Ildar Abdrazakov gestionează unele spectacole vocale în ciuda interpretării excesive a lui Yannick Nézet-Séguin

wire

De la descoperirea sa ca Rodolfo în „La Sonnambula” de Bellini, Ildar Abdrazakov, în vârstă de 42 de ani, și-a consolidat reputația de unul dintre cei mai buni cântăreți de bas din lume atât la teatrele de operă europene, cât și la cele americane.

Cu repertoriul său care se întinde pe la începutul și mijlocul secolului al XIX-lea, el s-a mutat treptat de la tradiția Belcanto la Verdi și dezvoltarea dramei muzicale moderne în sine; nu este surprinzător atunci că își folosește vocea puternică pentru a aduce un omagiu marelui compozitor întrupând unele dintre cele mai fascinante creații ale sale. „Verdi” marchează debutul solo al basului cu Deutsche Grammophon și se dovedește a fi un compendiu solid și uneori monolitic de războinici, profeți și intrigi.

Fără cronologie

O primă privire la lista de melodii relevă faptul că ariile nu urmează nicio cronologie. Recitalul începe cu piesele de spectacol din „Attila (1846)” pe care Abdrazakov le-a interpretat la deschiderea de anul trecut a La Scala din Milano. Acestea sunt urmate de marele monolog din „Don Carlo (1867/84)” și avertismentele solemne ale lui Zaccaria din „Nabucco (1842)”.

Același lucru este valabil și pentru restul albumului, care își urmărește zig-zagul anacronic, pentru a încheia cu „Ernani (1842)”. Aranjamentul pieselor nu dezvăluie cu greu o schemă de bază și, atât cât indică o execuție prea grăbită, șansa ratată de a furniza o cronologie și de a urmări evoluția compozitorului este oarecum o decădere.

La urma urmei, trebuie amintit că Abdrazakov știe despre complexitățile filologice și progresul stilistic al operelor lui Verdi prin lucrarea sa cu dirijorul șef Riccardo Chailly la La Scala. Acesta din urmă montează un ciclu Verdi pe scară largă cu care a fost implicat cântărețul de origine rusă și ideea de a stabili o teleologie dramatică nu i-a putut scăpa.

De exemplu, juxtapunerea „Attila” și „Macbeth” ar fi fost un exemplu ușor de ilustrat acest lucru; așa-numita cerneală din partitura „Attila” este o prefigurare a „Macbeth” și o comparație între ariile „Mentre gonfiarsi l’anima” și „Come dal ciel precipita” ar fi fost un experiment revelator.

Accent vocal

În schimb, accentul se pune în totalitate pe vocea lui Abdrazakov, care sfidează categoriile tradiționale de basso cantante și bass profondo. Caracterul său vocal poate fi într-adevăr descris ca eclectic - și această polivalență îi marchează atât punctele forte, cât și punctele slabe.

Un bun exemplu este oferit de cabaletta Attila „Oltre quel limite”. În timp ce vocii îi lipsește agilitatea lui Samuel Ramey și trădează neliniștea pe melisma „spe-etro”, Abdrazakov reușește totuși să-și înzestreze interpretarea cu un grad de gravitas pe care un bas liric nu l-ar putea atinge.

Comparativ cu înregistrările anterioare, vocea a câștigat ca textură, afișând o maturitate tonală care se potrivește în mod deosebit interpretărilor lui Jacopo Fiesco și Filip al II-lea. Drama este exprimată la maxim în monologul conducătorului spaniol. În „Ella giammai m’amo”, legato-ul câștigă o calitate intens descriptivă care contribuie la ascuțirea profilului psihologic al lui Philip.

La fel de remarcabilă este utilizarea inteligentă a mezzei voce care - în arioso a lui Procida („O patria”) - amintește de Epoca de Aur a cântării operice.

Același lucru este valabil și pentru interpretarea lui „Come dal ciel precipita”. Acoperindu-și vocalele prin așa-numita emisiune coperta, Abdrazakov evocă o iconografie a terorii care ecouează în mod adecvat starea sufletească a lui Banquo. Chiar și vibrato-ul său caracteristic și uneori supradimensionat este mai puțin o indicație a deficiențelor tehnice decât pretextul expresivității sporite. Rezultatul este o serie convingătoare de portrete care beneficiază de experiența pe scenă a basului.

Cu excepția „Nabucco”, Abdrazakov a cântat rolurile lui Verdi în producții de scenă din întreaga lume.

Totuși, singurul defect semnificativ este înclinația sa de a cânta note înalte pe un forte climatic; prin deschiderea vocalelor își pierde concentrarea. Cel mai frapant, acest lucru se întâmplă în ariile „Oberto”, „Macbeth” și „I Vespri Siciliani”. Deși nu există o legitimitate stilistică pentru o astfel de emisiune deschisă, rămâne o trăsătură destul de curioasă, care nu se deosebește de manierismele târzii ale lui Pavarotti și de încercările sale de a atinge expresivitatea prin lărgirea sunetului notelor de top.

Lipsit în viziunea verdiană

În cele din urmă, merită să vă adresați Orchestrei Metropolitane Canadiene. Sub bagheta lui Yannick Nézet-Séguin, adoptă o abordare aproape simfonică care citește greșit partiturile timpurii, accentuând în mod flagrant greutatea orchestrei. În loc să susțină linia vocală, acesta prezintă ascultătorului o panoramă sonoră cinematografică care din fericire nu scufundă vocea lui Abdrazakov. Doar în pasajele elegiace de la Don Carlo la corzi își desfășoară calitățile dramatice așa cum se indică în partitura.

Deși este sigur să presupunem că orchestra nu este familiarizată cu repertoriul de la începutul secolului al XIX-lea, același lucru se poate spune despre Nézet-Séguin. Directorul artistic al Metropolitan Opera din New York și-a demonstrat ambițiile universaliste abordând piese foarte eterogene - atât pe scenă, cât și în studioul de înregistrare. Cu toate acestea, interpretarea sa despre ceea ce este în esență emanciparea de la tradiția Belcanto este în general supradramatică și, în unele cazuri, neregulată.

Acest lucru este valabil mai ales pentru piesele de deschidere ale albumului. Astfel, da capo încetinește după începutul grăbit al „Oltre quel limite” al lui Atila. Acest dezechilibru între prima și a doua jumătate a unei cabalete altfel incitante nu are deloc sens. Așa-numita stretă ar sugera într-adevăr exact opusul - că, de dragul tensiunii dramatice, viteza crește. Aici, din păcate, tensiunea se pierde.

Ceea ce rămâne este performanța generală puternică a lui Ildar Abdrazakov a cărui voce polifacetică evocă teroarea, uimirea și solemnitatea după bunul plac. „Verdi” rămâne astfel un spectacol vocal mai mult decât o căutare a autenticității stilistice.