paul

THE Paul Taylor Dance Company mai are încă două săptămâni în centrul orașului și, în timp ce dl. Cele două premiere neobișnuite ale sezonului lui Taylor au menținut publicul zumzet, piesele sale recente din repertoriu strălucind la fel de puternic ca oricând.

Poate unul dintre punctele despre dl. Taylor în această fază a carierei sale este că își favorizează munca recentă. Deși are o coregrafie superbă din primii ani, puține dintre piesele dansate în prezent de splendida companie Taylor de astăzi au mai mult de 10 ani. Duminică după-amiază, în centrul orașului, era ușor de văzut de ce. Domnul. Imaginația lui Taylor a fost atât de fertilă în ultimii ani, încât fiecare piesă nouă a fost așteptată cu nerăbdare - atât de dansatori, cât și de public, se suspectează unul - și ne-a surprins.

În acest program, care a inclus „echinocțiul”, „baletul alb” roșu de frumos, care este cea mai recentă premieră de la Taylor, a fost „Pierdut, găsit și pierdut” care a apărut cu o intensitate reînnoită. A fost una dintre lucrările cu care dl. Taylor ne-a uimit în sezonul 1982 și rămâne uimitor. Inventivitatea conceptelor sale și a elementelor de producție (fundalul alb și pânza de podea a lui Alex și costumele negre șic, precum și lumina albă super-puternică a lui Jennifer Tipton care ricoșează de pe podea) se adaugă la ceva ciudat și inteligent.

Domnul. Taylor se uită înapoi la propriile sale începuturi avangardiste aici. În 1947 a experimentat mișcarea naturală de zi cu zi și nemiscarea. El a folosit această mișcare „găsită” pentru a contesta definițiile convenționale ale dansului. Când coregrafii mai tineri din anii 1960 au preluat aceste idei, dl. Taylor continuase deja - mai interesat să facă ceva nou cu ceva vechi decât să se ocupe de vechiul recent, ca și cum ar fi nou.

În „Pierdut, găsit și pierdut”, „Mr. Taylor scoate porțiuni din concertul său „7 dansuri noi” din 1957 și folosește unul dintre dueturile sale ca o trambulină pentru o nouă coregrafie care devine un comentariu cu privire la utilizările mișcării „găsite”. Este un comentariu ingenios, batjocoritor, iar rezultatul presupusei refaceri este o lucrare total inovatoare.

La acest nivel reușește atât de bine. Nu trebuie să știți nimic despre antecedentele „Pierdut, găsit și pierdut” pentru a aprecia efectele sale vizuale izbitoare. Publicul a gâfâit duminică când cortina s-a ridicat pe dansatorii de sex masculin și de sex feminin în pantaloni și bluze negre cu paiete și pălării bizare voalate, conturate împotriva mediului lor strălucitor de alb.

Nici pe nimeni nu trebuie să i se facă râs. Domnul. Jocul lui Taylor cu contrast are grijă de asta. Pe măsură ce aranjamentul înțelept al lui Donald York al lui Mantovani Muzak se umflă, coregrafia se dezumflă în gesturi obișnuite. Dansatorii stau nemișcați, se întind, își încrucișează brațele, le așează pe șolduri și așa mai departe. Cea mai hilară secțiune îi face pe dansatorii să se alinieze, așteptând să iasă din scenă cu fiecare atingere de urgență și nerăbdare înregistrată în detalii la fel de importante ca o schimbare de greutate, un bazin bătut sau o relaxare.

„Pierdut, găsit și pierdut” este un dans analitic, plin de recombinații și acumulări de gesturi dezbrăcate. Mai presus de toate, este distractiv. Importanța de sine a cerebralității în dans este batjocorită de ipostazele de modă ale dansatorilor și de atmosfera de studio în care se desfășoară acțiunea. Când dansatorii izbucnesc din pseudo-solemna poezie simplă-Jane și se catapultează în crize frenetice de galumphing curlicued, această eliberare de energie este mai mult decât corectă. Toată lumea a dansat fantastic, cu Linda Kent și Karla Wolfangle, frumos înfrumusețate în fiecare gest, interpretând acum duetul central.

Joi seara, prima reprezentație a sezonului „Imagini” l-a tradus pe dl. Marca specială a stilului arhaic al lui Taylor în poezie semnificativă. Există un flux ritual în această suită, dansat la Debussy. La început există o singură figură înconjurată de toți. La final, este înlocuit de un bărbat și o femeie. În versiunea originală, procreația părea în mintea lor. Finalul curent bowdlerizat oferă o imagine mai romantică, care leagă.

Plină de imagini pe jumătate umane, pe jumătate animale, coregrafia este redată sensibil de „delfinii” de sex feminin care își bat cu ușurință mâinile asemănătoare cu aripile spre coapse. Lila York se descurca delicios ca o pustie, însuflețind două secțiuni. Mișcările adânci ale Susan McGuire dintr-o poziție înrădăcinată au făcut interesantă figura Cassandra din „Oracle”.

Programul a fost completat de popularul „Regatul Cloven”.