'' Casa Bernardei Alba '' nu este o tragedie greacă veche de 2.000 de ani, ci o dramă spaniolă din 1936. Spune-i asta lui Emily Mann și este probabil să întrebe care este diferența.

recenzii

Furia și măturarea dnei. Producția uimitoare a lui Mann a piesei uimitoare a lui Federico Garcia Lorca la Teatrul McCarter de aici poate doborî pereții și scutura pământul.

Având în vedere doamna Ochiul rece și clar al lui Mann ca docudramatist, interiorul strict al unei case condamnate, condusă de o văduvă blestemată, Bernarda Alba, este o reflectare înfricoșătoare a opresiunii politice de către fasciștii Franco, care l-au executat pe Garcia Lorca la 38 de ani, la două luni după ce a scris piesa. Dar viziunea regizorului, reprezentând o adunare și o amestecare de artiști, cuprinde atât primarul, cât și politicul. Este ca și cum acțiunile de pensulă ale unui pictor sintetizau linia clasică pură a unui rit antic cu cerințele explozive ale unei alte realități urgente. Luați în considerare un ansamblu extraordinar de femei, un set tehnologic actualizat de Thomas Lynch și o muzică originală care îmbunătățește starea de spirit de Baikida Carroll. Cu o astfel de binecuvântată colaborare vin enormitatea și imediatitatea teatrului pentru veacuri.

Nu era pe cale să se mulțumească cu traducerea unei aclamate montări din 1986 la Londra (televizată cinci ani mai târziu), chiar și după ce piesa fusese deja anunțată și parțial distribuită, dna. Mann a scris o nouă adaptare, atât de specifică în aluziile și imaginile sale, și atât de precisă în ritm, încât pare să stabilească un standard pentru Garcia Lorca în engleză.

Bernarda Alba, simbol al privilegiului și al dictaturii lui Franco, își închide ușile după moartea celui de-al doilea soț și își păstrează cele cinci fiice necăsătorite în interior, de parcă jale ar deveni toate. „Fa-te ca am zidit ferestrele si usile”, comanda ea.

Acum este timpul să scriem despre Helen Carey, Bernarda ocaziei, deși cu siguranță ar fi mai potrivit un moment de devotament tăcut și temere. Dedicat unor roluri grozave în teatrul regional, în ultimul an dna. Carey a uimit de râs și de lacrimi - ale ei și ale publicului - în rolul Madame Ranevskaya în „The Cherry Orchard” la Teatrul Guthrie din Minneapolis - și a debutat pe Broadway ca Lady Gay Spanker sublim, în London Assurance, a lui Dion Boucicault. '' S-ar părea de neimaginat să acceptăm o actriță cu un asemenea farmec, spirit și clasă ca femeie în cel mai rău moment al ei.

Intrarea Bernardei este precedată de un avertisment de la nefasta, la nivel de cap, La Poncia, slujnica principală, într-o imensă interpretare a lui Isa Thomas: „Este capabilă să stea pe inima ta și să te vadă cum mori un an întreg, fără să iei asta zâmbetul rece de pe fața ei rea. "

Nu este vorba de doamna. Carey îndeplinește intens rolul îngrozitoarei mame, prin transformări eruptive și cuprinse, dincolo de cerințele sale formidabile. Ea o extinde. Credința lui Garcia Lorca despre teatru ca „o școală de râs și plângere” este scoasă la lumină în mod miraculos în dna. Portretul cu multe umbre al lui Carey, care permite conflictul și, da, farmecul, iar în dna. Punerea în scenă a lui Mann, care are mai multe momente de ușurință decât ai crede posibil.

Distribuția, înfățișând femeile a căror singură salvare și scăpare sunt bărbații, și designerii manifestă represiunea sexuală, „durerea neagră”, visul de neatins, despre care a scris Garcia Lorca. Această libertate a spiritului nu poate fi înăbușită, indiferent de tragerea sorții, este dna. Tema cristalină a lui Mann.

Este o greutate monumentală pe care orice scenă de „Bernarda Alba” trebuie să o suporte. Domnișoară. Producția strălucitoare a lui Mann, care aduce posibilitatea luminii la inevitabilitatea întunericului, este un act de echilibrare a maratonului, oprindu-se mereu în afara excesului și a melodramaticii. Cu toate acestea, curge cu putere și glorie.