(Nota traducătorului: Traducerea „Pescărușului” prin care s-au făcut citate și aluzii este de Elisaveta Fen (1959), publicată de Wordsworth Classics of World Literature în 2007, în memoria lui Anthony John Ranson, de către soția sa, editorul)
Recenzia producției de teatru „Snuff-Box” a acționat pe scena A.P. Cehov MKhAT, regizor - K. Bogomolov
(Foto: Svetlana Kolpakova ca Nina Zarechnaya)
Este pentru a doua oară când Konstantin Bogomolov se întoarce spre - sau mai bine zis, se întoarce la - „Pescărușul” din Teatru sub direcția artistică a lui O. Tababov. Al treilea, dacă numărăm fragmentul din „Soțul ideal. Producție de comedie ”, unde se joacă, și este confirmată și de subtitrări,„ un extras din acea minunată piesă ”Pescărușul” de Cehov: „Tu ești ministrul bunurilor din cauciuc, eu - eu sunt vedeta chanson la Russ ... Sigur am fost atrași în circulație. ” Este cu adevărat o piesă minunată: are mai mult de o sută de ani, dar din nou și din nou oamenii găsesc ceva nou în ea. Și este o comedie care bântuie. Este atât de amuzant încât te face să te simți cu adevărat puternic, încât problema la îndemână nu este deloc o problemă de râs. Este mereu aprins, rulează pentru totdeauna: la diferite teatre se ridică la înălțimi diferite, așa că prea des pentru a compara o producție cu alta este absolut imposibil. A vedea și a compara două producții diferite de „Pescărușii” de același regizor este o mare tentație.
(Foto: Igor Mirkurbanov în rolul lui Boris Trigorin)
Că „Pescărușul” a vorbit despre lucrul pe care l-a luptat Cehov toată viața - de vulgaritate și a mai afirmat că „în lupta crudă și încăpățânată” cu Diavolul, „principalul forței materiale”, el a pierdut în cele din urmă . Spectacolul nu a vorbit despre vulgaritatea copleșitoare și nici despre lucrurile care au suferit vulgarizarea, ci despre aceasta/vulgaritate/pătrunderea în sferele care ar fi trebuit să fie imune la ea. Acel „Pescăruș” (bine, nu numai „acela”, ci doar „Pescărușul”) a dezvăluit genteelismele oamenilor [9], a expus teatralitatea în realitate și a arătat către cei care nu mai știu cum să fie ”, Dar sunt pricepuți doar în„ a părea ”. Pescărușul împușcat, văzut parțial din interiorul pungii de plastic negre în care era așezat, zăcea pe scenă, oamenii se împiedicau de el, tresări văzându-l, în timp ce pentru urât era acceptat ca o normă, ca ceva dat, așa cum stau lucrurile ... S-a simțit deseori dorința de a se îndepărta de scenă, dar este corect să dai vina pe oglindă? Așa a fost „Pescărușul” din 2011 al lui K. Bogomolov.
Deci la „Pescărușul”. Reînțeles [14], neîncetat. Nou, neinviat. Nu are nicio istorie de credit care să se afle în acea producție anterioară, ci o mulțime de credibilitate datorită încrederii (sau neîncrederii) pe care directorul o inspiră. OK, încă o dată nu există detalii care să-l ancoreze într-o anumită perioadă de timp: complotul „Pescărușul” \ ca având loc \ într-o perioadă de timp neutră: \ oricând \ între Cehov și noi. Acest lucru ajută la scăderea sentimentului că oamenii de pe scenă sunt personaje. Oamenii sunt pe scenă. Am auzit despre ele, poate chiar am citit despre ele, dar le vedem pentru prima dată (nu contează câte \ alte \ „Pescărușii” aveți în creditul dvs. ca spectator). \ Efectul atemporalității este cel care domnește aici, dar include unele caracteristici ale zilei actuale, care refuză cu încăpățânare să devină ziua „noastră” prin eliberarea trecutului, eliberarea de el.
Există patru niveluri de bănci lungi pe scenă, care/sortează/continuă locurile pentru public. Trei pași separă scena de sală, încă trei/fac linia de divizare între scena/teatrului de amatori (scena de pe scenă) și scena profesională MKhAT. Fundalul din când în când se transformă în ecran. Pe acest ecran fulgerează rar sub-titlurile laconice: „Vara. Seară. Moșia Sorinilor. Teatru de vară amator. ” Totul este exact așa cum a vrut-o Treplev: „fără decor”, „spațiu gol” [15]. Deși nu este gol din punct de vedere al semnificației, îl transmite.
(foto: Oleg Tabakov în rolul lui Eugeniy Dorn, Darya Moroz în rolul lui Masha)
Ultimul rând de bănci este, după obișnuință, scaunele pentru sărutări. Aici, Masha (Darya Moroz) și Medvedenko (Danila Steklov) așteaptă să înceapă spectacolul piesei lui Konstantin Treplev. Praf. Pustiire. Resturile moșiei Sorinilor [17]. Masha încearcă să-și îndepărteze petele de pe rochia neagră, care devine atât ea, cât și piesa. Ea, atât de disperată îndrăgostită, și atât de disperată din cauza aversiunii pe care o primește ca răspuns, își face propria ei mică „performanță”: auzind vocile lui Treplev (Igor Khripunov) și Sorin (Sergei Sosnovskiy) care se apropie, ea îl sărută în mod deliberat pe Medvedenko.
„Cerul strălucitor roșu. Luna începe să răsară. ”, - citește cu voce tare Nina Zarechnaya (Svetlana Kolpakova), subtitrările fulgerând pe ecran și urcă pe scenă. O curea, roșcată, vigurosă, robustă - „la fel ca luna asta prostească din acest cer prostesc” [18] - fată de țară. Un alt subtitlu în negru pe alb ne informează: „Copac”. Ca și cum ar reaminti publicului că „nu există aproape nicio acțiune în piesă, există doar discursuri”. [19] Publicul citește. Publicul râde, vorbește. Publicul de pe scenă, precum și publicul din sală: fără nici o gesticație teatrală, în liniște, chiar și cu voci foarte joase (pentru că există microfoane în prosceniu și peste scenă). Vorbesc ca oamenii, nu ca actori, deși nu se abțin de la tehnicile de formare a vorbirii.
(Foto: Oleg Tabakov în rolul lui Eugeniy Dorn, Marina Zudina în rolul Irinei Arcadina).
În public (publicul de pe scenă) încep să apară primii spectatori, printre care ea care nu poate și nu va fi „una din audiență”: Arcadina (Marina Zudina). Spectacolul va începe înainte ca Zarechnaya să urce pe scenă. Arcadina va continua să recite, acționând: pentru a răspunde fiului ei va trebui să urce pe scenă: este singura modalitate de a atrage atenția unei actrițe. Numele ei este o știre de ultimă oră pentru ziare și el este doar un Treplev, un domn Breakers [20]. Până când ia armele, rămâne neobservat. După ce nu a găsit cuvinte potrivite de spus, va coborî pe platformă și, mai târziu, după ce prima sa noapte se încheie atât de prematur, de fapt nu s-a întâmplat deloc, va scăpa de pe scena MKhAT în sală.