Nikolay Andreyevich Rimsky-Korsakov (1844-1908)

rimsky-korsakov

Maid of Pskov: Overture & Entr'actes
Legenda orașului invizibil Kitezh: suită simfonică
Basm, Op.29
Fantasia pe teme sârbești, Op.6

Opera Pskovityanka (Servitoarea din Pskov) a ocupat Rimsky-Korsakov intermitent timp de aproximativ 25 de ani. Prima versiune a primei sale opere a fost pusă în scenă la Sankt Petersburg în 1873 și reflecta lipsa cunoștințelor tehnice împărtășite de colegii săi naționaliști cărora le-a fost dedicată opera. După alte studii necesare, el a revizuit opera în 1876-77, adăugând un prolog, o vânătoare regală și o furtună cu alte incidente și o oarecare greutate de contrapunct. Această nouă versiune nu a fost realizată, dar a furnizat elementele necesare pentru prezent Uvertură și Entracte, folosit în 1882 pentru o reprezentație a piesei originale de Lev Alexandrovich Mey pe care se bazase opera. Lucrarea a fost revizuită din nou în 1891-2 și interpretată în 1896, în timp ce Prolog a fost revizuită ca o operă cu un singur act. Opera completă a fost pusă în scenă la Moscova în 1901.

Rimsky-Korsakov respinsese inițial primul act din drama lui Mey. Acesta a devenit prologul. Situat cu cincisprezece ani înainte de acțiunea principală a dramei, se ocupă de copilăria Olga, născută ca urmare a legăturii mamei sale Vera Sheloga cu țarul Ivan. În primul act, Olga, crescută ca fiică a prințului Yury Tokmakov, vicerege din Pskov, află identitatea adevăratei sale mame, cumnata lui Tokmakov. Este îndrăgostită de un tânăr, dar spre consternarea ei tatăl ei adoptiv intenționează să se căsătorească cu un vechi prieten de-al său. În actul următor ajunge la Pskov știri despre abordarea țarului, care a făcut deja distrugere pe Novgorod. Tokmakov recomandă supunerea, dar iubitul Olga optează pentru rezistență. În al treilea act, oamenii se adună pentru a-l întâmpina pe țar, care este distrat de Tokmakov. Țarul este alarmat când o vede pe Olga, despre care își dă seama că este fiica sa nelegitimă și ordonă încetarea ostilităților amenințate. În actul final, Olga, găsită întâlnindu-se cu iubitul ei, este răpită de soțul propus. Adusă în fața țarului, care i se adresează ca Olga Ivanovna, ea caută protecție. Iubitul ei, neștiind situația, conduce un atac asupra forțelor țarului în cursul căruia Olga este ucisă, lăsându-l pe țar să jelească pierderea fiicei sale.

Muzica incidentală a piesei, derivată din opera revizuită, începe cu un scurtmetraj Uvertură pentru a introduce Prolog. deschizându-se cu o fanfară recurentă care încadrează muzica sugerând Vera Sheloga și iubitul ei, țarul Ivan. Primul act înainte de Actul I oferă un portret tandru al Olga, preluat din Actul IV al operei originale. În introducerea la Actul II, adunarea de la Pskov, o chestiune de îngrijorare pentru cenzori, care s-au opus oricărei pete de republicanism, este convocată de sunetul tocsinului, tam-tam al orchestrei, ca abordare ostilă a țarul este așteptat. Înainte de Actul III vine o muzică extrasă dintr-un joc de stradă jucat de băieți, spre dezaprobarea asistentei Olga. Ultimul act înainte de Actul IV arată scena dinaintea Mănăstirii Pyechorsky și Nikolay Simpleton, sfântul prost care invocă împotriva țarului. Aceste elemente religioase au fost propuse de Balakirev și folosesc tema Alexey Omul lui Dumnezeu.

Balakirev a dezaprobat cele ale lui Rimsky-Korsakov O poveste cu zâne (Fairy Tale), când i s-a arătat în toamna anului 1879. Cu toate acestea, compozitorul a revenit la el încă o dată un an mai târziu și a finalizat orchestrația. A prefațat lucrarea cu prologul pe care l-a prevăzut Pușkin Ruslan și Lyudmila, cu referințele sale variate de basm și rândurile finale, date cu majuscule: Unul îmi amintesc; povestea asta vi-o voi spune acum. Rimsky-Korsakov a negat că ar exista vreun program precis pentru lucrare, așa cum a făcut și cu el Sheherazade, preferând să lase lucrurile imaginației ascultătorului. Cu toate acestea, Yastrebtsev, care se adresase pentru prima dată lui Rimsky-Korsakov pentru un program pentru Sheherazade, i s-a spus că elementele descrise includ sunetele pădurii, chemarea unei păsări mitice, o nimfă de apă și vrăjitoarea Baba Yaga, titlul original al O poveste cu zâne, zburând prin aer, cu coliba ei pe picioarele păsărilor.

Rimsky-Korsakov a scris al său Fantasia pe teme sârbești în 1867 la instrucțiunile lui Balakirev, care a furnizat materialul tematic sârb necesar. Scorul original, ca și în cazul Pskovityanka, a arătat necunoaștere a existenței coarnelor supapei cromatice, printre alte defecte. Acestea au fost remediate într-o versiune revizuită a lucrării în 1887. The Fantezie a fost interpretat pentru prima dată în mai 1867 la un concert de muzică slavă la Sankt Petersburg, sub îndrumarea lui Balakirev, marcând Expoziția etnografică rusească care avea loc la Moscova. Al lui Rimsky-Korsakov Fantezie se deschide cu o temă, la început prefigurată și apoi ieșită din violoncel, urmată de viorile, vântul de lemn și în cele din urmă, mai puternic, de arama. Urmează un dans plin de viață, întrerupt de revenirea temei de deschidere. Cei doi se unesc în cele din urmă într-o concluzie strălucitoare.

Orchestra Simfonică din Moscova
Înființată în 1989, Orchestra Simfonică din Moscova include câștigători și laureați ai concursurilor de muzică din Rusia și internaționale, precum și absolvenți ai conservatoarelor din Moscova, Leningrad și Kiev care au cântat sub dirijori precum Svetlanov, Rozhdestvensky și Ozawa, în întreaga lume. În plus față de programele sale extinse de concert, orchestra a fost recunoscută pentru înregistrările sale remarcabile pentru Marco Polo, inclusiv primul sondaj realizat vreodată asupra simfoniilor lui Malipiero, muzicii simfonice din Guatemala, simfoniilor complete ale lui Charles Tournemire și muzicii lui Scriabin, Glazunov, Rachmaninov, Ceaikovski și Nikolay Tcherepnin. De asemenea, s-a angajat într-un sondaj al scorurilor clasice din epoca de aur de la Hollywood. Orchestra a făcut un turneu în 1991 în Finlanda și în Anglia, unde colaborarea cu o trupă de rock cunoscută a demonstrat disponibilitatea pentru experimentare. O comisie britanică și japoneză a adus o serie de douăsprezece programe de televiziune pentru distribuție internațională.

Igor Golovchin
Dirijorul rus Igor Golovchin s-a născut în 1956 și a intrat la clasa de pian a Școlii Speciale de Muzică la vârsta de șase ani. În 1975 s-a alăturat clasei lui Kyril Kondrashin la Conservatorul din Moscova și în 1981 s-a alăturat Orchestrei Simfonice Irkutsk, câștigând concursul de dirijori Herbert von Karajan în anul următor, urmat, în 1984, de victoria în concursul național de dirijori din Moscova. Cinci ani mai târziu a fost invitat să se alăture fostei orchestre simfonice de stat a URSS, unde a fost asistent al lui Evgheni Svetlanov până la moartea acestuia din urmă în 1998.