De Anton Cehov. Traducere de Jean-Claude van Itallie. Regizat de Stephen Heatley. Un teatru la producția UBC.

news

La Studio Telus până sâmbătă, 13 noiembrie

Aproximativ cinci minute de la această producție studențească de Livada de cireși, M-am gândit că „Va fi o noapte lungă”. Dar timpul a trecut mai repede pe măsură ce seara s-a maturizat.

Piesele lui Anton Cehov prezintă provocări uriașe pentru actori, în special pentru cei tineri: scenariile maestrului rus conțin un amestec stilistic ciudat de comedie, sentimentalitate și ennui. Nu numai că personajele sale sunt complexe, dar multe dintre ele sunt de vârstă mijlocie și sunt conduse de dorul neîmplinit, un fel de dezamăgire perpetuă agitată. Puține lucruri sunt mai greu de înțeles pentru artiștii tineri decât greutatea și tristețea vieții de mijloc.

Și Livada de cireși este vorba despre prăbușirea idealurilor. Madame Ranevskaya și familia sa aristocratică se confruntă cu vânzarea moșiei lor iubite. Nu își mai permit să plătească ipoteca și refuză să accepte o soluție aparent evidentă. Lopakhin, un fiu al iobagilor lor care a devenit antreprenor, le sugerează să-și taie livada de cireși, să construiască case de vară și să arendeze loturile. Dar această idee este la fel de intolerabilă pentru Ranevskaya ca și ideea că fratele ei, Gayev, ar trebui să se angajeze într-o bancă. Astfel de opțiuni ar putea părea pragmatice, dar implică, de asemenea, o pierdere aproape fatală a identității și, așa cum subliniază Cehov în mod agitat, o abilitate de a aprecia un anumit tip de frumusețe: livada este renumită la nivel național.

Într-o ciocnire de romantisme, este în joc identitatea mamei Rusia. Ranevskaya și echipajul ei sunt romantici clasici: pasiunea lor pentru peisaj - pe care o dețin - este adâncă. Un tânăr furios tutore pe nume Petya pare destinat să devină soldat în viitoarea revoluție. Și vulgarul capitalist Lopakhin visează la bani. Notorietatea lui Donald Trump este mărturia faptului trist că Lophakhins din lume au câștigat.

Cehov l-ar fi iubit pe Trump în tot absurdul său de păr rău; în Livada de cireși, dramaturgul joacă în mod repetat un sentiment profund împotriva pretenției și a altor forme de ridicol. Încântat de antichitate, Gayev susține un discurs pasionat în cinstea unei biblioteci. Grefierul, Yepikhodov, amenință sinuciderea - între prăbușiri.

Este un teren dificil și nu toată lumea din această distribuție este pregătită să o negocieze. Unele dintre spectacole sunt plate. Alți actori cad în capcana posturii. Regizorul Stephen Heatley a aruncat o tânără femeie în rolul lui Firs, o servitoare străveche și, în ciuda eforturilor depuse de Marie-Eve Boudreau, rezultatul nu se ridică niciodată peste nivelul caricaturii. Inconsecvența nivelurilor de acțiune afectează această creștere, în special prima jumătate a acesteia.

Totuși, mulți actori sunt puternici. Această producție se întâlnește mai întâi într-un schimb între Ranevskaya de Jennifer Braund și Petya de Daniel Deorksen. Liniștea lui Deorksen galvanizează scena. Ancorat de această concentrare, emoționalitatea lui Braund înflorește într-o eficiență deplină. Maturitatea sentimentului în portretul ei devine din ce în ce mai impresionantă pe măsură ce se desfășoară drama.

Am apreciat, de asemenea, furia și vulnerabilitatea muncii Virginia Fraser ca fiică a lui Ranevskaya, Varya, și combinația de satisfacție de sine și sensibilitate surprinzătoare din Lopakhin, de Matthew Kowalchuk. Ashley O'Connell are o senzație plăcută pentru excentricitățile lui Gayev.

Heatley nu creează întotdeauna cele mai concentrate imagini de scenă și blocarea lui uneori încetinește lucrurile, dar regizorul și colegii săi interpreți dezvăluie o mare parte din inima complexă a acestui text extraordinar. Aceasta nu este o realizare mică.