Diana Vishneva nu putea fi confundată cu nimic altceva decât cu o balerină rusă, când intră în hotelul din New York unde ne-am aranjat să ne întâlnim. Un tutu alb de practică atârnă dintr-o încheietură elegantă (a venit direct de la repetiție) și își ia ceaiul în stil rusesc - negru și îndulcit cu linguri de gem de afine. Deși râde mult și are o dependență publică de modă, ea este clar dedicată muncii sale. De fapt, avem o conversație despre natura sufletului rus.

conduc

Totuși, pe cât de pur rusă apare Vishneva, ea este una dintre cele mai cosmopolite balerine din generația ei. De mai bine de un deceniu, ea a fost directoră atât cu Baletul Mariinsky din Sankt Petersburg, cât și cu Teatrul American de Balet din New York, precum și cu multe alte companii din întreaga lume. Acum doi ani, când s-a căsătorit cu soțul ei Konstantin, un agent sportiv, complicațiile programului ei de performanță au însemnat că cea mai convenabilă locație pentru nunta lor a fost Hawaii.

„A fi o persoană multiculturală este foarte, foarte important pentru mine”, spune ea, „sentimentul de a colabora cu alte persoane și de a fi în contact cu alte idei. În copilărie, am fost întotdeauna inspirat de videoclipuri de dans din vest și am știut întotdeauna că asta este ceva ce am vrut să explorez. ” Acum 38 de ani, Vishneva crede că întreaga ei identitate scenică a fost modelată de decizia de a urma o carieră globală. Uneori vorbind cu mine direct în engleză, uneori mizând pe un traducător, ea continuă: „Tot ce am învățat în Rusia, la Academia Vaganova și Mariinsky a fost foarte important pentru mine, dar să fi rămas în acea cutie mică ar fi avut a fost prea confortabil. Lucrările de dans ale diferiților coregrafi din diferite țări mi-au deschis ceva nou - nu doar cum îmi simt corpul, ci și sentimentele pe care le-am putut exprima. ”

Luna aceasta, la Londra, Vishneva va juca un drum îndelungat în timp ce dansează pe margine, o factură dublă a producătorului american de dans modern Carolyn Carlson și a coregrafului francez de balet contemporan, Jean-Christophe Maillot. Ambele piese au fost create special pentru ea, iar scurtul lui Vishneva către coregrafii ei a fost acela că ei ar trebui să îi răspundă atât ca femeie, cât și ca balerină. „Am vrut să știu ce lucruri diferite ar putea vedea acești doi coregrafi în mine, ce lucruri, ca dansator matur, aș putea spune despre mine”.

În Maillot’s Switch, accentul se pune pe vedeta Vishneva. Coregrafia lui Maillot prezintă toată expresivitatea delicată a brațelor sale lungi și a spatelui în consolă și, deși maximizează puterea virtuoasă a picioarelor și picioarelor ei flexibile, sondează, de asemenea, presiunile și conflictele pe care le poartă cu ea ca balerină de talie mondială. Femeia într-o cameră a lui Carlson este mai minimalistă în stil și mai dezgolită din punct de vedere psihologic: „Carolyn a insistat că fiecare detaliu trebuie să fie adevărat, doar eu gol, fără o piele socială”. Totuși, împreună cu ambii coregrafi, Vishneva spune că a experimentat o onestitate și un angajament rar: „Am simțit că îmi împărtășesc lumea cu ei, iar ei îmi împărtășeau al lor cu mine. Am ajuns să ne cunoaștem atât de bine, atât negativele, cât și pozitivele. ”

Vishneva în Cenușăreasa în 2014. Fotografie: Alastair Muir/Rex

Această onestitate, Vishneva crede pe bună dreptate, a afectat felul în care dansează repertoriul său mai tradițional. Vara trecută, când se afla la Londra cu Mariinsky, a suflat praful de zeci de ani în interpretarea ei nuanțată cu pasiune a producției destul de vechi a companiei, Romeo și Julieta. Alexei Ratmansky, un coregraf cu care Vishneva a lucrat mult, spune că a fost extrem de impresionat de gama pe care a realizat-o - de la puritatea clasicilor din secolul al XIX-lea până la intensitățile unghiulare ale lui Martha Graham, Erand Into the Maze, până la comedia umană directă a lui Mats. Apartamentul lui Ek. „Decizia Dianei de a-și vedea orizonturile a fost destul de uimitoare, cred, talentul ei de a-și păstra individualitatea în toate stilurile pe care le explorează”.

Dar, în timp ce Vishneva își extinde propriile orizonturi culturale, ea devine din ce în ce mai preocupată de îngustarea celor de acasă. „În Rusia, acestea sunt vremuri conservatoare”, spune ea diplomatic. Deși nu alege să se angajeze, public, în politica culturală a guvernului lui Putin, ea a devenit foarte activă în lumea dansului rus prin fundația pe care a lansat-o acum cinci ani pentru a strânge bani pentru proiecte de educație și performanță și pentru anual Festivalul Vishneva din Moscova.

Vishneva este deosebit de îngrijorată de starea subdezvoltată a dansului contemporan din Rusia - „este încă la un nivel foarte scăzut”. Spectacolele pe care le programează pentru festivalul ei acoperă o gamă cât mai largă pe care și-o poate permite, de la companii celebre precum Nederlands Dans Theatre la compania de dans Ate9 mai puțin cunoscută în regia lui Danielle Agami din Los Angeles. În jurul acelor spectacole, ea organizează, de asemenea, un program de prelegeri, filme și ateliere educaționale (cu o tranșă de bilete foarte reduse pentru studenți).

„A fi o persoană multiculturală este foarte important pentru mine” ... Vișneva. Fotografie: Neville Elder/Corbis

Dar, în afară de deschiderea publicului rus către lumea dansului mai largă, festivalul oferă și ajutor tinerilor coregrafi - o comunitate încă foarte mică și cu dificultăți în Rusia. Cinci coregrafi sunt însărcinați să creeze lucrări scurte pentru festival și doi sunt selectați pentru un premiu care își va finanța studiile la un institut străin de dans, cum ar fi academia Codarts din Rotterdam. Vișneva consideră că marile companii de balet ar trebui să facă în Rusia creșterea talentului coregrafic. Și având în vedere părerile ei din ce în ce mai deschise despre modul în care sunt gestionate aceste monolite (inclusiv opoziția ei față de numirea controversatului dansator Nikolai Tsiskaridze în funcția de director al sfințitei Academii Vaganova), au existat unele speculații că Vishneva ar putea în cele din urmă să se ocupe de sine.

Mai exact, au existat zvonuri conform cărora Sergei Filin se retrage din Baletul Bolshoi, ar putea fi la curent pentru a-l succesa ca director artistic. Cu toate acestea, Vishneva arată cu adevărat descumpănit când întreb dacă acest lucru are de fapt vreun temei. „Desigur, ar fi o experiență grozavă, poate că ar trebui să accept dacă cineva mi-ar oferi-o. Dar nu este dorința mea. Nu cred că este povestea mea. Nu mă interesează puterea, ci partea creativă a lucrurilor. Voi ajuta cu plăcere alte companii, dar am festivalul meu, am propriile mele proiecte. ”

Vishneva a spus întotdeauna că, ca dansatoare, și-a creat propria carieră ideală: „Niciun teatru nu ar putea face pentru mine ceea ce am făcut pentru mine”. Și este hotărâtă să rămână un agent liber. Vrea să poată întemeia o familie cu Konstantin și să-și extindă activitatea fundației și încă mai are ambiții uriașe pentru ea ca interpret. În cele din urmă, ar dori să se îndrepte spre teatru - „Mă interesează foarte mult munca care ar implica mișcarea cu o dramaturgie și psihologie” - dar se concentrează încă meticulos pe tehnica ei de dans. Având o „legătură profundă” cu cei doi antrenori de balet din St Petersburg și New York, și cu o listă de apeluri a maseuzelor și terapeuților sportivi din întreaga lume, Vishneva, la 38 de ani, este încă foarte departe de a se așeza pe lauri. „Întotdeauna trebuie să merg înainte”, spune ea. "Nu-mi place niciodată să fiu la fel astăzi, așa cum am fost cu o zi înainte."

• On the Edge se află la Coliseum, Londra, 14-18 aprilie.

Acest articol conține linkuri de afiliere, ceea ce înseamnă că putem câștiga un mic comision dacă un cititor face clic și face o achiziție. Tot jurnalismul nostru este independent și nu este în niciun fel influențat de vreun agent de publicitate sau inițiativă comercială. Dând clic pe un link de afiliat, acceptați că vor fi setate cookie-uri de la terți. Mai multe informatii.