Artistul britanic Jenny Saville a devenit faimos pentru picturile care redau carnea feminină la scară monumentală. Pânzele ei, de multe ori mai mari de 6 x 6 picioare, măresc detaliile brute ale experienței întruchipate: sâni mari, căzuți; pântecele și burtele însărcinate; fețele zdrobite de plexiglas, o figură așezată pe toaletă. Pictorii de-a lungul istoriei - Peter Paul Rubens, Titian, Willem de Kooning, Pablo Picasso - au obiectivat mult timp corpul; subiectul devine nou șocant și puternic sub peria lui Saville. Dacă opera ei nu oferă o imagine frumoasă a umanității, crede că este una sinceră. A fost o călătorie interesantă de la începuturile sale, ca parte a așa-numitei cohorte de tineri artiști britanici, până la știrile record din 2018, când a fost unsă „cea mai scumpă femeie în viață” după pictura din 1992 Propped vândută la licitație pentru 12,4 milioane de dolari.

saville

După cum se spune povestea, femeile obeze din centrele comerciale americane au inspirat munca de carieră a lui Saville. Artista (născută la Cambridge în 1970) a petrecut un mandat la Universitatea din Cincinnati în 1991, o scurtă ședere la stat în timpul participării sale la Glasgow School of Art (din 1988 până în 1992). A spus odată The Guardian că, chiar în copilărie, corpul unui profesor de pian o fascinase: „Am fost fascinată de felul în care cei doi sâni ai ei ar deveni unul, de felul în care se mișca grăsimea, de felul în care atârna pe spatele brațelor, "Ea a spus. În Ohio, gândirea ei a devenit probabil influențată și de teoria feministă franceză pe care o studia.

Jenny Saville, Sprijinit, 1992. Amabilitatea lui Sotheby's.

De-a lungul universității, Saville a pictat nuduri feminine la scară largă. Spectacolul ei de absolvenți a inclus pictura sus-menționată de 7 pe 6 picioare Propped, un autoportret în care artista stă goală (deși poartă apartamente albe ascuțite pe picioare) deasupra unui stâlp negru falic. Unghiile îi intră în picioare, împingându-și sânii ample. Saville a parafrazat și a înscris în pictură, în oglindă, textul scriitoarei feministe belgiene, Luce Irigaray („Dacă continuăm să vorbim în aceeași identitate - vorbiți așa cum au vorbit bărbații de secole, ne vom da greș reciproc. Din nou, cuvintele vor trece prin corpurile noastre, deasupra capetelor noastre - dispare, ne face să dispărem ”). Scribuit atât pe fundal, cât și pe pielea figurii, mesajul apare mai mult destinat subiectului decât privitorului, care este obligat să-l citească înapoi.

Aclamarea populară a venit rapid. Times Saturday Review a publicat o imagine a lui Propped pe coperta sa. Colecționarul britanic Charles Saatchi a luat notă și a cumpărat pictura (și aproape întreaga sa producție de student) - și a comandat mai multe lucrări ale lui Saville, pe care le-a arătat într-o expoziție din 1994 a Tinerilor artiști britanici. Spectacolul său de succes din 1997 „Sensation: Young British Artists from the Saatchi Gallery” (care a călătorit și la Muzeul Brooklyn) a grupat lucrarea ei cu cea a lui Damien Hirst, Sarah Lucas, Chris Ofili, Rachel Whiteread și a altor talente majore britanice.

De-a lungul anilor 1990, Saville va continua să-și exploreze fascinațiile cu forma feminină neacoperită. Ea a pictat un corp marcat în negru, ca și când ar urma să fie supus unei intervenții chirurgicale plastice majore (Plan, 1993); un triptic cu o femeie mare în lenjeria de corp, din trei unghiuri diferite (Strategia (South Face/Front Face/North Face), 1993–94); femeile culcate una lângă alta, de la picioare la cap (Shift, 1996–97); și un corp mozaic cu sânii oscilați (Hybrid, 1997). Saville s-a proclamat „anti-frumusețe” și s-a concentrat, în schimb, pe exagerarea elementelor corporale pe care societatea le considera în general inestetice.

În deceniul următor, lucrarea a devenit de-a dreptul morbidă. Saville a realizat tablouri cu scene de crimă și morgă. În Red Stare Head IV (2006-11), ea a redat capul însângerat al unui copil. Periile roșii i se scurg în jurul nasului, ecou stacojiu al buzelor despărțite și descentrate. Întreaga lui față pare ușor contorsionată - distorsionată, probabil, pentru a face ecou realității posttraumatice a copilului. Nimic din toate acestea nu este neapărat grotesc, susține Ealan Wingate, directorul New York al Gagosian (unde Saville a fost pe lista de la sfârșitul anilor 1990). „Este fascinația cărnii, a corpului și a modului în care acesta se mișcă”, a spus el. Saville, susținea el, nu intenționează să o supere pe privitorul ei, ci doar să-i transmită uimire la modul în care corpul acționează și reacționează.

Conservatorul Muzeului de Artă Norton, Cheryl Brutvan, care a organizat o prezentare solo a operei lui Saville în 2012, descrie interesul major al pictorului ca fiind „vulnerabilitatea corpului și invenția figurii într-o manieră contemporană”. Privirea chirurgilor plastici tăind un corp - și apoi tratând subiectul artistic - i-a oferit un mod foarte modern de a gândi anatomia.

Cu toate acestea, practica lui Saville a luat o schimbare după ce a născut cei doi copii, în 2007 și 2008. Experiențele i-au modificat relația cu subiectul ei preferat. „Mi-am dat seama că mi-am petrecut viața pictând carne și aș putea produce carne în corpul meu”, a declarat ea recent pentru revista New York. Au urmat picturi de mame și copii. Rămânând fidelă formei, Saville și-a înfățișat figurile nu ca madone și Hristos idealizați, ci ca oameni contemporani hărțuiți; în The Mothers (2011), un sugar plângător aproape că alunecă din brațele mamei sale.

De-a lungul practicii lui Saville, ea și-a menținut o anumită fidelitate față de înaintașii ei artistici. Imaginile ei cu mame și copii fac referire la lucrări de Leonardo da Vinci și Michelangelo - deși din perspectiva unei persoane care a experimentat de fapt nașterea. Adeseori face comparații cu colegii britanici Francis Bacon și Lucian Freud pentru reprezentările sale neînglorate ale cărnii. La fel ca Bacon, ea s-a adâncit și în pictarea carcaselor.

În cea mai recentă lucrare a sa, Saville îi face referințele de istoria artei mai proeminente. Intitulată „Strămoși”, expoziția sa de vară de la Gagosian New York a inclus pânze care înfățișau oameni și creaturi deasupra soclurilor - sugerând o metanarație în care Saville pictează o serie de opere de artă sculpturală care existau deja. O compoziție, a unui bărbat care ține un copil, a făcut o răsucire contemporană pe Pietà (1499) a lui Michelangelo. O serie de tablouri „Soartele” au prezentat amestecuri de părți sculpturale ale corpului uman și non-occidental, amintind de planurile de imagine fracturate ale lui Picasso.

Cu toate acestea, o anumită violență continuă să nuanțe pânzele lui Saville. Corpurile par splicate și sparte; loviturile de pensule roșii supărate le străpung suprafețele. Aceste gesturi îl deranjează pe spectator, deoarece sporesc vitalitatea operei: este greu să privești o pânză Saville fără să simți ceva.

Dacă lucrarea lui Saville poate fi dificil de privit, se dovedește că poate fi vândută în mod eminent. Statutul de a fi „cea mai scumpă femeie în viață” pare atât o onoare, cât și o povară complexă. Saville nu și-a propus niciodată să realizeze această distincție, a remarcat Wingate, ci mai degrabă să exploreze „o exultare în vopsea”.

„Este încă o rușine să spunem„ femeia-pictoriță vie ”, a spus Brutvan de la Muzeul Norton, criticând modul în care mass-media a caracterizat vânzarea. „Este atât de îngrozitor astăzi. Este o pictoră grozavă. Este cu adevărat pe calea ei. ”