Orice merge

reverse

Vechea magie crăpată
de Michael Koresky

Orice merge
Dir. Woody Allen, SUA, Sony Pictures Classics

O comedie care are nevoie în mod intenționat, Whatever Works joacă direct în mâinile detractorilor săi - vine chiar cu un titlu ridicol potrivit pentru producătorul de film din ce în ce mai ușor de luat și este timpul pentru metamucilul meu? abordare; pentru alții, totuși, va fi o plimbare liniștitoare pe banda de memorie (acea bandă care merge până înapoi, desigur, până la ultima, Vicky Cristina Barcelona, ​​cu care împarte câteva puncte de complot, în ciuda New York-ului său setare). Dar, la fel ca în cazul multor filme mai puțin reușite ale lui Allen, dacă Whatever Works funcționează și aici și acolo se întâmplă, este din cauza abaterilor sale ocazionale de la cartea de joc a producătorului său. Primul și cel mai vizibil dintre acestea este Larry David, a cărui prezență acoperă decalajul dintre comedia lui Woody Allen și Seinfeld, pe care, încă din 2000, Allen susținuse că nu a văzut-o niciodată. În calitate de protagonist dispeptic Boris Yellnikof (poate cel mai capricios din lungul șir de nume ale evreilor din vechea școală, inclusiv Fielding Mellish și Alvy Singer, pe lângă toți Isaacs, Lennys, Larrys și Harrys), David ar părea un purtător de cuvânt natural pentru Woody uneori nevroze paralizante.

Totuși, în mâinile lui David, angajamentul pe care atât de mulți dintre actorii lui Allen l-au arătat în a intra în acea mentalitate nebună bine practică din New York (Bullets over Broadway's transpirat John Cusack; Celebrity's vigily nervos, and injustly calified, Kenneth Branagh; Vicky Cristina Barcelona's nervos Nellie Rebecca Hall) este schimbată pentru o indignare aproape relaxată, o cunoaștere a lumii la fel de îndrăgostită de necontestat care, deși nu este suficient de liniștitoare, îi oferă cel puțin o anumită încredere în limbajul său. Abordarea lui David este potrivită, întrucât, nu în primul rând actor, el se poate exprima doar cu izbucniri în momentul respectiv și cu zâmbete iritabile și detașate. Deși amuzant ca o versiune a lui blocat în L.A. în serialul său HBO, altfel enervant, inventat Curb Your Enthusiasm, David înregistrează cu adevărat doar două emoții pe fața sa: ură și amuzament. Nu există căldură sau chiar furie adevărată în el, ceea ce se dovedește în cele din urmă dăunător pentru Whatever Works, a cărui structură convențională îi cere să transmită atât.

Un fost fizician care a fost aproape de a câștiga un Premiu Nobel pentru mecanică cuantică, apoi, după ce a încercat să se sinucidă sărind pe o fereastră, și-a părăsit soția și apartamentul elegant din Upper East Side pentru săpături dezastruoase (situat pe strada Mott din Chinatown, spre deosebire de un cartier exterior), în primul dintre numeroasele anacronisme ale filmului), Boris s-a remodelat ca un obstacol de cartier obstreper, un om cu reputație slabă, care dă lecții de șah adorabililor tykes doar pentru a ajunge să-i reproșeze pentru nivelul lor de minte prepubescent. Introdus șchiopătând spre cameră în haine ponosite pentru a ataca direct publicul cu un eșantionant eșantionant de lungă vedere a lumii sale ofilitoare (în care oamenii sunt, printre altele, „nu fundamental decenți” și „viermi miopi”), Boris este în esență ceea ce Alvy lui Annie Hall se temea că ar putea deveni în propriul său monolog de deschidere cu adresă directă - nu, nu „tipul viril chel”, ci „unul dintre acei tipi cu salivă care se scurg din gură și care rătăcea într-o cafenea cu o geantă de cumpărături țipând despre socialism. "

Potrivit unei povești recente a revistei din revista New York, Woody Allen a scris Whatever Works în urmă cu zeci de ani, având în vedere Zero Mostel (costarul său în The Front din 1976 și, la acea vreme, un rest vital încă vital al Teatrului Yiddish) pentru rolul principal. Cu siguranță, cineva poate imagina Mostel pe ecran în orice moment, înfășurându-și buzele de grosolă în jurul liniei unice ale lui Allen cu mai multă încântare și ușurință, decât este capabil David. În mâinile lui Mostel, Boris ar fi fost cu adevărat intimidant, o forță de viață pentru un personaj care este practic mort de o dezamăgire constantă. În cazul în care Mostel a fost zgomotos și fizic, David este slăbit și dezactivat, chiar și atunci când dă furios, ceea ce este adesea. Nu este faptul că David nu poate oferi o linie de râs sau un aspect de dezgust (de fapt, asta este, în general, tot ce poate face cu aplomb), ci că un rol atât de larg are nevoie de un corp care să se ducă cu puietul său și se poate imagina clasicul de comedie pătat de la mijlocul anilor 1970, Allen ar fi putut să lucreze cu Mostel mare și transpirat, unul ale cărui neliniști urbane ar fi călcat pe trotuarele din Manhattan, bine împrăștiate cu detritus.

Apoi, din nou, pentru fiecare bucată de delicatețe există trei accidente în același timp. Așadar, imediat înainte de aceasta, am obținut o fotografie în aer liber a lui Wood și Gallagher care așteptau la coadă pentru un concert la Webster Hall, pe care un cortină este decorat cu Anal Sphincter. Ca un gag, este doar un hop, skip și un plop departe de încercarea de neuitat a lui Hollywood Ending de a-și da drumul la tineri, când regizorul orb al lui Allen și-a urmărit fiul, doar pentru a găsi un punk spiked cu sobriquetul Scumbag X.

Deci, cu siguranță, Woody este aici la fel de strălucitor ca oricând („A realizat o ositate grea totală?” El a întrebat-o batjocoritor pe Diane Keaton când a aflat că a mers la un „concert rock”), dar acest lucru este demn de remarcat aici pentru că Whatever Works, în vecinătatea sa și o conștiință de clasă surprinzătoare, chiar dacă minoră, este de fapt o abatere de la capcanele aproape exclusiv în bani ale multor lucrări recente ale lui Allen, al căror nadir era probabil Melinda și Melinda, cu strângerea sa de chardonnay burghezi burghezi plângându-se de imobilul din Manhattan, în timp ce trădează despre pietre maro de lux. Cu atmosfera sa distinctă din centrul orașului - restaurantele Mott Street și brutăria Yonah Shimmel Knish și „Festivalul de film japonez” de la Cinema Village - Whatever Works este încă hotărât de modă veche (chiar dacă cercetașii de locație mai tineri au asigurat apariția Café Mogador pe St. Marks Place), dar este o încercare binevenită de către cineva care obișnuia să se aventureze doar pe strada 59 pentru a cânta ocazional la clarinet la Michael's Pub.

Plânsul despre anacronismul lui Woody este, totuși, la acest moment la fel de popular ca diversele exemple ale filmelor sale. Mai valoros de remarcat este faptul că, în felul său bunicesc, bătătorit, Whatever Works face de fapt deviază ușor de la lucrările sale anterioare, chiar dacă reușește să facă progresul să pară retrograd: apar discuții despre sexualitate și rasă (acesta din urmă într-o glumă a lui Obama care deja reușește să fie mâncat de molii), iar Allen chiar face loc pentru ceea ce poate fi presupus doar ca primul său personaj gay major (încarnările anterioare, trecătoare, l-au inclus pe Robert Joy în Zilele radio, sensibil, dar mai ales un punchline trist, și diverse grotescuri în Tot ce ai vrut mereu să știi despre sex). Există chiar și un discurs descurcat despre faptul că Dumnezeu este homosexual (datorită abilităților sale evidente de designer de interior) care zings frumos, în ciuda stalității sale conceptuale. Este genul de glumă care funcționează mai ales pentru ceea ce spune despre Woody, în jurul anului 2009, decât pentru ceea ce înseamnă pentru comedia 2009 sau, mai general, în 2009. La fel, schița de mobilitate descendentă a filmului se simte răcoritoare și nu în totalitate lipsită de conștiință: Boris, care, cu tricourile sale extra-mari și cu o încruntare permanentă, pare la un pas zgârcit de bum, aparține în centrul orașului, atacând cu tristețe urechile oricui îndrăznește să asculte.

În mod similar, portretul despre trezirea sexuală și artistică a lui Whatever Works, caracterizat, la fel ca în Vicky Cristina Barcelona, ​​prin deschiderile galeriei foto și ménages à trois, este limpede, dar binevenit, mai ales că Marietta, mama lui Melodie, a lui Patricia Clarkson, este cea care o întruchipează. Clarkson, care a profitat din plin de fiecare linie aruncată în Vicky, intră în Whatever Works. Prezența ei are efectul de oază după aproximativ 45 de minute de bâlbâi uscate, abia acolo între amator, dar amuzant, David și ineficientul Wood. În timp ce David și Wood nu dau liniilor lor nici o răsucire sau inflexiune, rămânând strict superficiale, Clarkson ne amintește că dialogul lui Allen funcționează cel mai bine atunci când fiecărui cuvânt i se dă o rotire angajată de un actor autentic. Inițial, îngrozită de ceea ce vede, atât în ​​interiorul, cât și în exteriorul plăcuței ermetice a lui Boris (îi spune fiicei sale că „trăiește ca un parazit” și îi denunță pe „umaniști laici”), Marietta, de-a dreptul fermă și profund creștină, își găsește în curând sinele artistic ( cu încurajarea prietenilor mai liberi din punct de vedere sexual al lui Boris de cincizeci și ceva), ceea ce în viziunea lui Woody despre New York duce în mod natural la ceva de genul reeducării liberale.

Ca un impuls major al complotului, îndoctrinarea treptată a lui Marietta este absurdă (gluma de zece secunde din Toată lumea spune că te iubesc de Lukas Haas aflând de la un medic că politica sa conservatoare a fost rezultatul lipsei de oxigen pentru creier a avut mai mult pop), dar înțelegerea deschisă a lui Allen este contagioasă. Deosebit de benefică este decizia lui Allen de a muta filmul mai mult la punctul de vedere al femeilor (în special al lui Marietta, o mișcare inteligentă, având în vedere cât de convingător este Clarkson de multe ori pe ecran), care ajută filmul să se târască de sub degetul mare al lui Boris. Dacă, în cele din urmă, Whatever Works se adaugă la ceva mai mult decât o alunetă de unică folosință, cel puțin există suficiente variații minuscule din filmele anterioare ale regizorului pentru a-l menține în mișcare. Oricine speră că Allen se va „reinventa” într-o bună zi, își va pune mai bine banii pe un cal nou - acesta este mort și bătut de ani de zile. Acest lucru nu înseamnă că nu putem obține încă câteva lovituri bune din el.