Al doilea album al fostului membru Smith Westerns reprezintă o revenire la punctele sale forte: melodii cristaline, ornamentate cosmic și versuri cu ochii limpezi.
Cullen Omori și-a dat seama de rahat. Diferența dintre primele două albume ale lui Smith Westerns - slop-ul no-fi garage-pop al efortului auto-intitulat din 2009 față de glam-ul panoramic al lui Dye It Blonde din 2011 - s-a simțit mai mult decât un caz tipic al unei tinere trupe care face un spectacol dramatic sări pentru a evita căderea celui de-al doilea an. A fost mai degrabă ca un televizor deconectat care a fost brusc lovit de focalizare: Fuzz-ul de suprafață a căzut, dezvăluind ambarcațiunile și încrederea care au fost mereu acolo.
La Dye It Blonde, am surprins prima noastră privire asupra lui Omori în habitatul său natural: o vară nesfârșită din ’73, sonorizată de cele mai triste melodii ale lui Marc Bolan și cele mai dulci linge ale lui George Harrison. Și așa cum am văzut în tot ce a lansat de atunci, este un loc din care nu a vrut niciodată să părăsească. Sigur, piesa de lebădă a lui Smith Westerns din 2013, Soft Will, a crescut factorul prog, în timp ce debutul solo al lui Omori în 2016, New Misery, a adăugat câteva atingeri pop moderniste, dar a rămas confortabil plutind la aceeași altitudine de croazieră.
În zilele noastre, Omori se pare că este atras de albume precum All Things Must Pass și The Slider pentru mai mult decât melodiile lor magice și tonurile gustoase de chitară. La începutul anilor '70, acele discuri formau coloana sonoră colectivă a mahmurelii post-hippie, calitatea lor înșirată în mod visător reflectând mentalitatea unei noi generații care simțea că a ratat petrecerea și a fost lăsată să curețe mizeria. Este un sentiment profund deziluzionat de care Omori s-ar putea referi, fără îndoială, în urma decesului necerimonios al lui Smith Westerns: în interviuri, cântărețul-chitarist a fost mai sincer decât majoritatea în privința indignităților de a fi un fost dragă indie-rock forțat să se întoarcă. la oboseala de zi cu zi.
Dar a reușit, de asemenea, să profite la maximum de circumstanțele sale banale - susține că New Misery a fost inspirat de muzica pop Top 40 pe care a auzit-o pătruns în spital, unde și-a petrecut zilele curățând rechizite medicale. Spitalele fac parte, de asemenea, în povestea originii Dietei, în care Omori s-a trezit căutând asistență medicală - pentru a se curăța, dacă nu pentru criza existențială ulterioară. „Stăteam într-un centru de detoxifiere al spitalului cu vedere spre Lacul Michigan din Chicago”, povestește el, „și la doar câțiva kilometri sud, Lollapalooza, un eveniment la care am jucat de două ori și la care am avut mulți colegi, se întâmpla fără mine. ” Dieta nu este un fel de efort de revenire care să-l transforme pe Omori în regele Grant Park (mai ales într-un moment în care chiar și Jack White se luptă să-și justifice statutul de lider). Dar este cel mai satisfăcător disc din față în spate pe care Omori a făcut-o parte de la Dye It Blonde, o resetare care îl realiniază cu punctele sale forte - și anume, flerul său pentru a crea cântece care sunt ornamentate din punct de vedere cosmic, dar cu umilință de la pământ.
Puteți auzi procesul renașterii începând în primele secunde ale „Patru ani”, unde sunetul melancolic al chitarii cântecului se ridică dintr-un vârtej oceanic pentru a înfrunta razele luminoase ale soarelui, ca și cum Omori ar ieși dintr-un fel de suflet - ritual de curățare. De asemenea, se simte ca un efort de a scutura de înfrumusețările lucioase care s-au dovedit a fi distragerea atenției la New Misery. Sub îndrumarea producătorului din Los Angeles, Taylor Locke, „Four Years”, și cele 11 melodii care urmează, pune accentul acolo unde ar trebui să fie: tensiunea dintre melodiile cristaline, cu ochi limpezi, ale lui Omori și lirismul său înțepător și autosuficient. . Pe măsură ce se îndreaptă spre corul său declinat, „Patru ani” se dezvăluie a fi o declarație plină de devotament de la cineva ușor condus spre distragere: „Faceți atât de multe lucruri și vă iubesc pentru asta”, Omori cântă în heliu armonia cu el însuși, înainte de a adăuga: „dar de obicei uit”.
După zece ani de joc, Omori a absolvit, în esență, din garaj la bucătărie, jucând zboruri pe perete în viața domestică sau visând la cea pe care ar fi putut să o aibă: „All by Yourself” este un requiem acustic îngrozitor pentru cea care a scăpat - și noul bebeluș din viața ei care stinge aproape orice posibilitate de revigorare viitoare. Dar chiar și cele mai pure expresii de mulțumire ale albumului sunt dantelate cu un gust sardonic - „Happiness Reigns” ar putea fi cea mai veselă, fără griji cântec pop din canonul Omori de la „Weekend” a lui Dye It Blonde, dar este totuși unul în care copiii amețitori pe care îi imaginează pentru el și partenerul său se zbăteau printre „flori de uraniu”.
Dieta ar beneficia de cântări mai ușor subversive de genul acesta - pe măsură ce albumul rulează, predilecția lui Omori pentru mid-tempo, mid-period Oasis începe să preia și o anumită uniformitate de stil, scară și seriozitate se instalează. (O excepție extraordinară este „Geishas Millennial”, care găsește Omori pe jumătate japonezi înfiorându-se obraznic pe stereotipurile asiatice - „Vreau să intru în balaurul tău/Vreau să sar pe căruța ta” - pe o cale către un refren dezarmant, care privește ochii.) Dar la finalul „Un adevărat tu”, Omori se eliberează de orice idolatrie evidentă pentru a crea o cântec de leagăn baroc-popular învingător, care realizează decolarea fără să tragă pe locurile ieftine. În mod potrivit, este un cântec de dragoste despre care nu trebuie să obții atât de mult pentru a obține: "Eu aleg lucrurile simple cu tine, amândoi folosim doar cablu sau pay-per-view", cântă Omori, făcând din dietă un punct de raliu pentru analog romantici într-o lume Netflix 'n' chill.