Pe cel de-al patrulea album, cântărețul Robin Pecknold rafinează și perfecționează sunetul folk-rock clar al Fleet Foxes, realizând un alt album aventuros din punct de vedere muzical, cald și nou plin de grație.

Fleet Foxes

Pentru Robin Pecknold, muzica Fleet Foxes a fost o poveste de vârstă majoră. Pecknold a fondat trupa în Seattle, împreună cu prietenul copilăriei, Skyler Skjelset, la vârsta de doar 20 de ani, făcând muzică populară nepretențioasă, dar studiată rapid și semnând rapid cu Sub Pop, care a lansat perechea de versiuni de reper din 2008 a trupei, Sun Giant EP și auto-lor. intitulat debut. Fleet Foxes și-au ascuns tinerețea la vedere, cântând fabule și canalizând influențe muzicale - cum ar fi Judee Sill și Byrds - care au semnalat noi și maturitate. Până în 2011, un tânăr de 25 de ani Pecknold a început să-și arate vârsta cu blues-ul existențial Helplessness înainte de a dispărea și a reveni, la 31 de ani, cu Crack-Up-ul mai confruntativ. Pe parcursul a doar câteva lansări, ați putea urmări arcul unui compozitor care-și vărsă trecutul, găsindu-și vocea și făcând muzică mai personală, mai complexă și, adesea, mai clocotitoare.

Shore, al patrulea album de la Fleet Foxes, aduce recunoștința înapoi în timp ce Pecknold urcă pe un nou platou grațios. Starea de spirit a discului se naște în mare parte din griji existențiale și din umbra morții, preocupări comune ale lui Pecknold, care, acum în vârstă de 34 de ani, și-a petrecut cariera transformând anxietatea în euforie cu coruri falnice, de perete sonor, care contrazic neliniștea care îi inspiră. Cântecele de carieră, precum „Helplessness Blues”, au fost întărite de sentimentul de a învinge disperarea, de senzația că am putea cu toții să privim la vechime și să spunem: „OK, sunt OK”. Distress nu dispare în întregime pe Shore; este doar acceptat și purtat, creând un album care este aventuros din punct de vedere muzical și iertător spiritual, ca și cum ar respira în mod constant aer curat.

Pe Shore, a fi recunoscător înseamnă, de asemenea, să rămâi fidel cu tine însuți și să exprimi ceea ce vine natural. Albumul este luminos și deschis, amintind uneori de soarele primelor melodii, precum și de momentele mai ușoare ale Crack-Up din 2017, precum „Fool’s Errand”. În loc să se îndepărteze de melodiile majore și de armoniile vocale fericite, Pecknold se apleacă spre fericirea muzicală pe melodii precum „Sunblind” și „Young Man’s Game”, printre cele mai jubilante intrări din catalogul trupei. Pe aceasta din urmă, Pecknold recunoaște inutilitatea falsificării ei, cântând: „Aș putea să-mi fac griji în fiecare noapte/Găsesc ceva unic de spus/aș putea trece la fel de erudit/Dar este jocul unui tânăr”. Reinvenția, presupune el, este înșelătoare; rafinamentul și reflecția, în schimb, sunt căile spre progres.

Ideea rafinamentului este crucială pentru Fleet Foxes, deoarece, la suprafață, formația sună remarcabil de asemănător cu ceea ce a făcut acum 12 ani - fără a simți că reșapează sunete sau teme din trecut. Crack-Up-ul revigorat a demonstrat evoluția lui Pecknold ca liric și compozitor, cineva care ar putea scrie cuplete agitate în timp ce comanda metafore extinse și menținând un grad de distanță scriitor. Albumul conținea și aranjamente mai complicate, ceva pe care Pecknold l-a dus pe Shore, unde compozițiile sunt și mai texturate și mai dinamice. Noul album, pe care Pecknold îl interpretează aproape în totalitate de el însuși, este plin de viață, de parcă ar fi rupt ambițioasele piese centrale ambițioase ale albumelor anterioare (și anume „The Shrine/An Argument” și „Third of May/Ōdaigahara”) și a răspândit bucăți din acele prognoze. depune eforturi în întreaga înregistrare. „A Long Way Past the Past”, de exemplu, acoperă coarne și o linie de chitară schimbătoare sub armoniile lui Pecknold și cuvinte despre eliberarea regretelor. Detaliile clare de producție îi conferă lui Shore o senzație naturală, de parcă chitarele, tobe și coarne se zguduie și plutesc în briza alături de păsări, ale căror ciripituri conduc „Maestranza”.

În altă parte, există indicii explicite către muzica clasică contemporană, ca în „Jara”, care prezintă heacul de Meara O'Reilly și „Mama Cradling, Femeia Cradling”, care împerechează O’Reilly cu un fragment din Brian Wilson care se aseamănă cu Philip Glass 'Einstein on the Beach și, în eșantionarea sa, amintește și lucrările timpurii ale lui Steve Reich. Aceste momente nu durează mult, servind drept prezentări la piesele lor respective, dar semnalează dorința continuă a Fleet Foxes de a experimenta și aventura dincolo de limitele reputației lor de formație folk a cărei muzică sună la fel de accesibilă și plăcută ieșind din vorbitori la Whole Foods la fel ca la Post Malone.

În compunerea unora dintre cele mai vibrante muzici din cariera sa, Pecknold se deschide și ca scriitor, revenind puțin la imaginea naturală a lucrărilor sale timpurii, în timp ce își transformă poeticismele în reflexii reale ale gândurilor sale. În frapantul „Sunblind”, Pecknold își împărtășește dragostea față de eroii compozitorilor târziu, inclusiv Richard Swift, John Prine, Bill Withers, Judee Sill, Elliott Smith, David Berman și Arthur Russell. El deplânge pierderea lor și le mulțumește pentru că au lăsat în urmă darurile muzicii lor, conectând în același timp arta lor cu o viață trăită pe deplin. „Voi înota o săptămână în/Apă caldă americană cu prieteni dragi”, cântă Pecknold, făcând aluzie la opusul din 1998 al Silver Jewish și juxtapunând strălucirea zdrențuită a cântecelor lui Berman cu actul fizic de „a înota pe un lea într-un lea unu. " „Sunblind” este cu atât mai entuziasmant prin modul în care Pecknold descrie întunericul apei americane și vasta frumusețe a oceanului, recunoscând pe primul și îmbrățișându-l pe cel din urmă. El se întoarce la Berman pe „Shore”, mai apropiat, amintind în mod specific ziua morții compozitorului. La sfârșitul cântecului, Pecknold repetă: „Acum, trimestrul lunii a ieșit”, întorcându-se din nou spre peisaj în doliu.

Aprecierea lui Pecknold pentru viață, bucuria sa în ciuda sau din cauza morții, continuă în toată țara. Cifrele întunecate se strecoară în marginile cântecelor - de exemplu, „Aceste ultime zile/Con men mi-au controlat soarta” din „Maestranza” - ca și când invitațiile lor de a-și da milă de sine sau de ură sunt necesare pentru a-l propulsa pe Pecknold către o muzică bogată și împlinind fără a deveni exagerat de sentimental. Fiecare moment se simte câștigat. Punctul culminant al albumului ajunge în jumătatea din spate a „Quiet Air/Gioia” propulsivă, unde Pecknold exaltă: „Oh diavolul trece pe lângă/nu vreau să mor niciodată”. Este o declarație conștient excesivă care nu face nimic pentru a ne ascunde cea mai mare teamă, seriozitate și vulnerabilitate în însăși disponibilitatea sa de a admite.

Muzica Fleet Foxes nu a fost niciodată prea grea, dar fiecare lansare aduce așteptări. Pecknold a spus că a scris câteva dintre Helplessness Blues pentru a avea material nou de jucat în turneu cu Joanna Newsom. Și încurcatul, prog-folk al Crack-Up, desigur, a venit după o pauză de șase ani, aterizând ca o mare descărcare a fiecărei idei adunate în timpul lui Pecknold ca student la Universitatea Columbia. Shore poate fi primul album Fleet Foxes fără o greutate atât de împovărătoare, ajungând oarecum prin surprindere, fără o lungă disponibilizare, și într-un peisaj cultural care nu mai pune în evidență rockul independent în centrul universului muzical. Există o libertate care se arată în minunatele „Pentru o săptămână sau două” și „Timia” sau la începutul înregistrării cu cântarea studentului de la Oxford Uwade Akhere, sugerând că Pecknold nu simte nevoia de a conduce drumul sau reveniți imediat cu o declarație masivă. Shore privește lumea și își dă seama că este deja suficient, ca și cum ar fi privit într-un întuneric și ar răspunde cu frumusețe, acceptare și lumină.

(Pitchfork câștigă un comision din achizițiile făcute prin linkuri de afiliere de pe site-ul nostru.)

Urmăriți-vă în fiecare sâmbătă cu 10 dintre cele mai bine recenzate albume ale săptămânii. Înscrieți-vă la buletinul informativ 10 to Hear aici.