Zilele mari de naștere compozite numerotate ale compozitorilor se descurcă de obicei (mai ales dacă prenumele lor este Ludwig) - dar cele ale soliștilor, nu atât de mult. Așa este situația artistului interpretator. Cu toate acestea, Isaac Stern, atât în ​​moarte, cât și în viață, se dovedește a fi excepția.

moștenirea

Marele violonist american ar fi împlinit 100 de ani marți, 21 iulie, iar lumea clasică ia în considerare afirmativ. Sony Classical tocmai a lansat un set de 75 de discuri care oprește ușa. Norton tocmai a publicat o nouă biografie informativă, „Viețile lui Isaac Stern”, a istoricului David Schoenbaum. Și Tanglewood a planificat o sărbătoare de gală majoră care fusese programată să aibă loc într-un weekend complet mai târziu în această lună. Acum, odată cu schimbarea festivalului online, o versiune redusă a galei originale a BSO va fi difuzată pe 23 iulie.

Dacă toată agitația este neașteptată pentru un violonist care a murit cu aproape două decenii în urmă, ei bine, nu a existat niciodată un violonist ca Isaac Stern. Pe vremea lor, alți soliști ai generației sale ardeau la fel de strălucitori sau uneori chiar mai strălucitori. Stern nu a fost un minune precum Yehudi Menuhin, al cărui debut la Berlin la vârsta de 13 ani l-a făcut pe Albert Einstein să declare că există un Dumnezeu. Stern nu avea greutatea granitică și incandescența pură a titanului sovietic David Oistrakh, ale cărui jocuri păreau să poarte greutatea speranțelor și tragediilor unei națiuni întregi. Și nu a avut perfecțiunea fără efort a lui Jascha Heifetz, a cărui pricepere tehnică apolinică era de neegalat.

Dar propriile daruri ale lui Stern erau greu de redus. Principalul dintre ele a fost un circuit muzical echilibrat unic între degete, inimă și minte. Stern a știut, de asemenea, să convoace cele mai lungi dintre liniile muzicale și, în vârstă, tonul său a fost atât generos ca dimensiune, cât și strălucitor în gama sa de culori. Iar energia lui era nemărginită. Pentru concertul de 60 de ani, Stern a cântat concerte de Bach, Mozart și Vivaldi cu Filarmonica din New York - și apoi a încheiat noaptea cu Brahms Violin Concerto, o ispravă care ar fi fost remarcabilă pentru un jucător pe jumătate din vârsta lui.

Cu toate acestea, puterea de păstrare a moștenirii lui Stern curge și ea din ceva mai profund: o concepție extinsă despre ceea ce înseamnă a face o viață în muzică. Părea să înțeleagă devreme că măiestria artistică era doar acolo unde a început cariera sa, nu unde s-a încheiat. Muzica pentru Stern a reprezentat un pașaport către forme mult mai largi de angajament civic, un fel de cetățenie publică viguroasă și un rol de lider instituțional la Carnegie Hall, pe care l-a salvat, literalmente, de mingea naufragiată la sfârșitul anilor 1950. Stern a identificat și a încurajat noi generații de talente oriunde s-a dus. Protejații săi includ Yo-Yo Ma (care spune că nu ar fi muzician fără Stern), Itzhak Perlman, Pinchas Zukerman și Midori, pentru a numi doar câteva. De asemenea, și-a făcut prieteni ușor în toate călătoriile sale. Prin mijlocire, el avea acces la primari, guvernatori, lideri filantropici și șefi de stat. „Isaac ar fi putut [fi] următorul primar La Guardia”, a spus recent John Williams. În schimb, el a devenit Isaac Stern. Și, în cele din urmă, dacă măsurați realizarea unui violonist nu prin viteza spiccato-ului său, ci prin impactul său asupra sferei mai largi a muzicii și chiar a culturii în general, Stern, printre violoniștii americani, nu avea egal.

Iar descriptorul național de aici nu este menit (numai) ca un calificativ. Stern a fost cu adevărat primul mare american violonist. După cum subliniază biografia lui Schoenbaum, el a întruchipat și a proiectat încrederea și viziunea expansivă a ceea ce Henry Luce a numit secolul american. În timpul celui de-al doilea război mondial, Stern a jucat pentru trupele din Pacificul de Sud, a locuit într-un cort pe insula Guadalcanal și și-a împrumutat serviciile pentru Proiectul Manhattan jucând vioara sa, în scopuri de cercetare, într-o cameră de decompresie sigilată. După război, Stern a avut o mână în conturarea infrastructurii culturale a noului stat Israel. Câțiva ani mai târziu, când schimbul cultural cu Uniunea Sovietică a început după moartea lui Stalin în 1953, URSS a trimis Oistrakh la New York, iar SUA l-au trimis pe Stern la Moscova. În 1979, ca urmare a Revoluției Culturale a Chinei, a avut loc un Stern în China pentru un turneu de trei săptămâni care avea să devină baza documentarului câștigător al Premiului Academiei „De la Mao la Mozart”.

De asemenea, a fost, de la început, mai confortabil în sfera mai largă a culturii populare decât mulți dintre colegii săi. În 1946, Warner Bros. filmul „Humoresque” în care a stat în locul degetelor lui John Garfield. El a ventrilocuit ilar pe Massenet din dulapul lui Jack Benny și a cântat dublu Bach cu Benny în Carnegie Hall. A mers la Prokofiev cu Big Bird. Între timp, el a fost, de asemenea, invitat la Casa Albă de 18 ori pe parcursul carierei sale și, când a ajuns acolo, nu a venit și a mers exact folosind intrarea de serviciu. La o adunare deosebit de înstelată de la Casa Albă Kennedy, în 1962, Stern a interpretat un Schubert cu distinsul trio pe care îl cofondase cu pianistul Eugene Istomin și violoncelistul Leonard Rose. Dar ulterior, mai degrabă decât să joace rolul muzicianului care se retrage, Stern a pătruns chiar în mulțime. După cum povestește Schoenbaum, „Istomin părea îngrozit când Stern se amesteca vesel cu oaspeții. Președintele Kennedy, clar în cap, i-a mulțumit lui Stern și celor doi însoțitori ai săi. ”

După cum arată și Schoenbaum, multe despre viața muzicală a lui Stern s-au rezumat la un moment bun. O parte din bună-credința sa americană provine din faptul că a fost primul solist major care a fost complet instruit în această țară, declinând calea standard de finalizare a educației sale în Europa. Dar el ar putea lua această cale pentru că s-a născut într-o eră în care muzicienii europeni fugiseră stabilindu-se aici în număr mare. Printre aceștia se număra violonistul rus Naoum Blinder, care a sosit în această țară în 1929, după ce a studiat cu falnicul solist rus Adolph Brodsky, care a avut el însuși premierul Concertului pentru vioară Ceaikovski în 1881. Blinder a preluat poziția de concertist al Simfoniei din San Francisco. . Propria familie rus-evreiască a lui Stern a emigrat din Ucraina la San Francisco în 1921, când avea doar 10 luni. Când Stern căuta un profesor pentru anii săi critici de formare, era Blinder, nou-sosit. Și el a fost cu greu singurul emigrat notabil pe orbita timpurie a lui Stern. Legendarul Cvartet de corzi din Budapesta se afla la reședință la Mills College din apropiere. Stern va construi o prietenie profundă cu al doilea violonist, Alexander Schneider, care îl va prezenta ulterior veneratului violoncelist Pablo Casals. Și a mers.

De-a lungul ultimelor decenii ale vieții sale, Stern a fost, de asemenea, președinte în culise ca președinte al Carnegie Hall. Ara Guzelimian, care va găzdui viitorul tribut al BSO, a lucrat cu Stern în ultimii ani și a reamintit recent modul său de a ține la sfârșitul ședințelor consiliului de administrație al Carnegie, redirecționând conversația de la activitatea administrativă de rutină la locul mai mare de muzică și arte educație în societate. „Amploarea prezenței sale mai mari decât viața i-a dat o influență pe care l-am văzut folosindu-l incredibil de înțelept”, mi-a spus Guzelimian. „Era ca o busolă morală, dar cu o forță de personalitate atât de mare încât gigantii industriei care stăteau la bord ar fi aliniați cu ceea ce a spus el. Ar comanda întreaga cameră. Nu a existat un succesor în același mod. ”

În 2000, am petrecut o după-amiază cu Stern pentru un profil pe care îl scriam cu ocazia împlinirii a 80 de ani. În acea zi, plimbându-se pe terenul casei sale din Connecticutul rural, a dat notițe devenind expansiv, îngrijorător, recunoscător și curios. El a fost, de asemenea, sincer preocupat de starea discursului civic din țară. „Democrația este libertate, dar este și o responsabilitate”, a spus el în acea zi, „o responsabilitate față de întreaga idee democratică și față de întreaga comunitate. . Niciunul dintre noi nu există singur ”. El a fost, de asemenea, elocvent despre importanța rezistenței la tipul de insularitate pe care rigorile antrenamentelor clasice par să le înmulțească. „Viața artistică nu poate fi divorțată de viața politică”, a spus el, „pentru că tot ceea ce se întâmplă politic ne afectează ca oameni”.

Dar mai ales Stern a fost dornic să vorbească despre munca sa cu muzicieni mai tineri. Condusese o serie de ateliere publice cu studenți avansați și profesioniști emergenți la Carnegie Hall, sesiuni pe care le-a numit Întâlniri. În momentul în care acești muzicieni au ajuns la el, de obicei au rezolvat provocările tehnice majore pe care instrumentul le putea pune. Deci, ce mai avea de învățat Stern? Scopul său, a spus el, a fost de a ajuta acești jucători pe vârful carierei să înțeleagă ceva mult mai profund despre natura comunicării artistice: că de fiecare dată când au urcat pe scenă, misiunea lor ar trebui să fie să arate publicului „nu cum joacă muzică, ci De ce. "

În opinia mea, nici o altă frază nu surprinde atât de bine moștenirea sa pedagogică, cât și carisma expansivă a propriei sale creații muzicale în vârf. Până în prezent, ca critic, uneori folosesc cadrul de referință al lui Stern când mă gândesc la natura unui spectacol pe care tocmai l-am auzit. Competența tehnică este rareori pusă în discuție. Dar am fost în public tocmai prezentat un cum sau de ce?

La rândul său, Stern a lăsat rareori îndoieli. La ceea ce avea să devină ultima sa sesiune de întâlnire, potrivit lui Guzelimian, Stern lucra la un cvartet Mozart târziu cu un ansamblu de muzicieni de la Curtis Institute of Music. Sesiunea lor trebuia să dureze 90 de minute. Stern l-a prelungit până la patru ore.

Cu alte cuvinte, el a condus cu exemplul - și, în cele din urmă, centenarul său este marcat generos în această lună, deoarece exemplul său de a construi nu o carieră, ci o viață publică larg implicată în muzică încă răsună. Atât cum - cât și de ce.