geniul

Ultimul Usile concert cu Jim Morrison a avut loc pe 12 decembrie 1970, aducând o apropiere dezamăgitoare de o formație dominantă în muzica rock. Este greu de știut când muzica sa terminat cu adevărat, dar modul în care cântărețul principal și nebunul rezident Jim Morrison a terminat acest spectacol la Depozitul în New Orleans a lăsat puține îndoieli în mintea celorlalte trupe că sfârșitul a fost aici. Nimic din viață nu durează pentru totdeauna și nimeni de aici nu iese viu.

--> Când căutați trupe care să rezume nu spiritul, ci realitatea anilor șaizeci, nu trebuie să căutați mai departe decât The Doors. Erau literalmente cea mai tare trupă din țară - rockeri psihedelici în frunte cu un poet întunecat care se arunca în fața lumii de pe amvonul său. Jim Morrison nu a cântat publicului său, el a predicat predici de semnificații indescifrabile, cu jocuri de cuvinte lirice și o pasiune brută care i-a ținut pe ascultători vrăjiți.

The Doors - „The Crystal Ship”/„Light My Fire” - American Bandstand - 1967

Keyboardist Ray Manzarek și colegul de școală de film UCLA, Morrison, a împărtășit dragostea pentru muzică și un spirit creativ ambițios. Într-un moment prea perfect, cei doi au format trupa pe plajele din Veneția, CA, după ce Manzerek a auzit câteva versuri scrise de Morrison. Recrutare John Densmore la tobe și chitarist Robbie Krieger, Ușile au fost deschise pentru afaceri în câteva zile. După ce a scris muzică după cuvintele lui Morrison și a venit împreună cu câteva melodii proaspete, trupa a luat cu asalt scena muzicală din Los Angeles și a câștigat rapid un acord cu Columbia Records.

--> Trupa a continuat să lanseze opt albume de studio în doar cinci ani, stabilindu-și sunetul ca un amestec de poezie cu nuanțe nebunești, pauze liniștite și explozii frenetice de cacofonie. Numele lor, The Doors, a fost preluat dintr-un Aldous Huxley carte, Ușile percepției, scrisă despre o experiență mescalină. Morrison era interesat de scris și de artă încă din copilărie și se îndreptase către școala de film pentru a încerca să găsească o modalitate de a exprima pasiunile zdrobitoare din interiorul său. Căutase de mult o cheie pentru a debloca adevărul și, prin utilizarea timpurie a medicamentelor psihotrope, și-a găsit eliberarea. ->

Jim Morrison - „Shaman Dances” (Live)

Restul formației i s-a alăturat la început, făcând spectacole timpurii afacerile sălbatice, bacanale hedoniste aproape pure. Atmosfera fermă și strânsă din anii cincizeci și șaizeci acoperise teama de anihilare nucleară și de război constant. Copiii baby boom-ului ajungeau la vârsta majoră, respingând violența și inegalitatea lumii așa cum era, și căutau să schimbe ceea ce vedeau în jurul lor. Generarea energiei florale a explodat la mijlocul deceniului, dorind nimic mai mult decât să „acordeze, să pornească și să renunțe” la rolurile pe care societatea le aștepta. Și la ei a venit o voce care le spunea că există o cale de ieșire.

Melodii precum „Break On Through (To The Other Side)”, „People Are Strange” și „Strange Days” au prezentat hotărârea The Doors de a face oamenii să privească viața cu ochi proaspeți și să vadă cum a fost cu adevărat. Mișcarea Free Love a fost, de asemenea, în plină desfășurare și melodii sexy precum „Light My Fire”, „Love Me Two Times” și „Twentieth Century Fox” au ajutat la crearea unui aer de sexualitate hiper-încărcată care a făcut din Morrison un simbol sexual internațional. Din păcate, melodii precum „Sfârșitul”, „Cinci la unu” și „Când s-a terminat muzica” au prezentat și aproape obsesia lui Morrison cu moartea și finalitatea.

The Doors - „Când s-a terminat muzica” - Hollywood Bowl 1968

Sfânta treime a „Sexului, drogurilor și rock and roll-ului” i s-a alăturat în muzica The Doors spectrul mereu prezent al Grim Reaper. Pe măsură ce anii șaizeci au progresat, consumul copios de droguri al lui Morrison a afectat foarte mult spectacolele live ale trupei. În concert, erați la fel de probabil să vedeți o meditație transformatoare asupra celor mai profunde subiecte ale vieții, precum ați putea vedea Morrison murmurând de neînțeles într-un microfon și urlând de durere și confuzie din motive pe care nici măcar trupa nu le-a putut înțelege.

Această fiabilitate și-a luat efectul asupra prieteniei dintre colegii de trupă. Manzarek, Krieger și Densmore erau nerăbdători să se joace cu fanii, dar erau împiedicați de imprevizibilitatea frontmanului lor. Deși The Doors a prezentat o colecție stelară de instrumentiști, Morrison a fost paratrăsnetul atenției. Pe măsură ce anii șaizeci s-au sfârșit, cei trei s-au trezit temându-se de fiecare spectacol, neavând nici o idee despre ce Jim va ieși să cânte în acea noapte.

Trupa se afla la Los Angeles terminând ceea ce va fi ultimul lor album de studio, L.A. Femeie, când au fost abordate cu ideea de a face un mic turneu promoțional pentru lansarea viitoare. În ultimii doi ani, Morrison a fost arestat pe scenă în timpul unei reprezentații, arestat din nou după un spectacol pentru că s-a dezvăluit și a ieșit de pe scenă de alte zeci de ori după ce nu a putut sau nu a vrut să continue să cânte. Au acceptat fără tragere de inimă să rezerve două spectacole, cu gândul să prelungească turul dacă lucrurile mergeau bine.

Ușile - L.A. Femeie - Album complet

Prima noapte din Texas a decurs destul de bine, dar semințele distrugerii fuseseră plantate cu mult timp în urmă în Morrison și au încolțit pe deplin în acea noapte fatidică din New Orleans, la această dată din 1970. Înainte de spectacol, Morrison și-a petrecut ziua bând și dezinvolt. răsfățându-se într-o cornucopie de medicamente, inclusiv o doză puternică de psihedelici. Ceea ce a fost conceput inițial ca un rit religios care deschide mintea sa deteriorat într-un mod de a rămâne treaz suficient de mult timp pentru a îndeplini.

Crack-urile au apărut la începutul setului, deoarece Morrison a fost nemulțumit de selecția melodiei și a îndemnat continuu formația să cânte „St. James Infirmary Blues ”, cântând versurile acelei melodii, indiferent de ce melodie se cânta de fapt. Barbul, supraponderal și scos din minte, Morrison era predispus să se prăbușească pe scenă, iar ultimul lor spectacol nu s-a dovedit a fi o excepție. Trupa a părăsit scena dezgustată, iar Manzarek a spus mai târziu că se simte de parcă ar putea „vedea spiritul lui Jim părăsindu-și trupul, chiar dacă încă stătea chiar acolo” în autobiografia sa.

Indiferent dacă spiritul său l-a părăsit sau nu, voința de a efectua cu siguranță a avut-o. Așezat pe scenă, el i-a îndemnat pe spectatori să se înveselească și să cheme trupa înapoi când s-a trezit din stupoare. Trupa, nedorind să le refuze fanilor un spectacol, a ieșit cu tristețe. Întoarcerea lor a fost de scurtă durată, totuși, deoarece doar câteva cântece mai târziu, Morrison, ca un bărbat posedat, a început să ciocnească baza microfonului său pe scena însăși. A plouat lovituri în jos până când scândurile au cedat, iar microfonul și suportul au dispărut din mâinile lui pentru ceea ce ar fi ultima dată.

Imediat după aceea, ceilalți trei membri au votat în unanimitate pentru a-și încheia spectacolele live, considerând că este greșit să le promită fanilor un produs pe care nu îl pot produce. Morrison a terminat overduburile pentru L.A. Femeie și s-a retras la Paris pentru a scrie și a scăpa de tentațiile care l-au prins atât de ușor. Într-un mod foarte real, Morrison a închis cartea despre cariera sa de spectacol live, trecând de cealaltă parte, deși nu într-un fel, sinele său mai tânăr și-ar fi imaginat în afara celor mai rele călătorii proaste. Morrison a murit mai puțin de un an mai târziu și orice speranță a unei reuniuni a dispărut odată cu el.

America din anii șaizeci a călărit un val de idealism în devenire, dărâmând tabuurile sociale și sexuale în încercarea de a fi liberă. Din păcate pentru mulți, acea libertate a fost suprautilizată și abuzată, iar multe dintre cele mai strălucite din acea generație au căzut victime ale numeroaselor forme de autodistrugere care apar atunci când limitele sunt eliminate. Ușile călăriseră creasta acelui val, precum și orice bandă, și, ca toate valurile, s-au prăbușit în țărm și s-au dispersat înapoi la mare.