Nu i-a fost niciodată frică să-și dezvăluie sufletul pe ecran - dar a vorbit despre anxietățile care au dus la o defalcare foarte publică nu a fost ușor pentru Charlotte Rampling. Ceea ce face ca noul ei film să devină cu atât mai interesant.

Articol marcat

Găsiți marcajele dvs. în secțiunea dvs. Independent Premium, sub profilul meu

Charlotte Rampling: „Am trăit cu teamă toată viața”

rampling

1/7 Charlotte Rampling: „Am trăit cu teamă toată viața”

Charlotte Rampling: „Am trăit cu teamă toată viața”

114211180.jpg

Charlotte Rampling: „Am trăit cu teamă toată viața”

5372468.jpg

Charlotte Rampling: „Am trăit cu teamă toată viața”

5372469.jpg

Charlotte Rampling: „Am trăit cu teamă toată viața”

5372470.jpg

Charlotte Rampling: „Am trăit cu teamă toată viața”

5372464.jpg

Charlotte Rampling: „Am trăit cu teamă toată viața”

5372466.jpg

Charlotte Rampling: „Am trăit cu teamă toată viața”

5372465.jpg

Dirk Bogarde a fost cel care a botezat faimoasa privirea răcoroasă a lui Charlotte Rampling „aspectul”. Chiar și acum, la 66 de ani, are un mod de a te transfixa cu o privire asemănătoare Medusei și un zâmbet viclean care i-au vrăjit pe atât de mulți bărbați (directorul ei Stardust Memories, Woody Allen, a declarat-o „femeia ideală”). Astăzi își ascunde privirile în spatele unei perechi de ochelari de soare de designer. Mă simt aproape negat, până când ea îi îndepărtează pentru a dezvălui acei ochi felini.

Teribil de britanică la suprafață, remarcabil europeană dedesubt, Rampling își asumă riscuri în munca ei de mai bine de patru decenii, de când a jucat o victimă a Gestapo în filmul lui Luchino Visconti din 1969 The Damned, alături de Bogarde. Ea a deschis-o către un mod foarte „diferit” de a face filme, spune ea, unul care avea „mult mai mult de-a face cu simțurile”. Această abilitate de a se arunca cu mult sub exteriorul rafinat este cea care o caracterizează. Gândiți-vă la ea în Under the Sand (2000) de François Ozon ca la o femeie al cărei soț dispare; rareori o actriță a dat un portret atât de puternic al durerii interioare, al confuziei și al tristeții.

Distribuind-o în acel film atunci când, așa cum a spus el, finanțatorii i-au spus că „nimănui nu-i pasă de Charlotte Rampling”, Ozon poate fi creditat pentru că și-a reînviat cariera dintr-o criză din anii 1990, care a coincis cu sfârșitul tumultuos al celei de-a doua căsătorii și o cădere personală. . De atunci, a lucrat într-un ritm furios, cu regizori europeni de prestigiu precum Lars von Trier (Melancholia) și Dominik Moll (Lemming) la coadă pentru ea. „Nu îți pot da neapărat roluri principale, dar îți pot oferi momente memorabile în filmele lor”, spune ea. - Și asta fac mult.

Mă întâlnesc cu Rampling pentru propriul moment memorabil pe curtea unui mic hotel din Cannes. Sunt aici pentru a vorbi cu ea despre ultimul ei proiect, care își ia numele din epitetul lui Bogarde. Supranumit „un autoportret prin alții”, Look-ul este o încercare extrem de neobișnuită și, uneori, frustrantă de a-i surprinde esența, de a diseca tocmai de ce are această stăpânire peste atât de mulți. Filmat de peste patru ani de Angelina Maccarone, de origine germană, evită formatul obișnuit de „capete vorbitoare” pe care îl folosesc majoritatea documentarelor.

Sub titluri precum „Dorința”, „Demonii” și „Moartea”, filmul este împărțit în opt secțiuni, în care Rampling poate fi găsit în conversație cu un prieten apropiat - scriitori, pictori, fotografi, regizori. Unele, precum romancierul Paul Auster, sunt bine cunoscute. Alții, precum designerul de producție Franckie Diago, cu care Rampling a lucrat la filmul de turism sexual din 2005, Heading South, nu sunt. Nimănui nu i se face o introducere formală. Poetul Frederick Seidel nici măcar nu apare pe ecran. Și când Rampling se întâlnește cu realizatorul Barnaby Southcombe, nu există nicio referire la faptul că el este fiul ei.

Prin propria ei admitere, ea era un subiect reticent. „Am vrut și nu am vrut să fac asta”, spune ea. Inițial, producătorul Michael Trabitzsch a venit la ea cu ideea de a face un documentar mai convențional. "Dar nu aș putea să o fac. Nu am vrut ca oamenii să vorbească despre mine! Când trebuie să vorbești despre cineva într-un documentar, regizorul va merge în jur și va găsi oameni cu care am lucrat și am făcut lucruri, iar ei Voi spune „Charlotte asta și Charlotte asta” - toți vor spune lucruri foarte frumoase! Deci nu este teribil de interesant. "

Fără să vrea să se angajeze, Rampling a cedat numai după ani de persistență din partea Trabitzsch. „Sunt foarte timidă să fac astfel de lucruri”, spune ea. "Nu le fac. Acesta este primul. Dar am făcut-o pentru că găsirea acestui concept, chiar dacă va fi neliniștit și incomod. De fapt, ar putea fi un lucru foarte interesant de făcut, să trasezi o viață în acest mod. Cinematic. " Clipuri obligatorii din munca ei îi servesc pentru a ilustra cariera ei, chiar și frumusețea ei, dar tocmai capetele sunt prezente pentru deschiderea ei.

În timp ce Rampling susține că a fost „complet deschisă” și necenzurată de-a lungul timpului, nu poți să nu simți că controlează pe deplin. În segmentul de deschidere, „Exposure”, de exemplu, ea întoarce destul de literal camera pe fotograful Peter Lindbergh, făcându-l să pozeze pentru imagini (o experiență unică pentru el, aparent). Nu se menționează relațiile ei - cu tatăl lui Barnaby, actorul și publicistul Bryan Southcombe, cu care s-a căsătorit pentru scurt timp, sau cu cel de-al doilea soț al său, compozitorul francez Jean-Michel Jarre, o căsătorie care a durat 20 de ani și s-a încheiat amarnic când o aventură pe care o făcuse publică.

La fel, actualul ei tovarăș, omul de afaceri francez Jean-Noël Tassez, cu care locuiește la Paris și cu care este logodită din 1998, lipsește din conversații. Chiar și atunci când Rampling menționează sora ei Sarah, care s-a sinucis când avea 23 de ani la scurt timp după ce a născut un copil prematur, vocea ei pare lipsită de pasiune. Dar atunci cu greu o poți învinui. De ani de zile, Rampling a acoperit problema în presă, atribuindu-l unei hemoragii cerebrale, deoarece tatăl ei nu dorea ca mama ei să afle adevărul.

Înțelegerea ei asupra propriei imagini este mult mai puternică. „Dacă vrei să oferi ceva care merită pentru tine, trebuie să te simți complet expus”, spune ea pentru Lindbergh. Un alt segment („Tabu”) demonstrează acest lucru, în timp ce ea și fotograful Juergen Teller povestesc campania publicitară subversivă din primăvara anului 2004, Marc Jabobs, pentru care a împușcat-o pe Rampling într-o serie de autoportrete riscante intitulate „Ludovic al XV-lea”. Revenind la controversatul film din Liliana Cavani din 1974, The Night Porter, în care s-a reunit cu Bogarde, în rolul victimei lagărului de concentrare a chinuitului său de pază nazistă, aceasta este o actriță care nu s-a temut niciodată să-și dezvăluie carnea, precum și sufletul ei., pe ecran.

Dar de ce să nu abordăm toate acestea într-o biografie scrisă convențională? „Că am încercat de multe ori și că nu aș putea ajunge niciodată din aceleași motive”, spune ea. - Doar prea personal. Acum cinci ani, s-a raportat pe larg că Rampling a semnat un contract cu editorul Bloomsbury, în valoare de 200.000 de lire sterline, pentru a produce un memoriu. Concepută să-i acopere cele două căsătorii, „ar fi trebuit să fie o poveste de avertizare despre cum a trecut prin multe procese și a ajuns să aibă o viață împlinită”, potrivit autorului Barbara Victor, care a realizat 100 de ore de interviuri cu actrița.

Rampling s-a retras în cele din urmă, predând avansul. "Când ajung în fața propriei mele vieți personale. Nu pentru că am ceva de ascuns, sunt destul de fericită să vorbesc despre orice, nu este asta - este prea dificil", spune ea. "Pur și simplu devine prea expus cu cuvintele, ceea ce am trăit. Ce aș vrea să fac este ceva în forme de reminiscențe. Momente despre care îmi amintesc despre care aș vrea să vorbesc cu adevărat. Liv Ullmann a scris o carte fabuloasă [Schimbarea ] care a fost doar asta - capitole de reminiscență. Poate că asta ar funcționa, deoarece mi-ar plăcea să fac ceva în cuvinte. "

Trecem la „Aging”, segmentul ei cu Auster în The Look. Așa cum se spune, a îmbătrânit cu grație - nu este un lucru rău într-o profesie care prețuiește tineretul mai presus de orice. „Trebuie să aștepți”, spune ea. "Trebuie să nu vă panicați, să nu vă speriați și să nu vă schimbați fața. Aveți nevoie ca fața voastră să crească împreună cu voi", spune ea. Vrei să spui chirurgie plastică? „Da, pentru că atunci oamenii nu știu ce vârstă aveți. Arătați o anumită vârstă, dar există o problemă cu asta dacă femeile nu pot trăi cu fețele pe măsură ce cresc în ele. Există întotdeauna un punct înspăimântător când fața ta începe să se schimbe și atunci vrei să o schimbi. Dar dacă treci prin acea schimbare - și durează destul de mult, poate 10 ani - atunci vei constata că ai devenit o față mai în vârstă. " k

Chiar și acum, Rampling este denumit în continuare un simbol sexual. Cum o face să se simtă asta? „Nu știu”, geme ea, oprindu-se o clipă. "Înseamnă că sunt încă în viață, ceea ce este grozav. Este despre a fi în viață. Este despre a găsi modalități de a te ține undeva. Cu toții putem închide ușile foarte repede și aș fi primul [care să fac asta] - Trebuie să mă dau afară pe ușa de la intrare în fiecare zi. Este un efort uriaș pentru mine, chestiunea supraviețuirii. Care sunt sigur că este [la fel pentru] toată lumea. Nu vorbim foarte mult despre asta. Sunt nu vorbim despre asta acum, dar nu știm cum oamenii pot de fapt să rămână treji, să rămână în viață. dar eu sunt încă aici. "

Nu doar adulația o ține în viață; ea vorbește despre acțiunea în termeni de pericol, sacrificiu și punerea ei în mâinile sorții. „Îmi ia foarte mult timp până să ajung la marginea stâncii. Trebuie să fiu încurajat și convingător și trebuie să se întâmple o mulțime de lucruri pentru a mă face să ajung pe această margine. Dar singurul mod în care pot funcționa este să sar de pe acea stâncă! " Ea mă fixează cu privirea aceea, clarificând că vorbim despre un salt metaforic în necunoscut. "Singurul mod în care viața este interesantă pentru mine - și sunt într-o anumită profesie în care pot face asta - este să sar de pe stâncă. Acesta este ceea ce mă entuziasmează".

Întreb dacă acesta este ceva care provine încă din zilele ei tinere, lucrând pentru cei de genul Visconti și Cavani. „Am simțit întotdeauna asta”, spune ea, dând din cap. „Asta nu s-a schimbat niciodată. Și cred că asta mă ține cu adevărat în viață. De foarte multe ori nu vreau să lucrez pentru perioade lungi, lungi, dar știu că trebuie să rămân treaz, deci dacă mai vine ceva. Știu ce trebuie să fiu deprimat. Am avut depresie severă. Deci, dacă începeți să vă închideți, atunci știți că ieșirea din „închiderea” durează atât de mult. Nu mai am timp să fac asta, așa că trebuie să rămân treaz ".

Rampling a fost tratat pentru prima dată în depresie în 1984 și, șapte ani mai târziu, a suferit o criză nervoasă în mijlocul căsătoriei cu Jarre. Conversația noastră se transformă în frică și paralizia la care poate duce. "Aici intri în depresie, pentru că nu te poți mișca, pentru că ești atât de înspăimântat. Nu știi despre ce te tem. Nimeni nu te amenință, dar de fapt totul te amenință. Trebuie să ajungi la un punct în care frica este utilă; frica este foarte utilă. Frica este un motor excelent. Este cel mai mare motor. Cele mai mari lucruri se fac printr-un sentiment de frică alimentată de adrenalină, cred. Întrebați un pilot de curse chiar înainte de a începe. conducând ceea ce simte. "

Desigur, să acționezi pe un platou de film - despre marginea stâncii despre care vorbește - nu este la fel ca și stând la volanul unei mașini de Formula 1. „Da, este adevărat”, spune ea, sunând dezumflat. - Poate că analogia nu era corectă. Apoi, ea se ridică. "Poate că este teribil de periculos pentru mine, filmarea! Poate că toate aceste expresii ale emoției sunt periculoase. A fost fascinant. Am întrebat atât de mulți oameni despre asta și am cercetat atât de mult frica. Frica este mult timp lucruri despre care nu știm - inamici și demoni invizibili. Am trăit cu frică toată viața mea. Știu mai mult acum cum este să nu trăiești cu frică, dar nu știu cu adevărat cum este să trăiești fără teamă . Tu? " Clătin din cap.

De la The Look, Rampling a împușcat-o pe eu, Anna, împreună cu fiul ei Barnaby, care debutează în regie cu filmul - un noir psihologic înșelător, stabilit la Londra și alături de Gabriel Byrne. Rampling descrie rolul ei ca „o femeie îmbătrânită îmbătrânită” - dar recunoaște că nu i-au plăcut încercările timpurii de adaptare a romanului de Elsa Lewin. Și, după ce a făcut un pact cu fiul ei pentru a fi întotdeauna sincer cinstită, ea i-a spus asta. „A fost destul de dureroasă în trecut”, spune Southcombe. - Nu-și toacă cuvintele.

Rampling era îngrijorat că ar putea zdrobi spiritul creativ al fiului ei cu dragostea ei dură? „Îți faci griji. Dar este ca și cum ai crește copii - cât de dur ar trebui să fii, să crești copii? Când spui:„ Asta e o grămadă de prostii. De ce faci asta? ” Este echilibrul delicat al părinților, nu pentru a sparge spiritul copilului tău, ci pentru a construi de fapt spiritul copilului tău printr-o competiție și o argumentație sănătoase. Știu că este greu. " În acest moment, nu pot decât să presupun că o privire de groază ușoară mi-a traversat fața. „Te uiți la mine de parcă„ n-aș vrea-o ca pe o mamă! ””, Spune ea, prăbușindu-se într-un râs gâtos.

Într-adevăr, puteți vedea cât de fericită este mândră de el. "Barnaby era ca un băiat de circ. A fost crescut pe platouri de film". Avea doar patru luni, „într-un coș din vestiarul meu”, când a făcut The Night Porter. „De atunci, până când a început cu adevărat școala serioasă, a fost doar acolo. Parcă s-ar fi născut în această afacere. Și apoi a început să fie fascinat de ea, când era mai mare. Venise mereu să mă viziteze pe platourile de filmare și să facă parte din platourile de filmare. El a fost unul dintre oamenii pe care i-aș suporta să vizitez! Am avea doar această legătură. Barnaby a fost mereu mișto pe platourile de filmare. "

Rampling, care are un al doilea fiu, magicianul David Jarre, din a doua căsătorie, se înroșește când îi întreb dacă crede că a făcut o treabă bună de a-l crește. „Nu-mi permit genul de sentimente”, spune ea, pe un ton tăcut. Nu fiecare părinte crede asta? „Nu cred că fiecare părinte o face. Nu știu. Am fost crescut într-un mod greu. Părinții mei au fost grozavi, tatăl meu a fost grozav, dar nu am vorbit despre sentimentele noastre. Și cred că nu Nu o fac cu copiii mei. I-am crescut destul de greu. "

Copilăria lui Rampling a fost singură, în parte datorită carierei tatălui ei în armată, care a forțat mutarea frecventă a familiei. Și-a petrecut o parte din primii ani în Franța, urmând cursurile Jeanne d'Arc Académie Pour Jeunes Filles din Versailles, în ciuda faptului că nu știa decât un cuvânt de franceză. Mai târziu, tatăl ei i-a oprit pe ea și sora ei să se alăture într-un club de noapte ca cântăreți, în schimb l-a trimis pe Rampling, în vârstă de 17 ani, la școala de secretariat. Deci, a fost oarecum ironic când a fost văzută în timp ce lucra într-o piscină de dactilografiere și a fost aruncată într-un anunț Cadbury. A dus la primul ei rol în filmul lui Richard Lester din 1965 The Knack. și How to Get It, urmată rapid de Meredith hedonistă în Georgy Girl.

„Chiar de la început, când am început, am știut că acesta este probabil modul în care aveam să merg pentru tot restul vieții mele, pentru că știam că se întâmplase ceva”, spune ea. "Era ca și cum aș fi făcut pentru asta. Eram atât de acasă, atât de ușor. Știam că am ceva care funcționează pentru mine". Această credință de neclintit în locul ei în lume este cea care, chiar și în vremurile grele, nu a părăsit-o niciodată. Asta și spiritul ei renegat. „Toate lucrurile pe care le spun, le spun cu multă credință și inimă”, spune ea. Și, cu asta, ea îmi mai arăta aspectul, încă o dată.