Un studiu în contrast: America lui Copley, America Copley

copley
Un stand vocal

Arte și Umanistice

Arte și Umanistice

Istoricul Harvard, Jane Kamensky, discută despre noua ei carte, „A Revolution in Color: The World of John Singleton Copley”, despre loialitățile divizate ale iconicului artist în timpul Revoluției. Portretul lui Copley despre Dorothy Murray atârnă în biroul ei din Biblioteca Schlesinger a lui Radcliffe.

Chris Snibbe/Harvard Staff Photographer

Noua carte a istoricului Jane Kamensky prezintă un maestru portretist al erei revoluționare în toată complexitatea ei

De Colleen Walsh Scriitor al personalului Harvard

Data 6 februarie 2017 26 iulie 2019

În tendințe

Fauci spune că imunitatea turmei este posibilă până la cădere, „normalitatea” până la sfârșitul anului 2021

747 admise în cadrul programului de acțiune timpurie

Ai nevoie de o carte pentru un tânăr?

Beethoven la 250 de ani

Revelațiile atacurilor cibernetice asupra S.U.A. probabil doar „vârful aisbergului”

Picturile sale cu icoane naționale precum Paul Revere, John Hancock și Samuel Adams au consolidat legătura artistului născut în Boston, John Singleton Copley, cu Revoluția Americană și mândria culturală a țării. „Astăzi, în muzeele din toată America, strălucitele portrete ale lui Copley evocă fervoare patriotică și optimism rebel”, scrie Jane Kamensky în noua sa carte, „A Revolution in Color: The World of John Singleton Copley”.

Dar acea conexiune a fost mai complicată decât ar putea apărea acum. În primăvara anului 1774, Copley a navigat de la Boston la Londra, pentru a nu se mai întoarce niciodată. Când au început luptele, el a urmat-o dintr-un ocean.

Kamensky, istoric de la Harvard și directorul Fundației Carl și Lily Pforzheimer a Bibliotecii Schlesinger pentru istoria femeilor din America a lui Radcliffe, notează în cartea sa că Copley nu împărtășea politica șezătorilor săi și că detașarea sa de conflict reflectă sentimentul divizat între mulți în patria sa. „La fel ca picturile Copley produse atât de minuțios”, scrie ea, „lumea revoluționară era plină de un spectru de culori aproape infinit. Fidelitatea a venit în multe nuanțe. ”

ZIAR: Ce v-a surprins în această cercetare?

ZIAR: Una dintre cele mai cunoscute piese ale sale este portretul lui Paul Revere care atârnă în Muzeul de Arte Frumoase din Boston. Pentru mulți este imaginea iconică a patriotului american, dar îi avertizați pe oameni să nu combine confruntarea cu pictorul. De ce?

KAMENSKY: „Paul Revere” este cu siguranță cea mai faimoasă dintre lucrările lui Copley și probabil cea de-a doua faimoasă față din America Revoluționară, o versiune ulterioară a lui George Washington fiind prima. Revere face multă treabă ca personaj american: El este tipul care își înfășoară mânecile și se uită la tine și nu face nimic pentru a-și masca munca artizanală ca pe altceva decât cu meșteșugul elevator. Nu poartă perucă, nu-și nasturează cămașa, nu există un pic de dantelă sau ciuperci la el.

În schimb, autoportretul lui Copley, realizat la sfârșitul anului 1769, în aproximativ un an de la „Revere”, nu putea fi mai diferit. Are un vestă de catifea, coagulată cu dantelă, acoperită cu un halat de mătase numit banyan, care are un fel de figură orientală pe el. Părul lui este meticulos pudrat. Există suficientă împletitură de aur pe vestă pentru a fi aproape o uniformă militară. El și Revere sunt ca un păun care pictează o găină. Și cred că probabil aceștia erau pe străzile din Boston, deși erau amândoi artizani, cel puțin până când Copley s-a căsătorit. Amândoi făceau cam la fel de mult într-un an bun. Amândoi erau din familii de imigranți. Dar în felul în care s-au modelat, Copley era un tip foarte diferit. Toată lumea din lume în care Copley și Revere au crescut ar fi numit Londra acasă, cu capitalul H. Nu pentru că provin din familii de imigranți, ci pentru că a fost steaua universului lor. Copley a rămas așa și Revere s-a schimbat.

Un prim plan al detaliilor fine pe care le-a pus Copley în mâinile și buchetul lui Dorothy Murray. Chris Snibbe/Harvard Staff Photographer

ZIAR: Poți discuta despre simbolismul politic și personal în ceea ce ai numit pictura ta preferată de Copley, „Moartea maiorului Peirson”, care descrie o scurtă bătălie pe Insula Canalului Jersey între englezi și francezi?

KAMENSKY: Este un unghi foarte surprinzător asupra Revoluției. Nimeni nu știe că au fost lupte în Insulele Canalului Mânecii. Bătălia a avut loc când războiul Marii Britanii a fost aproape pierdut, în 1781. Războiul fusese pierdut și pacea ratificată până la expunerea picturii, în 1784. Oamenii chiar și la Londra din acea perioadă trebuiau să le reamintească unde se afla Jersey și de ce era important. „Peirson ”are acea senzație de„ La ce mă uit? ” pentru că acesta este un pictor american, iar Redcoats sunt eroii. Are, de asemenea, aceste două pasaje incredibil de uimitoare.

Unul din centrul picturii este un servitor negru cu o livră în stil militar, o jachetă bleumarin închis, cu rever alb de mătase și trei culori de piele de struț în pălărie, care își trage eroica muscheta pentru a răzbuna moartea eroului nostru., Maiorul Peirson. Acea siluetă neagră în acest costum superb, care acționează violent într-un mod eroic, cred că este destul de singular și era destul de nervos la acea vreme. Este modul lui Copley de a face cu ochiul cu publicul său londonez la ipocrizia Statelor Unite despre libertatea neagră. În plus, și-a luat soția și copiii în colțul tabloului, unind aceste lumi de război și familie într-un mod care vorbește nu numai despre biografia sa, ci și despre faptul că Revoluția americană/Războiul american al Marii Britanii a fost un civil război cu consecințe care produc rupturi nu doar pentru bărbații în arme. … Merită să petreci mult timp cu această imagine.

ZIAR: „Watson și rechinul”, pictat la Londra la sfârșitul anilor 1770, este considerat pe scară largă cealaltă capodoperă a lui Copley. Puteți vorbi puțin despre semnificația sa?

KAMENSKY: Nu este primul tablou pe care l-a expus după ce a ajuns la Londra, ci a fost primul tablou pe care l-a expus, care a creat celebrități.

Brook Watson fusese băiat de negustor, probabil băiat de cabană la început și apoi negustor de coastă din Atlantic, petrecând timp în apele Havanei unde i s-a întâmplat acest lucru în anii 1740. Înota, era dezbrăcat și aproape înecat. Incidentul i-a permis lui Copley să picteze ceva care era incredibil de suspans și care a fost expus într-un moment incredibil de suspans național despre soarta Marii Britanii.

„Watson și rechinul” lui John Singleton Copley, 1778, ulei pe pânză. Amabilitatea Fondului Ferdinand Lammot Belin

A început în 1777 expus în 1778, chiar în momentul în care toate ziarele londoneze vorbesc despre intrarea Franței în războiul revoluționar. Probabil că Spania va veni în continuare și, pe măsură ce Spania va fi soarta națiunii engleze, deoarece greutatea marinei franceze și a celei spaniole împreună era aproape invincibilă. Deci, există un fel de agățat în balanță în jurul Londrei, care s-a dovedit a fi foarte fortuit pentru Copley în timp ce a expus un tablou în portul Havanei, pe care Anglia l-a posedat atât de scurt și semnificativ la sfârșitul războiului de șapte ani.

Așadar, a existat o viziune a unei națiuni engleze mai mari, când Havana aparținea Angliei, pe care oamenii o pot vedea în imagine. Și apoi doar sentimentul de a nu ști cum sa dovedit scena. Oamenii au fost surprinși la jumătatea drumului în felul în care erau în război și există un fel de așteptare înainte și înapoi între a fi în animație suspendată în acel tablou și unde se afla psihicul național când l-a expus la Londra.

ZIAR: Cum crezi că ar vedea Copley moștenirea sa?

KAMENSKY: Copley a crezut că America de Nord va deveni într-o bună zi o parte cu adevărat mare și centrală a Marii Britanii și a vrut să fie una dintre figurile fondatoare ale acelei versiuni a reputației Americii, așa că ar fi bucuros de asta - deși America sa era o regiune, nu o națiune. Cred că alinierea la Revoluție l-ar surprinde cu adevărat și că ar găsi asocierea carierei sale cu „Revere” doar uimitoare. Nu știu ce părere a avut despre pictura respectivă. Nu pot să cred că l-ar fi pus în topul lui 250. Este o piesă bine finisată. Este extrem de teatral. De asemenea, este mic și ieftin și nu cineva cu care a fost dens asociat. Cred că ar fi uimit.