Întrebare: Ce au în comun un homar umplut, un revitalizator chi și scenografia? Răspuns: Noua carte a Sandrei Goldmark, Fixation: How to Have Stuff without Breaking the Planet, care se dovedește a fi aceasta Marți, 22 septembrie. De la lămpi și scaune la, da, homari umpluți și magie din culise, Fixation folosește o serie de obiecte reparate de artizani de teatru din atelierele de reparații pop-up de la Sandra pentru a examina relația noastră cu „chestii” și pentru a trasa o cale clară către un mod mai durabil, echitabil, și economie circulară.

rupt
Sandra Goldmark este un designer, profesor și antreprenor a cărui activitate se concentrează pe soluții de economie circulară la consumuri excesive și schimbări climatice. Este profesor asociat de practică profesională și director de durabilitate și acțiune climatică la Barnard College. Sandra este co-creator al Instrumentului de producție durabilă și a colaborat cu HVSF ca designer scenic și consultant în anotimpurile noastre 2017 și 2018.

Proprietatea supradotată a noii case permanente a HVSF a fost cumpărată de donatorul nostru generos, Chris Davis, în 1999, pentru a o salva de la dezvoltare. Noua noastră casă are vederi spectaculoase asupra Storm King Mountain, un site care a jucat un rol important în nașterea mișcării ecologice americane contemporane. Considerăm acest cadou ca un mandat de a deveni și mai conștienți de mediu și ca o oportunitate de a adopta durabilitatea ca o nouă valoare de bază pentru HVSF. Am avut norocul să luăm ceva timp de la Sandra pentru a vorbi despre designul durabil și practicile de producție în teatru.

Ne puteți spune despre modul în care ați devenit interesat și ați început să lucrați în teatru?

Am început să lucrez în teatru în liceu - pictând fundaluri pentru producțiile noastre din Pacificul de Sud, Grease și, bineînțeles, Sing!, Competiția muzicală de elevi dramatici, în care elevii, batrani și seniori luptă pentru glorie prin cântec și dans. A fost hilar și ciudat de formativ. Mi-a plăcut distracția, mi-a plăcut comunitatea și mi-a plăcut să fiu în culise și să fac lucruri. Apoi, după facultate, am avut o slujbă de marketing și m-am simțit cu adevărat pierdută - nu înțelegeam ce facem sau de ce. Așa că mi-am găsit drumul înapoi către design, lucrând ca asistent și făcând mici spectacole în centrul orașului. În cele din urmă am mers la școala de licență și am început să lucrez profesional și să predau.

Și cum te-ai interesat de durabilitate? Și când/cum ți-ai dat seama că aceste două pasiuni erau legate între ele?

În teatru, cumpărăm, construim și modificăm o mulțime de „lucruri” pentru a crea lumi. Cum prevedeți schimbarea teatrului dacă producătorii și designerii fac parte din conversații mai mari despre materiale, responsabilități și durabilitate - cum va influența acest lucru procesul de proiectare? Cum ați văzut că influențează procesul de la Barnard?

În teatru, avem o bogăție incredibilă de talente și multe de contribuit la o conversație mai amplă despre schimbările climatice și consum ... Aceasta este una dintre temele principale din Fixation - pe care munca pe care o facem cu mâinile noastre, în comunitatea noastră, are valoare profundă. În același timp, trebuie să regândim urgent modul în care proiectăm și producem pentru scenă, astfel încât ceea ce spunem să se alinieze cu modul în care o realizăm. Nu putem solicita în mod credibil schimbări sociale și echitate, atunci când practicile noastre sunt prea des risipitoare, toxice sau ignoră resursele noastre comune.

La un nivel superficial, când începem să luăm în considerare în mod serios durabilitatea în timpul procesului de proiectare, s-ar putea să întâlnim unele schimbări. Începem să descompunem tiparele - de exemplu, procesul de proiectare s-ar putea extinde mai complet la nivelul magazinului, extinzând colaborarea și invitând un proces mai incluziv. Sustenabilitatea ar putea influența materialele pe care le alegem sau ne-ar putea determina să găsim fire de proiectare comune în mai multe spectacole într-un singur sezon. Dar, la un nivel mai profund, luarea în considerare a sustenabilității poate deschide câteva întrebări mari despre ce vrem să facem ca artiști și ce costă cu adevărat. Merită să pui o haină pe scenă care a fost cusută în condiții îngrozitoare peste hotare? Merită să dărâmați pădurile virgine pentru o bucată de lauan? Putem lucra cu credibilitate la un teatru antiracist, dar să închidem ochii asupra schimbărilor climatice, știind foarte bine că impactul schimbărilor climatice este resimțit în mod disproporționat de comunitățile de culoare? Este vorba despre conectarea punctelor și alinierea cu adevărat a modului în care lucrăm cu valorile noastre.

Ne puteți spune despre linia de bază pe care ați stabilit-o la departamentul de teatru al lui Barnard? Și ce măsuri pot lua alte companii de teatru (și în special HVSF) pentru a-și stabili propriile orientări pentru a implementa practici de teatru durabile?

Practicile de „design circular și producție” la care am lucrat la Barnard sunt aceleași idei care modelează Fixation. În carte, vorbesc despre cum „lucrurile sunt la fel ca mâncarea” și iau o pagină din înțelepciunea alimentară a lui Michael Pollan pentru a prezenta câteva linii directoare simple: să ai lucruri bune, nu prea multe, în mare parte recuperate. Ai grijă de el, dă-l mai departe. Acești pași sunt fundamentul pentru gândirea la lucruri pentru casa ta sau pentru teatrul tău. Este vorba de a ne da seama că impactul materialelor pe care le alegem și al practicilor de producție pe care le urmăm este semnificativ - dar că este posibil să ne schimbăm practicile. Acest lucru este valabil mai ales pentru teatru, care are o tradiție foarte puternică și antică de circularitate, de reutilizare, de reparații, de meșteșuguri. Deci, în calitate de producători de teatru, avem un pas în sus - nu este vorba de reinventarea roții, ci de angajamentul cu adevărat - și asta înseamnă bugetarea și obligarea contractuală a pașilor simpli ai unui sistem circular.

Ador acest citat dintr-un articol pe care l-ați scris pentru Design și tehnologie teatrală - „În gospodărie sau în teatru, modelele noastre de consum sunt o alegere”. Care sunt câteva modele simple pe care le putem ajusta ca indivizi pentru a ne schimba tiparele de consum? Aveți „reguli de achiziție” personale pentru lucruri din viața dvs. și a familiei dvs.?

Directorul nostru artistic Davis McCallum locuiește în prezent cu un cuptor cu microunde spart. (Acesta este de fapt un fapt adevărat.) Ce ar trebui să facă? Cum vă puteți ajuta?

Din păcate, nu avem nicio fereastră pop-up deschisă, așa că Fixup, atelierele de reparații pe termen scurt pe care le-am administrat în ultimii șapte ani, este în pauză și nu-i poate lua cuptorul cu microunde. Acesta este unul dintre motivele pentru care am scris cartea; Mi-am dat seama că, după șapte ani de conducere a magazinelor, nu puteam să repar toate microundele, lămpile și scaunele din New York. A trebuit să argumentez ca întreprinderile mai mari să își regândească modelele de afaceri pentru a include veniturile din reparații și reutilizare. Așa că, deocamdată, aș spune lui Davis să ceară producătorului sau comerciantului cu amănuntul să o remedieze - chiar dacă nu o vor face, dacă consumatorii încep să se plângă și să întrebe, este bine. Și atunci poate ar trebui să o ducă la o cafenea locală de reparații - există o comunitate puternică de cafenele de reparații în Valea Hudson. Și dacă deschidem din nou magazinele noastre Fixup, după Covid, ne vom bucura să ne uităm la cuptorul cu microunde. 🙂

Notă de la HVSF: Cafe de reparații Hudson Valley are pop-up-uri în aer liber care vin în Montgomery, Bedford și Yorktown Heights. Consultați calendarul site-ului web pentru mai multe detalii.

Ce v-a surprins în călătoria dvs. către sustenabilitatea personală? Ați făcut vreun pas pe drum mai ușor sau mai greu decât v-ați anticipat?

A fost o călătorie foarte surprinzătoare. Ce sunt eu? Un scenograf? Un profesor? Un activist pentru climă? Un proprietar de atelier de reparații? Si al meu? Uneori mă lupt cu asta - simțindu-mă ca o caracatiță cu 6 pălării. Dar în zilele bune, am lăsat acest sentiment și mă simt foarte norocos că pot lucra la un subiect la care îmi pasă și că cumva setul meu unic de abilități, experiența mea specială ca un fel de „guru al lucrurilor”, s-ar putea adăuga la ceea ce este, sper, o contribuție la acest colț special al crizei climatice.

Mai ai ceva de adăugat?

Darul unei noi case pentru HVSF este o binecuvântare incredibilă și sunt încântat că compania face administrare, precum o temă centrală a acestui uimitor capitol următor. Cred că aceasta este o oportunitate de a arăta o conducere reală pe această temă și de a conecta explicit punctele dintre justiția socială și justiția de mediu. Pe măsură ce industria noastră se luptă să se recupereze de la Covid și consideră moștenirea supremației albe, criza climatică nu este pur și simplu o altă problemă teribilă - aceste provocări sunt profund interconectate irevocabil. Nu mă pot gândi la o companie de teatru mai bună care să lupte cu aceste provocări și admir cu adevărat munca pe care toată lumea de la HVSF o face pentru a-și asuma această muncă.