Există o vorbă în industria fotografiei că, dacă poți trage mâncare, poți trage orice. Mâncarea este un subiect notoriu dificil, iar stăpânirea artei fotografiei alimentare este un proces care durează mulți ani.

Există atât de multe de învățat, atât de multe de îngrijorat: echipamentul, iluminatul, compoziția și stilul, toate în timp ce mâncarea ta moare pe farfurie.

În ultimul deceniu, mi-am petrecut cea mai mare parte a vieții mele de veghe învățând tot ce pot despre fotografia alimentară și punând-o în practică, și încă simt că învăț în fiecare zi.

În această postare vreau să vă împărtășesc cele mai bune sfaturi.

Iată rețeta mea pentru fotografii cu mâncare uimitoare.

fotografii

Începeți cu obiectivul potrivit

A avea obiectivul potrivit pentru a se potrivi subiectului dvs. este cu adevărat important în fotografia alimentară, dar, din fericire, aveți nevoie doar de câteva obiective în kit pentru a face fotografii uimitoare cu mâncare. Obiectivele pe care le alegeți sunt dictate în parte de ce tip de senzor are camera dvs.

Dacă fotografiați pe un corp de cameră care are un senzor decupat, atunci un obiectiv de 50 mm este un obiectiv cheie. Cu factorul de recoltare, acesta vă va oferi o distanță focală apropiată de ceea ce obțineți cu un aparat de fotografiat full-frame de 85 mm.

Un obiectiv de 50 mm este, de asemenea, un obiectiv important dacă aveți fotografii pe cadru complet, deoarece puteți realiza fotografii plate și peisaje de masă, precum și portrete cu alimente cu acest obiectiv.

Cu toate acestea, aveți grijă că pe o cameră cu senzor full-frame, un obiectiv de 50 mm este considerat de fapt un obiectiv cu unghi larg. Dacă fotografiați doar unul sau două obiecte sau dacă subiectul dvs. este mic, va fi prea mult fundal în fotografiere. De asemenea, va trebui să vă apropiați foarte mult de subiect pentru a scăpa de ceea ce nu doriți în fotografie.

Prefer un portret de 85 mm pentru alimente pe un cadru întreg. Acest lucru vă va oferi o încadrare frumoasă pentru imaginea dvs. - nu prea strâns, nu prea slab. 85mm este cunoscut ca un obiectiv portret, dar este, de asemenea, perfect pentru fotografierea alimentelor.

Fotografiat cu o distanță focală de 85 mm

Pentru a realiza fotografii drepte sau cu unghi de 3/4, vă recomand un obiectiv macro de 100 mm. Un obiectiv macro nu este doar pentru fotografii strânse, de aproape, deși este minunat să îl aveți din acest motiv.

Când fotografiați cu un obiectiv mai lung, vedeți doar subiectul și suprafața pe care este așezat. Când vă îndepărtați mai mult de subiect, nu mai folosiți capacitățile macro ale obiectivului și acest lucru vă oferă o încadrare excelentă, fără distorsiuni.

O macro de 60 mm este ideală pentru o cameră cu senzor decupată. Aceste lentile vă vor oferi o mare versatilitate.

Dacă aveți bugetul pentru acesta, atunci un obiectiv cu zoom de 24-70 este un alt obiectiv excelent pe care îl aveți în kit. Un obiectiv cu zoom nu este la fel de ascuțit ca un obiectiv primar, dar am unul în seria L Canon și este foarte clar. Merită prețul mare.

Dacă sunteți serios în ceea ce privește fotografia alimentară profesională, atunci aveți nevoie de imagini clare și de înaltă rezoluție. Aici intră lentilele mai scumpe.

Deci, pentru a rezuma, cele mai bune lentile pentru fotografierea alimentelor sunt:

Pentru o cameră cu senzor încrucișat: o macro de 50 mm și una de 60 mm sunt ideale.

Pentru o cameră cu cadru complet: un macro de 50mm, 85mm și un 100mm sunt esențiale. Un 24-70mm este flexibil, dar expelentilă bonus nsive.

Capse în kitul dvs. de fotografie alimentară pentru o cameră cu cadru întreg.

Manipulați lumina pentru a scoate în evidență tot ce este mai bun în voi Subiect

Iluminarea potrivită poate scoate în evidență vibrația, textura și culorile subiectelor alimentare. Sculptarea luminii pentru a face ceea ce vrei este o abilitate care trebuie dezvoltată și necesită timp

Nu contează dacă utilizați lumina naturală naturală sau o lumină artificială pentru fotografierea alimentelor. Principiile de bază ale luminii sunt aceleași. Cheia este să știi cum să controlezi și să manipulezi lumina.

Cel mai bun scenariu de iluminare va depinde de subiectt.

De exemplu, dacă fotografiați o băutură sau o supă, iluminarea din spate poate fi o abordare excelentă. Evidențiază lichidele într-un mod frumos.

Iluminarea laterală sau iluminarea laterală din spate sunt, de asemenea, opțiuni excelente pentru fotografierea alimentelor.

Pentru a profita la maximum de iluminatul dvs., utilizați reflectoare pentru a bloca sau a respinge lumina. Utilizați difuzoare pentru a o înmuia, deoarece lumina moale și indirectă este de obicei cea mai măgulitoare pentru alimente.

Puteți cumpăra un kit reflector 5-în-1 care vine cu reflectoare aurii, argintii, negrii și albi. Acestea vin de obicei cu un difuzor, care este cheia pentru a înmuia lumina solară puternică sau directă.

Dacă nu aveți bugetul pentru un difuzor, încercați să atârnați o perdea albă pură în fața ferestrei. Puteți cumpăra, de asemenea, câteva bucăți de carton alb sau negru sau tablă poster. Acestea sunt ieftine și vă pot ajuta să modelați lumina după cum doriți.

Când fotografiați direct, faceți ca iluminarea să vină din partea stângă, dacă este posibil. Având lumina în stânga ne ajută să ne conducem ochiul prin imagine. Ochiul este mai întâi atras de părți mai ușoare și mai luminoase ale cadrului.

Teme pentru acasă: Faceți un experiment în care faceți o fotografie dintr-un set cu lumina din stânga. Apoi, faceți o altă fotografie cu lumina care vine din dreapta dvs. Observați cum lumina vă afectează în mod diferit scena.

Iluminarea laterală provenită din spatele subiectului.

Folosiți un trepied pentru consistență

În fotografia alimentară, lucrul cu un trepied este o necesitate. Împușcarea alimentelor este un proces lent și deliberat de construire și evaluare.

Folosirea unui trepied îți eliberează brațele pentru a lucra mai atent și mai eficient. De asemenea, vă ajută să mențineți aceeași poziție de la lovitură la lovitură. Acest lucru este important dacă lucrați la o serie de fotografii, cum ar fi în cazul fotografiilor cu produse alimentare.

Dacă aveți un braț extensibil pentru trepied, puteți poziționa camera foto peste setările dvs. pentru plat. Fotografiile aeriene au o calitate mai grafică. deci sunt minunate pentru a încadra mai multe elemente într-o scenă. Fotografierea la 90 de grade aplatizează totul și micșorează adâncimea.

De asemenea, este util să aveți un declanșator. Când fotografiați alimente în lumină naturală, poate fi necesar să utilizați viteze mai mici de declanșare.

Chiar și atunci când vă aflați pe un trepied, apăsarea declanșatorului poate crea o vibrație minută. Acest lucru poate introduce scuturarea camerei în imaginile dvs. și poate împiedica aspectul clar al acestora. O declanșare poate declanșa acest lucru.

Dacă fotografiați legat în Lightroom, puteți activa declanșatorul din spațiul de lucru.

Fundal de pânză pictată.

Găsiți obiectele și fundalurile potrivite

Recuzita potrivită vă poate îmbunătăți fotografia alimentară. Asigurați-vă că accesoriile pe care le utilizați funcționează împreună vizual și au sens alături de mâncarea pe care o filmați. De exemplu, o pereche de foarfece botanice va arăta ciudat într-o imagine în care nu este nimic de tăiat, precum ierburile.

Povestirea vizuală nu înseamnă totul să creezi ceva frumos. Fotografiile dvs. alimentare trebuie, de asemenea, să fie coezive.

Dacă înregistrați o scenă întunecată și plină de spirit, alegeți recuzită întunecată și dezactivată. De asemenea, alegeți suprafețe și fundaluri întunecate și neutre. De multe ori, vasele și recuzita albe sau ușoare pot crea prea mult contrast și pot fi, de asemenea, dificil de expus corect. Vrei să atragi privirea asupra subiectului alimentar focal - nu pe un fel de mâncare alb strălucitor.

Gândiți-vă la textură și la culori atunci când vă alegeți recuzita. Vă recomand ca majoritatea accesoriilor dvs. să fie neutre la culoare. Vor lucra împreună pentru multe fotografii și puteți beneficia de ele din plin.

Obiectele strălucitoare pot fi destul de problematice, deoarece strălucirea reflectă toate împrejurimile.

Aceste reflecții necesită timp pentru gestionare și pot fi dificile. S-ar putea să fi observat deja acest lucru dacă ați împușcat tacâmuri sau sticlărie de orice fel.

Este un produs de pe piață de Krylon numit „Dulling Spray” care poate fi găsit la magazinele de artizanat. O puteți pulveriza pe aceste articole pentru a reduce strălucirea. Rețineți că acest lucru face ca aceste articole să nu mai fie sigure pentru alimente. Personal, îmi păstrez recuzita separată de articolele din bucătăria de zi cu zi.

Indiferent dacă fotografiați de deasupra sau direct, veți avea nevoie de un fundal adecvat. Există companii care vând medii profesionale pentru fotografii alimentare și de natură moartă. De asemenea, vă puteți crea cu un pic de grăsime pentru cot și ingeniozitate pentru o fracțiune din preț.

Acesta este un alt domeniu în care vă puteți dezlănțui creativitatea. Posibilitățile sunt nelimitate.

Unul dintre fundalurile mele preferate pentru fotografii de natura moartă sunt bucăți de pânză pictată. Puteți cumpăra o cârpă de picior mare pentru pictorul de pânză și câteva mostre de vopsea de la magazinul de articole.

Acestea creează fundaluri cu o textură frumoasă și subtilă. Sunt ieftine și pot fi înfășurate și depozitate ușor.

Fundal de pânză pictată.

De asemenea, puteți cumpăra foi de lemn de pin sau laminat și le puteți vopsi. Căutați online „efecte de vopsea” pentru a vă oferi idei despre texturi și combinații de culori pe care le puteți utiliza.

Cel mai bine este să folosiți fundaluri în culori neutre sau subtile, care nu vă vor copleși subiecții. De asemenea, va însemna că fundalurile dvs. pot fi utilizate în mai multe moduri. Negru, alb și gri sunt alegeri bune, precum și maro și nuanțe de albastru care nu sunt prea strălucitoare.

Dezvoltă-ți abilitățile de stil

Stilul și compoziția merg mână în mână. Acesta este motivul pentru care veți găsi întotdeauna cel puțin un stilist alimentar într-o filmare profesională de alimente.

Slujba unui stilist alimentar este de a face mâncarea să arate cât mai delicioasă posibil pentru cameră. Un bucătar poate fi instruit în placare. Dar asta nu se traduce întotdeauna bine pe cameră.

Stilistii alimentari au cunoștințe intime despre cum se comportă mâncarea pe platou. Știu cum să profite la maximum de orice ingrediente li se oferă.

Cu toate acestea, pe măsură ce începem un blogger sau fotograf alimentar, angajarea unui stilist alimentar va fi probabil prea costisitoare. Aceasta înseamnă că va trebui să învățați singuri unele dintre aceste abilități.

O filmare de mâncare este o colaborare între stilist și fotograf, prin urmare, trebuie să știți suficient despre stilul alimentar pentru a ști ce este necesar pentru a obține fotografia și pentru a-l direcționa în mod corespunzător.

Planifică-ți filmările

Luați-vă timp pentru a vă gândi la povestea vizuală pe care doriți să o spuneți și la cel mai bun mod de a o executa. Îmi place să fac schițe și să păstrez toate ideile mele foto scrise într-o carte.

De fapt, acest caiet de schițe m-a condus la crearea celor 42 de șabloane de compoziție în cartea mea electronică Regula treimilor: un ghid de compoziție pentru fotografia alimentară.

Având în minte o idee despre cum doriți să arate imaginea finală. O anumită viziune poate însemna aprovizionarea sau achiziționarea de recuzită sau țesături sau elemente botanice.

Implementați teoria compozițională

Regulile de compoziție nu sunt de fapt reguli; sunt mai mult ca niște linii directoare pentru a vă ajuta să faceți fotografii mai bune. Arta este extrem de subiectivă. O imagine poate funcționa în continuare, chiar dacă nu intră într-o estetică prescrisă.

Acestea fiind spuse, cele mai bune fotografii urmează de obicei teoria compozițională într-un fel, fie că este intenționată sau întâmplător. Faceți-vă timp pentru a studia principiile compoziționale și modul în care diferiți artiști le pun în aplicare.

O linie directoare deosebit de utilă pentru fotografia alimentară este Rule-of-Odds. Acest principiu afirmă că atunci când fotografiați un grup de obiecte, un număr impar de elemente este mai interesant decât un număr par.

Regula cotelor la joc.

Numerele impare creează un sentiment de echilibru și un punct de odihnă pentru ochi. Un număr par de obiecte ne poate împărți atenția.

Un alt ghid util pe care probabil îl cunoașteți este Regula treimilor.

Împărțiți-vă scena în nouă secțiuni egale, ca o placă tic-tac-toe. Elementele importante din scenă ar trebui să cadă de-a lungul acestor linii sau în punctele în care se intersectează.

Grila regulii de treimi

Utilizarea regulii treimilor este un punct de plecare excelent pentru a vă ajuta să adăugați armonie imaginilor dvs., dar există câteva concepte și mai puternice pe care ați putea dori să le luați în considerare.

De exemplu, încercați Phi-Grid sau Triunghiul de Aur atunci când compuneți fotografiile cu mâncare.

Triunghiul de aur

Mai multe programe de post-procesare au grile compoziționale care vă pot ajuta să vă compuneți fotografiile. Puteți suprapune aceste imagini pentru a vă ajuta să decupați sau în timp ce fotografiați legat.

Amintiți-vă că culoarea este, de asemenea, un aspect important al compoziției naturii moarte. Consultați roata de culori pentru a vă ajuta să vă planificați schemele de culori. Culorile opuse pe roata de culori, cum ar fi albastru și portocaliu, sunt culori complementare.

Culoarea poate fi, de asemenea, o parte importantă a stilului dvs. de fotografiere a alimentelor. Dacă te uiți la cele mai populare conturi de pe Instagram, vei vedea că majoritatea au o paletă de culori consistentă.

Fii creativ cu editarea

Adobe Lightroom este procesorul RAW la alegere pentru majoritatea fotografilor de alimente, dar există și alte opțiuni excelente, cum ar fi Photoshop și Capture One Pro. Dacă sunteți un shooter profesionist, atunci aceste programe sunt adesea obligatorii.

În general, nu recomand presetări pentru fotografierea alimentelor, dar presetările Lightroom sau acțiunile Photoshop pot fi utile în crearea unui flux de lucru eficient. Am câteva presetări pe care le-am creat singure pe care îmi place să le folosesc la fotografiile mele mai ușoare, cu fundal albastru, de exemplu.

Dacă lucrați în Lightroom cu unele presetări care vă plac, studiați setările pentru a înțelege modul în care acestea afectează elementele imaginii. Presetările pot fi, de asemenea, un punct de plecare excelent pe care îl puteți modifica după gustul și estetica individuală.

Concluzie

Îmbunătățirea fotografiei alimentare este un joc lung care necesită răbdare, persistență și atenție la detalii. Sperăm că această postare de pe blog v-a dat câteva sfaturi despre care nu știați.

Dar cel mai bun sfat al meu? Când aveți dubii, păstrați-l simplu. Uneori cele mai frumoase compoziții sunt cele mai minime.