Cel de-al douăzeci și șaselea interviu al meu este cu pianistul rus Andrei Gavrilov, pe care l-am întâlnit la Școala Monkton Combe de lângă Bath (în Marea Britanie) acum câteva săptămâni, înainte ca acesta să susțină o serie de cursuri de master în West Country.

Andrei Gavrilov

Andrei Gavrilov s-a născut la Moscova în 1955 într-o familie artistică. Tatăl său Vladimir Gavrilov a fost un mare pictor, mama sa, elevă a lui Henrich Neuhaus, a fost primul său profesor. A absolvit școala centrală de muzică din Moscova în 1973, unde a studiat cu Tatiana Kestner. Mai târziu în acel an a intrat în conservatorul din Moscova, unde profesorul său era Lev Naumov.

Andrei a câștigat premiul I la Concursul Internațional Ceaikovski din 1974 la vârsta de 18 ani și în același an a debutat internațional triumfător la Festivalul de la Salzburg, în locul lui Sviatoslav Richter. Ulterior s-a bucurat de o distinsă carieră internațională, care a inclus spectacole cu multe dintre cele mai mari orchestre din lume.

A debutat la Londra în 1976 cu Paavo Berglund și Orchestra Simfonică Bournemouth la Royal Festival Hall. În 1978 a cântat cu Filarmonica din Berlin într-un turneu european important de 30 de concerte. Până în 1980 a concertat în toate marile centre culturale din lume.

Andrei a revenit triumfător la platforma concertelor britanice în 1984, după o absență politică, susținând recitaluri la Barbican și la Royal Festival Hall. El a solicitat cu succes lui Mihail Gorbaciov libertatea sa și a devenit primul artist sovietic căruia i s-a acordat permisiunea de a rămâne în Occident fără a fi nevoit să depună cerere pentru azil politic.

După debutul său în Carnegie Hall în 1985, Andrei a fost proclamat ca artist major de Donal Henahan de la New York Times. De atunci a cântat cu orchestre din New York, Los Angeles, Detroit, Cleveland, Chicago, Philadelphia, Montreal, Toronto, Londra, Viena, Paris, Berlin, München, Amsterdam, Tokyo, Moscova, St-Petersburg și multe alte orchestre importante cu dirijori printre care Abbado, Haitink, Muti, Ozawa, Svetlanov, Tennstedt, Rattle și Sir Neville Mariner printre numeroși alții.

Între 1976 și 1990, Andrei a fost un artist exclusiv cu EMI, câștigând mai multe premii internaționale, inclusiv un premiu Gramophone în 1979, Deutscher Schallplattenpreis în 1981, Grand Prix International du Disque de L'Academie Charles Crois în 1985 și 1986 și International Record Critics Award (IRCA) în 1985. Printre celelalte premii ale sale se numără Premio Internazionale Accademia Musicale Chigiana din 1989 (juriul criticilor de muzică îl proclamă drept cel mai mare pianist din lume). În 1998, Andrei Gavrilov a fost selectat ca unul dintre pianiștii pentru a fi prezentat în colecția Marii pianiști ai secolului XX al Philips Music Group.

În octombrie 1990, Andrei a semnat un contract exclusiv cu Deutsche Gramophone, ducând la înregistrări apreciate ale lui Chopin, Prokofiev, Schubert, Bach și Grieg. Din 1994 până în 2001, Andrei a avut o pauză de 7 ani în carieră și a încetat practic să mai joace. A studiat filosofia și religia și a căutat idei noi în abordarea sa muzicală.

În 2001, a revenit triumfător în Rusia după 16 ani, cântând patru concerte de pian într-o seară la Conservatorul din Moscova. De atunci a jucat din ce în ce mai regulat în întreaga lume cu mare succes. În 2008 s-a întors la un concert în Statele Unite, iar în 2009 a întreprins un turneu mondial care a inclus un tur rus de patru luni, cu un succes enorm. În februarie 2010 a fost invitat la Sala de Aur a Filarmonicii din Viena pentru a juca patru concerte la rând după o pauză de 14 ani. Concertele au fost primite cu mare apreciere critică. Gavrilov planifică numeroase CD-uri și înregistrări DVD pentru prima dată din 1993 cu lucrări de Bach, Chopin, Liszt, Schumann și alții. Angajamentele viitoare includ spectacole în întreaga lume.

Și Andrei în acțiune:

Și pentru cei care preferă să citească interviul, transcrierea:

Melanie Spanswick: „Conversația mea clasică de astăzi este cu pianistul rus Andrei Gavrilov. Andrei a atras atenția publicului în 1974, când a câștigat Concursul Internațional Ceaikovski de la Moscova și de atunci joacă cu mare apreciere. Sunt încântat că mi se alătură aici la Școala Monkton Combe din Bath. Bine ati venit. "

Andrei Gavrilov: "Mulțumesc foarte mult."

Melanie: „Minunat să fiu aici vorbind cu tine. Voi începe prin a întreba: câți ani aveai când ai început? Care a fost catalizatorul? Vii dintr-o familie muzicală? ”

Andrei: „Da, este foarte banal, greșește mama muzicală, ea a fost elevă a lui Neuhaus, o profesoară foarte faimoasă la Conservatorul din Moscova și am fost înconjurat constant de muzică, dar s-a întâmplat accidental. Am auzit o transmisie radio în direct a Requiem-ului lui Mozart și am fost absolut spulberat. Aveam trei ani. Am fost speriat de „Confutatis” și absolut zdrobit de „Lacrimosa”. Am plâns și am plâns și am plâns și am plâns. Într-adevăr, un copil foarte sensibil era eu. Apoi, a doua zi, tocmai am venit la pian și am început să cânt „Lacrimosa” și „Confutatis”, spre o mare surpriză pentru mama mea și nu am atins niciodată pianul. Ea era - Aveam un frate mai mare și el era deja la Școala Centrală de Muzică și mama mea era foarte ocupată cu el, pentru că Școala Centrală de Muzică Specială este chiar școala de unde au venit toți rușii mari și așa că este foarte dificil să înveți chiar de la început, din prima zi, este un program foarte greu. ”

Melanie: "Da, sigur."

Andrei: "Antrenament greu. Ei - Toate mamele și toate familiile sunt implicate atunci când copiii lor sunt la Școala Centrală de Muzică. În acele zile, acum este diferit, și așa, încă mă distram în mare parte cu jucăriile mele! dar, din moment ce am jucat aceste două numere din „Requiem” și mama mea a spus că poți să mergi, să aștepți cu nerăbdare, să continui și am început să continui. Ei bine, desigur, nu a fost jocul cu două mâini la scară completă, dar a fost încă destul de impresionant și așa am început. A doua zi eram deja acolo. ”

Melanie: „Care profesori atunci? Trebuie să fi existat un profesor sau profesori. Ce profesori sunt esențiali în dezvoltarea ta? ”

Melanie: "Da, îmi pot imagina."

Andrei: „Am fost instruiți ca maimuțele. Apoi, pe ceilalți ruși ne-au urât, pentru că atunci când echipa de la Școala Centrală de Muzică mergea la conservator, „au venit din centru” Vor ocupa 99% din locuri, fără șanse. Și este adevărat, era adevărat ”.

Melanie: "Dar cum ți-ai dezvoltat tehnica?"

Andrei: „Știi, este dificil de explicat pentru că - ei bine, nu este dificil de explicat, dar pentru asta trebuie să parcurgi întregul proces care este - procesul de educație la Școala Centrală de Muzică a durat 12 ani. Au depus toți acești 12 ani. Este un program foarte special, care a fost dezvoltat pe parcursul a aproape o sută de ani. Este poziția corpului, poziția brațelor, antrenarea nervilor, cu trucuri foarte speciale și există atât de multe - milioane de dimensiuni diferite de pregătire. Cel mai bun sportiv dacă doriți. Cel mai bun dintre cei mai buni, care ar putea suporta orice presiune, jucând în spațiu. Deci, este foarte dificil de spus în interviu. Așadar, jumătate de an a fost dedicat tehnicii degetelor, jumătate de an a fost dedicat tehnicii cotului, tehnicii umerilor. Apoi, în fiecare trimestru al anului am avut un examen special pentru o tehnică specială. Să spunem că în clasa a VII-a, clasa a VII-a așa cum se spune, anul 7 al educației noastre am avut un - și după fiecare examen, o filtrare ca 20 de persoane ar fi susținut examenul, a doua zi 10 persoane ar fi ieșite şcoală. A fost brutal, brutal. ”

Melanie: "Uau asta e interesant."

Andrei: „Da, foarte brutal. Apoi ar mai fi încă 10 intrări de anul viitor și apoi - filtrarea a fost cu adevărat - și fără milă ”.

Melanie: "Și presupun ore și ore pe zi?"

Andrei: "Da."

Melanie: "Exact cât?"

Andrei: „Am fost la școală de la prima clasă de la ora 8 dimineața până la 7 seara. Totul era într-o singură clădire și totul despre toate tipurile de educație.”

Melanie: "Uimitor".

Andrei: „Da, foarte special. A fost - și școala a fost construită în curtea din spatele conservatorului din Moscova. De asemenea, s-a făcut intenționat, astfel încât noi, copiii mici, să fim inspirați să vedem - să zicem - oameni ca Șostakovici sau strângând mâna. Veneau la noi, în curțile noastre, având țigări. În acele zile fumau cu toții. Așadar, îl vedeam în permanență pe Rostropovici discutând cu Șostakovici. Toate aceste tipuri de oameni și devenea normal pentru noi să fim printre acei zei. Așadar, când eram adolescenți, eram deja o parte din această familie. Există, de asemenea, lucrul psihologic care a funcționat foarte bine. ”

Melanie: "Deci, ai câștigat premiul Ceaikovski, ce impact a avut acest lucru asupra carierei tale, pentru că acest lucru trebuie să aibă ..."

Andrei: „A sărit. Săptămâna viitoare am fost la Salzburg în locul lui Richter, care nu a putut merge acolo și am avut un succes fantastic și a început totul, am fost invitat peste tot. ”

Melanie: „Deci, credeți că competițiile sunt încă bune pentru tineri astăzi? Sau crezi - da - crezi - crezi că am trecut de la asta acum? "

Melanie: „Absolut”.

Andrei: „Și când vor dobândi dragostea și nevoia de la oameni, oamenii vor avea nevoie de ei. Apoi, pot fi plătiți pentru serviciile lor, doar puțin. În schimb, avem o situație nebună complet neprețuită. Adolescentul care rulează pasaje rapide, a plătit taxe enorme peste tot în lume, călătorind în jurul său, stricând și corupând publicul tânăr, pentru că toți cred că este vorba doar de muzică. Doar pentru a juca rapid și precis. Și dacă muzica este industrie sau cel puțin un divertisment frumos. Trebuie să revenim la valorile muzicii, de fapt, este o religie laică. Dacă după concert, filosofia mea este, după concertul oamenilor care s-au reunit ca uniune și le transmiteți geniile. Dacă nu se schimbă definitiv după concert, în timpul concertului, dacă nu este un eveniment pe toată durata vieții pentru public, fiecare concert, este un concert rău. Este un șarlatan, nimic altceva. ”

Melanie: "Ai o anumită rutină de practică?"

Andrei: - Da, pe cât posibil.

Melanie: „Ce faci? Ai un mod specific de încălzire sau mergi direct la ...

Andrei: „Sunt mereu cald, fierbinte fierbinte fierbinte! Știi, scrie în Biblie, unul dintre pasajele frumoase. Cred că este din Apocalypse, da. Există un verset care spune „pentru că ești cald, te urăsc și te resping. Dacă ți-ar fi frig sau căldură aș vrea, te-aș fi iubit. Dar, pentru că ești doar cald, te-am respins. "

Melanie: „Ce compozitori îți place să cânți?”

Andrei: - Știi, sunt atât de puțini.

Melanie: "Chiar?"

Andrei: „Genii, foarte puțini, o mână. De la Bach, mă refer la câți dintre noi ar putea numi cu adevărat genii? Cu toții îi cunoaștem pe Wagner, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin. Și, bine, ar fi - nu vreau să dau numere, dar sunt la fiecare câteva de trei sute de ani ”

Melanie: „Te-ai retras de la platforma concertelor pentru o vreme, apoi te-ai întors. Ce v-a determinat întoarcerea și de ce ați decis să nu mai efectuați ”

Andrei: „Pentru că a fost o decizie foarte importantă și o decizie crucială din viața mea. Și la începutul anilor '90 am început să-mi dau seama că devin o parte a industriei muzicale și am devenit un băiat industrial perfect. Având ceea ce am mereu - iubindu-l -, deoarece agenților mari și importanți le place să spună că aveți o carieră solidă și constantă. Asta am avut, o carieră solidă și constantă, înregistrări regulate, turnee regulate și nicio dezvoltare. Și tocmai îmbătrânești, obții din ce în ce mai multă experiență, te dezvolti ușor în modul de a fi un maestru al manipulării și plăcerii publicului. Dar nu are nimic de-a face cu arta. Și în această fază de a face parte din industria muzicală nu te poți mișca. În primul rând, nu poți fi liber cu spiritul și ideile tale, deoarece trebuie să urmezi anumite reguli și sunt multe.

În al doilea rând, nu puteți avansa muzica în sine. Dacă te uiți în urmă pentru artele spectacolului, procedăm la fel de 200 de ani. Este zăngănit și zgomotos și zgomotos din nou și nu merge mai departe, de aceea am decis că trebuie să fac ceva radical, să-mi iau rămas bun de la bunăstare, să-mi încep viața de la zero și să mor sau să găsesc un nou mod de a dezvolta muzică, de a dezvolta artele spectacolului. Și știam că voi fi singur. La revedere viață bogată, salut sărăcie. Dar a fost dificil, sufeream, sufeream foarte mult pentru că am stricat mult - pentru un anumit stil de viață timp de câteva decenii. Apoi, m-am obișnuit cu aceasta, cu noua mea situație și începusem să mă caut și să mă ascult și nu mi s-a părut mult interesant ”.

Melanie: "Dar ai găsit o cale de întoarcere, te-ai întors."

Andrei: "Oh, da, s-a decis și în acele zile de la începutul anilor '90 că mă întorc numai când voi fi atât de bogat într-un mod diferit."

Melanie: „Într-un mod diferit”.

Andrei: "Într-un mod diferit."

Melanie: "Da, desigur."

Andrei: „Apoi, aș putea împărtăși cu restul lumii timp de o mie de ani. Ideile, lucrurile noi, sunetele noi și transformă fiecare întâlnire cu un public într-un eveniment de-a lungul vieții. Numai când mă simt încrezător că o pot face, mă voi întoarce. Așa că a trebuit să muncesc din greu pentru a obține acest lucru, dar nu am făcut-o mult timp. În ’93 am renunțat. Prima încercare pe care am făcut-o în 2001, deja în secolul 21, dar am început să lucrez cu adevărat doar în fântână, în ultimii doi ani. ”

Melanie: „E interesant. Țineți astăzi cursuri de master aici. Ce vă place la predare? ”

Melanie: "Ce înseamnă pentru tine să cânți la pian?"

Andrei: „Împărtășind dragoste”.

Melanie: „Vă mulțumesc foarte mult pentru că v-ați alăturat azi. Mulțumesc. "

Andrei: "Plăcerea este de partea mea."

Publicațiile mele:

Pentru mai multe informații despre cum să practic repertoriul pentru pian, aruncă o privire la cursul meu de pian, Joacă-l din nou: PIANO (publicat de Schott Music). Acoperind o gamă largă de stiluri și genuri, cursul prezintă o colecție largă de repertorii de pian progresive, gradate, de la aproximativ gradul 1 la nivel de diplomă avansat, cu sfaturi de practică abundente pentru fiecare piesă. Un curs convenabil și benefic pentru studenții de orice vârstă, cu sau fără profesor, și poate fi, de asemenea, utilizat alături de programele de examinare a pianului.

Puteți afla mai multe despre alte publicații și compoziții pentru pian aici.