Anul 2000 se simte ca o viață în urmă pentru Chino Moreno, frontman al Deftones. Anul care a născut cel mai reușit album comercial al luminilor din metalul din Sacramento, White Pony, fără îndoială, a fost cu mult timp în urmă, dar pandemia din 2020 - combinată cu uragane, incendii sălbatice, socoteli rasiale, alegeri prezidențiale aprinse (doar pentru a numi câteva ) - Face ca noul mileniu să se simtă mai mult ca acum un secol. Privind înapoi la al treilea album al trupei, Moreno reflectă în ceea ce privește longevitatea sunetului lor. „Este o călătorie, omule”, spune el la telefon din Portland, Oregon. "Se pare că a fost pentru totdeauna, și cred că a fost într-un fel, dar este extraordinar faptul că acel disc are încă atât de multă greutate."

moreno

O formație care s-a format la sfârșitul anilor ’80, Deftones a dezvoltat un catalog care combină sunetele nu-metal, hard rock și synth cu orice altceva care le gâdilă fantezia. Ei sunt experți în crearea unui peisaj sonor care introduce chitara și toba grele și grele în subtonurile înmuiate. Totul este căsătorit de vocea lui Moreno, care poate merge de la șmecher la țipăt. Și încă rezistă testului timpului. Anul acesta, la 20 de ani de la lansarea lui White Pony, Deftones se află la câteva zile de la lansarea noului lor album de studio, Ohms, în sept. 25.

Într-un moment în care fiecare zi ne duce și mai mult în necunoscut, Ohms, plin de greutatea familiară (atât în ​​sunet, cât și în versuri lirice) va fi un confort pentru fani. Dar de data aceasta, muzica lor nu va servi drept evadare; este mai întemeiat ca niciodată.

În ciuda familiarității, Moreno se găsește pe un teritoriu nou. El este mai deschis, mai vulnerabil ca niciodată, explică el: "De obicei, mă îndepărtez puțin de [vulnerabilitate]. Cred că a fost la fel ca muzica în sine. M-am conectat cu ea într-un mod în care cerea asta . "

Moreno a vorbit recent cu GRAMMY.com despre deschiderea pe Ohms, intrarea în izolare în timpul realizării albumului și cum se simte acum despre izolare. De asemenea, acoperă pictura cu cuvinte prin compoziție, conectându-se la fanii săi Latinx, asumând un risc cu White Pony și multe altele

Lansezi primul tău album în patru ani. Cum te simti?

Destul de încântat. Adică, evident, este puțin diferit de ceea ce suntem obișnuiți, de obicei în acest moment am fi în turneu, gata să susținem discul în sine. Da, este puțin diferit, dar de fapt a fost bine pentru noi să avem ceva de concentrat în aceste vremuri de incertitudine. Vă face să vă simțiți puțin normal, fiind doar capabil să puneți ultimele atingeri pe el și să le puneți acolo și, sperăm, să le bucure oamenilor.

Albumul are un sunet foarte familiar, dar are un impact diferit chiar acum, cu tot ce se întâmplă. Te face să te simți prezent în loc să încerci să scapi de realitate. Te superi asta?

Nu, nu chiar. Muzica a fost întotdeauna cam evadată pentru mine într-un fel, dar simt că în ultimul timp și probabil, așa cum ați spus, un pic mai mult cu acest disc, se simte un pic mai prezent. Am cam deschis un pic mai mult pe disc. Există încă ceva anonimat acolo. Încă nu pare că este doar acest mesaj direct. Am lăsat mai multe din vibrațiile mele personale, nu știu, doar în ea. De obicei, mă îndepărtez puțin de asta. Cred că a fost chiar muzica în sine. Tocmai m-am conectat cu el într-un mod în care a fost un fel de a cere asta. Cred că melodiile au avut o tensiune care le-a scos din versurile mele și din interpretările mele vocale.

Este gratuit pentru tine să poți face asta pe acest album?

Nu știu dacă eliberează. Este încă puțin înfricoșător. Sincer, nu este cel mai confortabil lucru. Întotdeauna mi-a fost greu să scriu versuri și să comunic și să fiu direct. Doar cu o mulțime de înregistrări care îmi plac, de asemenea, gravit de obicei spre lucruri puțin mai obscure. Așadar, când fac muzică, tind să mă înclin așa. Dar chiar și cu asta, are încă un fel de obscuritate, oricare ar fi. Dar cred că anumite lucruri sângerează puțin mai mult. Și este ciudat, deoarece o mulțime de discuri în sine au fost scrise și înregistrate mai ales înainte de tot ceea ce se întâmpla în ultimele șase luni sau cam așa ceva. Dar este ciudat și ironic cum este foarte. este un fel de oglinzi un fel de ceea ce se întâmplă. Nu totul, evident, în general, dar simt că o mulțime de lucruri care [se] repetă în înregistrare sunt foarte corelate cu vremurile actuale.

„Ohmi” înseamnă o unitate de rezistență electrică. După ce te-am auzit vorbind despre cum au reușit să se deschidă un pic mai mult, mă întreb dacă rezisti altceva pe album?

Nu. Cred că este vorba și despre conexiune.

Cred că asta își crește foarte mult capul în multe dintre cuvintele înregistrării. Pentru mine personal, am avut de-a face cu o mulțime de sentimente de izolare și am lucrat prin toate aceste lucruri. Și asta a fost ca un lucru fizic al meu, fiind un fel de a fi departe de toată lumea pentru o lungă perioadă de timp. Am petrecut aproximativ cinci sau șase ani trăind în țară, departe de toți prietenii mei și de toți oamenii cu care am făcut muzică. Înainte de asta, locuiam în Los Angeles. Am fost mereu în preajma muzicii sau a prietenilor mei care fac muzică și am umplut mereu acel gol creativ. Când m-am dus pe cont propriu, am spus: „Bine, ei bine, voi sta doar aici și voi face o grămadă de muzică și nu am făcut nicio muzică”. Pur și simplu, pur și simplu - aș ieși singur la munte și aș ieși și mi-a plăcut la început. Dar nu era un echilibru acolo. La un moment dat, am început să tânjesc după conexiune și conversații și să fiu din nou parte a societății.

Și astfel, o mulțime de lucruri au intrat în conținutul liric al înregistrării. Și, așa cum am spus, cântecele în sine aveau acel sentiment. Deci, cu titlul, este evident greu de titlu, să ai un singur lucru [cuprinde totul], deoarece discul nu este în niciun fel un record de concept. Deci, este greu să te gândești doar la un nume care va acoperi întregul. Nu există nicio declarație acolo sau ceva de genul acesta. Simțeam că are sens. Adică, există în mod evident această rezistență și crearea de energie și la noi cinci. Eram tot felul de polarizați în modul în care lucrăm. Toată lumea vine dintr-un loc diferit și cred că asta este ceea ce face ca Deftones. Este un fel de frumos într-un fel, pentru că dacă am veni cu toții din același loc, cred că muzica noastră ar avea de suferit din cauza faptului că este prea unidimensională. În ceea ce privește locul în care există o mulțime de apăsare și tracțiune în cântece, așa că cred că acesta a fost întotdeauna unul dintre punctele noastre forte.

Melodia dvs. de titlu a fost inspirată de mediu. Spune-ne cum.

Practic starea mediului în prezent. A fost un fel de literal când a ieșit, dar apoi mi-am dat seama că, dacă melodia ar putea fi adaptată, evident, unei relații sau altceva, unde te afli astăzi, este destul de mult din cauza tuturor alegerilor pe care le-ai făcut. Așa cum am spus, chiar prima minte adolescentă din mine tocmai a spus: oh, asta este cu siguranță - și niciodată nu scriu cu adevărat cântece în mod specific despre un singur lucru - îmi place să-l mențin deschis. Dar când mulți oameni au fost, știi, pentru că toată lumea are altceva - înseamnă ceva diferit pentru ei. Așa că l-am lăsat suficient de deschis așa cum este.

Dar da, pentru a răspunde la întrebare, când m-au întrebat, „Despre ce ai scris piesa?” Acesta a fost, sincer, primul lucru care mi-a apăsat în cap. Dar apoi s-a deschis foarte mult către un spectru mult mai larg.

Vreau să intru puțin în versuri. Scrii: „Prin labirintul bântuit din ochii tăi, chiar acolo unde voi rămâne pentru tot timpul”. Acest lucru ar putea fi într-o carte de poezie. Ești deloc inspirat de poeți sau scriitori?

Știi ce? Când eram mai tânăr, poate ca un adolescent, cred că toți adolescenții intră în această fază romantică. Obișnuiam să încerc [să scriu poezie], dar ieșea mereu destul de hokey. Vocabularul meu nu este atât de mare. Am doar studii superioare. Dar clasa mea preferată pe care o aveam în liceu era scrierea creativă, așa că mi-a plăcut întotdeauna să pictez cu cuvinte. Și simt că am făcut asta în multe dintre înregistrările noastre, unele mai mult decât altele, dar nu prea citesc cărți de poezie. Nu sunt cu adevărat. Iubesc muzica și îmi place când artiștii, când pictează cu vocea lor. Există o vibrație care este cam degajată și apoi cuvintele completează aceste lacune și nu este doar ca un lucru atât de literal. Apoi, așa cum am spus mai devreme, îți faci propria ta interpretare și o face cam specială pentru tine.

Muzica ta pune laolaltă sunete foarte grele cu aceste tonuri subtile și bogate. Ți-ai propus întotdeauna să faci asta cu muzica ta?

Nu cred că a fost ceva intenționat sau preconceput în vreun fel. Cred că a fost exact ceea ce am crescut ascultând individual și colectiv. Nu m-am simțit niciodată confortabil să mă încadrez într-o singură cutie, chiar de când eram tânăr. În liceu am stat cu toată lumea. Am stat cu copiii gotici. Eram un patinator, dar am stat cu copiii preppy care ascultau Pink Floyd și doar totul. Unii dintre copiii rapului, totul. Am ascultat tot ce crește și nu m-am simțit niciodată confortabil doar pentru a avea nevoie să aleg o muzică pe care urma să o fac, sau cel puțin pe care o să-mi placă chiar și atunci. Dar mai ales când facem muzică, continuăm cu gândul. Adică, da, cred că suntem o trupă de rock, știi la ce mă refer? Și majoritatea are aceste subtilități grele, dar pentru a ne încadra în asta, nu m-am simțit niciodată confortabil. Așa că simt că ne-am inspirat întotdeauna din influențe din toate lucrurile care ne-au plăcut și ne-au plăcut.

https://twitter.com/deftones/status/1307784335454420992

Unora dintre fanii tăi le place să-ți dea seama pe sintetizatoarele tale de pe Reddit. Cum încorporezi acele sunete pe acest album?

Acesta este al nouălea album. Cât de reflectant este locul în care ești ca trupă?

Simt că e destul de al naibii de reflectorizant. Toate înregistrările noastre sunt un fel de instantaneu al acelei perioade. Și, evident, unele ori sunt mai bune decât alte ori, în ceea ce ne privește și modul în care lucrăm împreună. Am trecut prin momente grele ici și colo. Și cred că acele înregistrări sunt un fel de oglindă. Acest disc, pentru mine, mi se pare foarte solid. Dacă ar trebui să o compar cu multe alte înregistrări ale noastre, simt că este o înregistrare foarte solidă. Simt că am petrecut o bună calitate a timpului, așa că simt că calitatea, în general, este acolo. Noi, ca formație și ca prieteni, mai mult decât orice, suntem foarte implicați și ne distrăm foarte bine. Deși nu este în niciun fel ca un disc de petrecere, au fost multe râsete și multe momente bune. Simt că asta se reflectă cu siguranță atunci când auziți discul în întregime și auziți că este o lucrare solidă și nu ceva care a fost pur și simplu pălmuit.

Ai lucrat cu Terry Date la asta și nu ai mai lucrat cu el niciun minut. Cum te-a ajutat să îți dai viață viziunii tale pentru acest album?

Este un al șaselea membru al trupei. Avem o relație de lucru foarte strânsă cu el de la mijlocul anilor '90, când am înregistrat primul său album cu el până la al patrulea. Și apoi a șasea înregistrare a noastră am început cu el și nu am terminat-o. Atunci a fost basistul nostru într-un accident de mașină, așa că, în acel moment, am redus recordul. Nu am terminat cu el, dar am încetat să mai lucrăm la el. Când am continuat din nou, am căutat un producător diferit, nu pentru că nu am vrut să lucrăm cu Terry, ci doar pentru că am vrut să începem ceva nou de la zero. Am simțit că asta ar putea fi calea de parcurs până la a ne duce într-un oraș cu totul diferit și într-un alt studio cu o altă persoană.

Așa că am făcut câteva înregistrări cu Nick Raskulinecz, care erau grozave. Dar cred că, în acea perioadă, am ratat cu toții să lucrăm cu Terry doar pentru că, așa cum am spus, prietenia și munca noastră. care este un cuvânt bun? Modul în care lucrăm cu el, practic, este foarte confortabil într-un mod bun, unde este aproape ca și cum ai putea încerca orice și este ca și cum nu ai putea să te cunoști și să-ți dai seama de lucruri. El este cu adevărat deschis, are răbdare și ne oferă spațiu pentru a ne găsi propria cale prin a ne face piesele, spre deosebire de a încerca să dictăm unde ar trebui să meargă lucrurile. El este cea mai bună persoană din care cred că scoate totul din afară. lasă pe toată lumea să fie ei înșiși, lasă pe toată lumea să strălucească, cred, în cel mai bun mod și o surprinde.

Am crescut în L.A. și îmi amintesc că am ascultat Deftones pe KROQ gândindu-mă ca, la naiba, este o muzică atât de minunată. Și apoi am aflat că numele tău era Chino Moreno, neștiind deloc cum arăți, dar gândind ca, la naiba, asta e drog. Acesta este un nume care sună ca al meu. Te gândești vreodată cât de mult ar putea însemna așa ceva pentru fanii tăi Latinx?

Da, o văd. Când călătorim. Observ că avem un mare latin în urmă și este minunat să vezi fețe, fețe familiare, pe care nu le știi, dar arată ca frații și surorile mele, verișorii mei, este minunat. Există această conexiune care este acolo, care este doar un fel de nerostită. Dar putem merge, mai ales prin Texas, este sălbatic. Puteți trece acolo și vedeți atât de multe fețe și oameni familiari și vedeți doar dragostea care este și pasiunea cu adevărat. Știi ce vreau să spun? De la acești fani, este într-adevăr, este un lucru frumos.

Ați sărbătorit recent 20 de ani de White Pony. Cum se uită înapoi la albumul respectiv în toți acești ani?

Este o călătorie, omule. Se pare că a fost pentru totdeauna și cred că a fost într-un fel, dar este minunat că acel disc încă mai are atât de multă greutate. Când am reușit, evident că aveam o șansă să facem ceva care era puțin diferit de locul în care se afla muzica contemporană, știi? Ce se reda în acel moment la radio sau MTV. În mintea noastră, nu știam că nimănui nu i-ar plăcea nici măcar discul. Dar cu siguranță am fost cu adevărat în ceea ce făceam și nu ne-am uitat înapoi. Și când a ieșit, a fost un fel de răspuns călduț. Adică, mulți dintre fanii noștri au plăcut, dar mulți dintre fanii noștri nu le-a plăcut. Ceea ce a fost o nebunie este că, pentru că erau obișnuiți doar cu Deftones [fiind] în fața ta 90% din timp, 10% rahat trippy. Dar asta a fost ca un fel de rahat de 50% trippy, poate 50% în fața ta. Deci, cred că au vrut doar mai multă agresiune de la noi și cred că am fost doar într-un alt loc. Unii dintre fanii noștri, nu cred. A crescut asupra lor. Dar unii dintre ei au spus că, da, nu au reușit.

Ceea ce a fost grozav este că am câștigat o grămadă de fani noi, care doar ne-au cunoscut din asta și ne-au plăcut pentru asta. A fost prima lor introducere pentru noi. Este probabil discul nostru cu cel mai mare succes comercial și suntem foarte mândri de el. Mă bucur că a trecut testul timpului și oamenii încă reacționează la el și sunt emoționați de el.

Există ceva muzical pe care nu l-ați făcut, dar doriți să faceți?

Nimic special. Cu siguranță vreau să continui să fac muzică. Așa cum spuneam mai devreme, am fost, timp de câțiva ani, poate ca acum șase sau șapte ani. Am fost foarte, foarte prolific. Faceam o mulțime de proiecte, cum ar fi o mulțime de proiecte secundare, împreună cu Deftones, totul. Și o iubeam. A fost foarte, foarte distractiv, dar a fost când am locuit în L.A. și am fost înconjurat de toți prietenii și muzicienii mei tot timpul. Parcă ar fi fost doar un lucru firesc. Apoi m-am oprit, am încetat să mai fac muzică o vreme. Am făcut un disc Deftones, și cam atât este, în ultimii patru ani, în afară de acest disc Deftones. Așadar, aștept cu nerăbdare să încep să fac mai multe proiecte, colaborând cu diferite persoane. E foarte distractiv pentru mine. Și acesta este unul dintre cele mai bune moduri în care îmi place să fac muzică este colaborarea, spre deosebire de a face muzică singură. Îmi place să reacționez la ceea ce joacă altcineva și să meargă înainte și înapoi, pentru mine este foarte, foarte distractiv. Așadar, aștept cu nerăbdare să fac mai mult din asta.

Mai devreme ai menționat în timpul procesului de a face unele dintre aceste melodii, ai plecat în țară și te-ai simțit izolat. Cum te descurci cu izolarea pe care a adus-o pandemia?

E greu. Am doi fii mai mari care au 20 de ani și nu i-am văzut. Locuiesc în Sacramento. Locuiesc în Oregon chiar acum, în Portland. Am fost cu ei poate cu două săptămâni înainte ca oprirea să se întâmple. Am coborât acolo și am stat o săptămână. Mama și tatăl meu locuiesc și ei acolo, așa că toți frații și surorile mele. Îmi vedeam întreaga familie. De la închidere, nu am mai plecat, nu le-am mai putut vedea. Mă duc ca acești mici - și sunt sigură că mulți oameni se ocupă de asta, așa că nu spun „săracul meu” pentru că știu că toată lumea este în aceeași barcă acum - dar da, mi-e dor de ei și vreau să cheltuiesc timpul cu ei. Dar totul este foarte delicat, așa că este un lucru dificil de făcut, dar intenționez să fac asta în următoarele două săptămâni. Așa că am ceva de așteptat cu nerăbdare. Încerc doar să fiu optimist și pozitiv în legătură cu asta.