Zile fragile de revoluție

Ca o expoziție centenară la Royal Academy of Art reînvie interesul britanicilor pentru producția de design a Rusiei după 1917, această recenzie a lui Nina Lobanov - Rostovsky, Ceramică revoluționară: porțelan sovietic 1917-1927 (Studio Vista, 1990) evidențiază contribuția adusă de olari.

zile

Ce carte. Aici este aproape prea multă bogăție. De la „Arta în producție”, expoziția seminală britanică din 1985 de textile și ceramică sovietică, am știut despre plăcile transcendente ale lui Serghei Cehonin și colaboratorii săi la Fabrica de porțelan de stat, Leningrad. Aici el este revelat ca unul dintre maeștrii graficului din secolul al XX-lea. El este printre primii cinci, poate primii trei. Încă nu există o biografie completă despre el.

Serghei Cehonin, Sorrow, 1921

Cehonin a recrutat o serie de artiști geniali, majoritatea femei, pentru a publica Revoluția Rusă și pentru a câștiga prețuri valutare. Lipsa disperată de hrană din timpul comunismului de război (1919-21) a însemnat că multe dintre planuri au fost făcute pentru a strânge bani pentru înfometați; o lipsă egală de combustibil a însemnat că și mulți au fost executați în mănuși.

N-ai fi ghicit. Delicatetea tipului, culorii și aspectului este suficientă pentru a plânge. Cehonin combină cu îndemânare arta populară cu cubismul și, într-o placă lungă plină de semnături ale eroilor săi bolșevici, lasă cu grijă pe Stalin și aliatul său nebun în tărâmul teoriei, Buharin. Apoi, pe măsură ce se apropie primul plan cincinal al unchiului Joe, el are bunul simț să emigreze la Paris, luând cu el foametea Madonnaesque și tristețea inimă.

Plăcile plăcilor, bine introduse de autor, sunt tipărite frumos - și vin cu multe ironii. În epoca Gorbaciov a fost la modă să vedem în comunismul de război al lui Lenin originile stalinismului; să urăsc evreii și să se teamă de germani. Aici, spre deosebire, Armata Roșie inspiră tonurile de fier ale lui Mihail Adamovici, care a slujit în ea. El îi consacră o farfurie comandantului său, Troțki, și îi trimite cu mâna o baterie de sloganuri internaționaliste în limba germană. Singurul lucru pe care Adamovitch i-ar plăcea astăzi despre Berlin este că funcționează ca conductă principală pentru falsurile acestor modele istorice.

Placă cu design suprematist de Ilya Chashnik, la începutul anilor 1920

Maria Lebedeva impresionează prin telefonul ei zimțat și polițiștii secreți cizelați (în acele zile, ei erau eroi). Prietena ei Alexandra Shchekotikhina-Pototskaya, care a conceput costume pentru Diaghilev, este specializată în caligrafie dansantă, precum și în sori și luni și stele care s-au transformat în ochi: farfuria ei „Maternitate” este doar fascinantă. Dintre supremațiști, Vasily Kandinsky și Ilya Chashnik înregistrează un scor înalt, iar Kasimir Malevich se transformă într-un ceainic arhitectonic. Primul premiu? Un set de ceai din opt piese de Nikolai Suetin, completat cu instrucțiuni clare despre cum ar trebui să fie compus pe o masă.

Singura mea critică se referă la faimosul set de șah al lui Natalya Danko, Reds vs Whites. Învățat de un student al lui Rodin, Danko a făcut figurine atât de sensibil, încât au fost căutate până în Australia. Aici, însă, comuniștii drepți și contrarevoluționarii înfricoșători primesc puțin spațiu. Este un substitut slab pentru acel moment când, într-o expoziție 3D, mergi pentru prima dată în fața pionilor albi. Atunci îți dai seama că toate sunt în lanțuri. Când i-am văzut într-un spectacol odată, asta mi-a luat literalmente respirația.

Piese de șah roșii și albe de Natalya Danko (1922-32)

Ceramica revoluționară dă minciuna ideii că octombrie 1917 a devenit totalitară din cuvântul go. Chiar și motivele religioase au provocat revolta în acei ani de început strălucitori. Pentru 20 GBP, aceasta este o provocare imbatabilă atât pentru prejudecățile contemporane, cât și pentru standardele de design contemporan.