Contribuții regulate: articol

  • Articol complet
  • Cifre și date
  • Referințe
  • Citații
  • Valori
  • Licențierea
  • Reimprimări și permisiuni
  • PDF

Abstract

Afișarea expoziției are un impact considerabil asupra înțelegerii și respectului publicului față de textile. Acest articol revizuiește 13 expoziții desfășurate între 2005 și 2018, multe despre care am scris anterior în recenziile expoziției, care oferă soluții de instalare inovatoare și atentă. Exemplele pe care le-am selectat pentru discuții includ atât designul textil, cât și arta textilă - genuri care împărtășesc un material comun, dar prezintă provocări specifice expoziției. În loc să se concentreze pe curation, acest articol se ocupă de deciziile aparent pietonale ale instalației de expoziție. Exemplele sunt organizate în trei grupuri: șuruburi de pânză consideră afișarea lungimilor și a eșantioanelor în principal de materiale textile tipărite; patul și peretele se concentrează pe materiale textile afișate pe aceste două suprafețe distincte; ultimul grup de exemple adună împreună lucrări unde soluții de instalare integrate sunt rezolvate, și deseori chiar numite, ca aspecte ale operei de artă. Intenția mea de a aduna împreună aceste exemple eclectice este să inspire o mai mare atenție asupra impactului pe care deciziile de afișare îl au asupra aprecierii și respectului publicului față de textile.

complet

Textile expuse în contextul galeriei de artă sunt probabil cele mai cunoscute pentru comportamentul lor greșit. Răsucindu-se și îndepărtându-se de liniile drepte curate ale interioarelor contemporane, textilele se citesc adesea ca floppy. Din punct de vedere istoric, premisa supremă care ghidează experiența vizitatorului în cubul alb al unei galerii de artă este dorința de a desemna spațiul ca „înălțat” dincolo de „distragerea atenției” de zi cu zi. Dar galeriile de artă nu sunt deosebit de potrivite pentru a transmite unele dintre cele mai puternice valori ale pânzei. Atingerea nu este de obicei permisă, iar manipularea eșantioanelor arată adesea și se simt ca niște ciudate la sfârșitul expoziției. În acest context, asociațiile domestice și funcționale ale pânzelor își găsesc unele dintre cele mai acute disconforturi.

Galeria de artă și muzeul, deși sunt în mod incontestabil obiective convenționale, sunt locuri inevitabil influente în care publicul se întâlnește și apreciază textilele. Acest articol urmărește să abordeze unele realități fizice ale strategiilor de expoziție textilă din galerie și muzeu prin intermediul unor exemple. Cea mai veche versiune a acestor idei a fost prezentată la Simpozionul de gândire a textilelor, organizat în colaborare cu Trienala de Artă a Fibrelor din Hangzhou, China, în septembrie 2016 și cu studenți din domeniul textil la Royal College of Art, Londra, în noiembrie același an.

În ultimele decenii, materialul textil a pretins spațiu în cadrul discursului teoretic al esteticii relaționale - reamintind publicului că relația dintre pânză și comunitate a fost de multă vreme robustă, deși nu întotdeauna diversă. Thomas McEvilley (1986), scriind o nouă introducere a lui Brian O'Doherty În interiorul cubului alb: ideologia spațiului galeriei, deschide cartea recunoscând: „A fost geniul special al secolului nostru să cercetăm lucrurile în raport cu contextul lor, să ajungem să vedem contextul ca fiind formativ asupra lucrului și, în cele din urmă, să vedem contextul ca un lucru în sine” (McEvilley 1986, 7). A apărut un accent din ce în ce mai mare asupra potențialului ca materialul textil să comunice în spațiile din afara galeriei: fire care bombardează parcurile locale și alte obiecte, adesea fixate, în spațiile noastre civice. Unele (dar departe de toate) dintre aceste incursiuni textile sunt utile și merită să continue în ritmul cu care au crescut în ultimii ani.

Dar în acest articol vreau să mă refer la exemple de expoziții care au avut loc în cadrul convențiilor galeriei de artă, extrase din două genuri diferite, fără îndoială, cu o sursă materială comună: designul textil și arta textilă. Proiectarea materialelor textile prezintă provocări speciale pentru expoziții, deoarece materialul textil - adesea în mâinile altui designer - își va găsi forma finală. Arta textilă nu ar trebui să se confrunte cu această problemă, deoarece lucrarea finală cuprinde procesul artistului. Acestea fiind spuse, este remarcabil cât de des soluțiile de instalare pentru arta textilă implică fire de monofilament pe care le pretindem că sunt invizibile, în ciuda faptului că strălucesc conspirativ în spoturi direcționate, tragând și rupând marginile textilelor mai grele. În timp ce există soluții de instalare atentă pentru textile, acestea sunt puține și sunt între ele.

Exemplele pe care le-am selectat pentru discuții aici sunt expoziții pe care am avut ocazia să le văd personal. Există, desigur, nenumărate altele. Multe dintre expozițiile pe care le-am selectat pentru discuții nu s-au bucurat de un public mare de vizionare. Apăr această abordare cu un avertisment că ceea ce nu experimentăm în persoană reprezintă doar o bucată din experiența expozițională. A scrie fără să fi stat în spațiul galeriei prezintă un pericol pe care nu-l pot risca. În loc să pretind că sunt mai cuprinzător decât este onest, voi revendica în schimb importanța crucială a experienței de primă mână a vizionării expoziției. În timp ce aceste exemple sunt, fără îndoială, produsul numai al opiniei mele personale, ele reprezintă o fracțiune din expozițiile pe care le-am analizat (10% mai exact). Ofer pentru apărarea încrederii în opinia personală experiența mea cu numeroasele expoziții din care am cernut și selectat următoarele exemple. Obiectivul meu este să adun și, în majoritatea cazurilor, să laud această inspirație. Este mult de-a lungul timpului că ne gândim cu mai multă intenție la impactul puternic pe care îl au deciziile de afișare asupra înțelegerii și respectului publicului față de textile.

Dar mai întâi, două amintiri. În iarna anului 2006 am călătorit în Belgia pentru a revedea expoziția Magazinul viselor: Yohji Yamamoto la Mode Museum din Anvers (7 martie - 13 august 2006) (Hemmings 2006). Premisa neobișnuită a acestei expoziții a fost aceea că vizitatorilor li s-a permis să încerce o selecție de piese vestimentare expuse - o invitație de a experimenta și de a fi mai degrabă în privința îmbrăcării. Dar eram singur și cerul încerca să ningă. Am selectat o haină, mângâiată de știința că nu va fi nevoie să vărs un singur strat de îmbrăcăminte caldă înainte de a încerca una în plus. Am găsit o însoțitoare de galerie, mi-a arătat alegerea și, în timp ce ea stătea în spatele meu, ținând haina, am înțepenit cu îngrijire un braț, manșetele puloverului mișându-mă strâns în palmele mâinilor mele reci. Abia când nu am găsit nicio mânecă pentru a intra brațul meu, am aflat că haina era o pelerină - nu doar o pelerină, ci o pelerină cu un loc unde să-mi prind mâinile strânse strânse sub bărbie pentru a atrage îmbrăcămintea în jurul meu. Această lecție m-a bântuit - câte fotografii am citit greșit?

Șuruburi de pânză

Spre deosebire de curățenia modei (care are propriile întrebări despre tratarea unui corp absent), expozițiile de design textil se confruntă cu provocarea de a prezenta materialul care există ca un șurub de pânză. Mai târziu, un alt designer va transforma pânza într-un produs recunoscut, dar până atunci șuruburile de pânză prezintă adesea greșeli de afișare. Incapacitatea noastră de a avea încredere că numai materialul textil este suficient pentru a expune are adesea ca rezultat distragerea deciziilor care încearcă Fă ceva cu pânza.

Expoziția Formă prin culoare: Josef Albers, Anni Albers și Gary Hume desfășurat în East Wing Galleries din Somerset House, Londra (5 iunie - 31 august 2014) (Hemmings 2014) a făcut ambele. Textile tipărite proiectate de Anni Albers au fost suspendate de tavan pentru a atârna la înălțimi variate deasupra podelei într-o cameră mică, unde exista doar suficient spațiu pentru a se simți invitat să se miște între textile (Figura 1). Dimensiunea relativ mică a camerei i-a forțat pe spectatori să experimenteze modelele subtile ale fiecărui design din mai multe perspective, în timp ce materialele textile din spatele spațiului erau vizibile pentru un spectator care făcea efortul de a se deplasa prin spațiu. Dar Formați prin culoare nu și-a ținut nervul în acest fel pe tot parcursul. În altă parte, unele din aceleași țesături au fost cusute în perne și afișate căzând de pe un șemineu (Figura 2). Dincolo de ciudățenia de a înfășura materiale textile pe un coș de fum, se simțea că pânza singură nu putea fi de încredere că este suficientă.