplă și îți dai seama singur. Este așa, dar are și o voce internă.

Este important să vorbești despre puterea cuvintelor, cred că spune ceva în acest sens și în film. Cum este limbajul capacitatea noastră superioară, este necesară capacitatea de a exprima ceva lingvistic și de a-l contextualiza prin cuvinte. Obținem acest lucru prin opera sa de poet, compozitor și romancier, dar relatarea explicită a ceea ce trăiește el în acea zi este tratată cu bun gust și niciodată ceva pe care îl exploatezi până la detalii.
De fapt, intră într-o mulțime de detalii despre procesul real al durerii și cum este. El nu descrie evenimentele din acea zi, dar nu cred că cineva poate, pentru că nimeni nu a fost acolo. Arthur a murit singur și nu știm exact ce a fost asta. Nick poate vorbi despre acest proces, dar nu despre cădere sau orice s-a întâmplat. Cu siguranță nu am vorbit cu el despre aceste lucruri pentru că este clar pentru mine că acele zile sunt o gaură neagră de groază absolută, știi, și cu siguranță nu simt că vreau să-l pun pe prietenul meu într-o situație de a avea să retrăim asta pentru un public.

Poate de aceea nimeni altcineva în afară de tine ar fi putut face ceva la fel de bun și sensibil. Chiar și 3D, adică, oamenii v-au întrebat „de ce 3D?” și ați spus „de ce nu?”, dar aș spune că servește unui scop. În acel moment în care Earl te fotografiază cu camera mică pe care i-o oferi și vedem enormitatea operației tale reflectată pentru o secundă, se pare că toate acele unelte ar putea fi atât o barieră în calea intimității, fie o modalitate de a o dărâma. Pentru că există ceva umor care vine din set-up, unele glume și o oarecare blândețe. Oare întreaga rigmarolă 3D nu a ajuns să fie un fel de spărgător de gheață?
Da, vedeți la începutul filmului că Warren (Ellis) nici măcar nu este pregătit să fie real până când camera nu se strică. Fragilitatea de a face acest lucru ne-a oferit o modalitate prin care oamenii puteau fi reali, deoarece a existat un fel de diviziune pe ecran și în afara ecranului, pe care, în cele din urmă, am doborât-o pe măsură ce continuam să filmăm.

Îmi place că tocmai ai spus cosmologie. Una dintre puținele sale citate pe care le-am scris a fost când a spus: „Cred că îmi pierd vocea. Doar înregistrați-o sub lucrurile pierdute - vocea mea, iPhone-ul meu, judecata mea, poate memoria mea. Nu sunt lucruri invizibile?, lucrurile pierdute, care au atât de multă masă, atât de multă greutate și sunt la fel de mari ca universul? " Se pare că aveți abilitatea de a lua unele dintre meta-perspectivele și teoriile sale despre faptul că timpul este elastic și în alegerile dvs. estetice, acele fotografii cu orificiu și ochiul de pasăre spre sfârșit. Au fost doar acele alegeri stilistice cu care ai vrut să te joci sau au venit la tine după ce ai auzit aceste cuvinte?
Sunt doar imagini care mi-au trecut prin minte când am ascultat albumul. Unele dintre ele vin după fapt, altele sunt [că] le-am împușcat lucruri la voce-off după ce le-a trimis. Mi-a trimis o villanelle, poezia despre cum nu există paradis în Iad și aș împușca o mulțime de camere goale în casa lui. Ideea de a fotografia spațiul invizibil sau gol - unul dintre cele mai bune lucruri despre 3D este că poți fotografia de fapt un spațiu gol. Și are profunzime.

Există spațiul gol într-un sens estetic, dar și tematic. Poate de aceea se joacă reciproc.
Da. Așa că a avut loc un dialog între noi în care el ar face lucruri pentru ca lucrurile pe care le-am împușcat să funcționeze și aș face lucruri pentru ca lucrurile despre care a spus el să funcționeze, știi?

Coperta Marianne Faithfull „Deep Water”, cu Earl și Arthur cântând împreună cu Nick peste titluri de credit - cum a ajuns acest lucru în prim plan și s-a încheiat în film?
Cred că Marianne Faithfull a scris cuvintele, dar ea i-a dat aceste cuvinte lui Nick, iar el, Earl și Arthur au scris de fapt piesa. Deci, versiunea Marianne Faithfull poate fi de fapt coperta și acesta este originalul. Susie mi l-a trimis și mi-a spus că nu i-a spus lui Nick despre asta. Și apoi două luni mai târziu, Nick mi-a trimis același lucru. Ei [amândoi] au vrut să fie în film, ceea ce mi s-a părut destul de frumos. Într-un fel, îi dăm lui Arthur ultimul cuvânt.

Justin Joffe este un scriitor stabilit în Brooklyn. Urmăriți-l pe Twitter.