În timp ce tragerea concluziilor bazate pe lucrările de artă ale copiilor ar putea să nu fie o idee bună pentru non-psihologi, este de necontestat că fiecare doodle spune o poveste personală.
De pe marginile hârtiei, o linie neagră și groasă a spiralat întuneric. Un om în cădere liberă, tras în grabă, s-a prăbușit în tâmpitul de grafit. „Povestește-mi despre această imagine”, l-a întrebat Gussie Klorer, un terapeut de artă și profesor la Universitatea Southern Illinois Edwardsville, băiatul de șapte ani responsabil cu desenul. „Doar cade”, a răspuns băiatul, arătând spre spirala neagră. - E o groapă fără fund. Clorul se încruntă. "Ce se va întâmpla în continuare?"
"Nimic. Va cădea pentru totdeauna. ”
Chlorer a înțeles metafora. Neajutorare, inevitabilitate. Avea sens; băiatul aterizase într-o unitate de tratament rezidențial din Missouri din cauza abuzului și neglijării familiei. Desenul l-a ajutat să transmită sentimentele pe care mintea lui juvenilă le poate înțelege, dacă nu chiar articulate. Totuși, era blocat. „Am lucrat cu el prin metafora pe care a ales-o”, își amintește Klorer. „Ce s-ar mai putea întâmpla? Ar putea exista un final? Există vreo modalitate de a rezolva acest lucru? Trebuia să o rezolve. Nu ar face niciun bine dacă aș rezolva problema și el ar fi rămas pentru totdeauna. ”
La fel ca toți terapeuții de artă, Klorer se bazează atât pe puterea expresiei artistice, cât și pe capacitatea naturală a copiilor de a se exprima creativ (și de multe ori în mod inconștient) între medii. Cercetările și decenii de muncă terapeutică au demonstrat că abilitățile artistice ale copiilor se dezvoltă în modele previzibile și similare între culturi. Și, în timp ce punerea unui diagnostic bazat pe lucrări de artă este, în cel mai bun caz, o știință imprecisă, clinicienii au arătat că toate acele desene lipite la întâmplare pe frigidere și în sertarele din întreaga lume spun povești personale multitudinale.
Așa că este de părere că părinții care doresc să-și înțeleagă cu adevărat copiii să învețe un lucru sau două despre terapia prin artă. Deoarece se pare că linia cea mai dreaptă către gândirea unui copil este adesea o ciocnire.
„Opera de artă a copiilor este lumea lor care iese, iar noi le vom arunca o privire în mintea lor”, a declarat Amy Backos, președinta Programului de terapie prin artă de la Universitatea Notre Dame. Patern . „Este o modalitate de a te conecta cu adevărat cu copilul tău. Tot ce trebuie să spuneți este ‘spune-mi despre desenul tău’. ”
Repere artistice: cum desenează copiii pe măsură ce se dezvoltă
Copiii din întreaga lume, chiar și din culturi foarte diferite, tind să deseneze imagini cu teme comune și să prezinte abilități comparabile în fiecare etapă de dezvoltare.
Viktor Lowenfield, un pionier al terapiei prin artă, a identificat cinci etape ale dezvoltării artistice la copii sănătoși - un fel de repere. De la doi la patru ani, copiii încep să mâzgălească. Culoarea nu contează, iar copiii par să fie mulțumiți să tragă orice instrument de scris pe orice suprafață. La aproximativ patru ani, ei încep să arate imagini reprezentative cu teme specifice. În mod crucial, ei stăpânesc linia dreaptă, cercul, triunghiul și pătratul. „Pe baza acestor forme, ei sunt capabili să creeze numeroase imagini”, spune Ikuko Acosta, directorul Art Therapy Program de la Universitatea din New York. „O casă pătrată cu acoperiș triunghiular, un copac în formă de acadea, figuri umane cu față circulară și corp pătrat, linii drepte pentru extremități”.
Dar aceste desene există în vid, deoarece tinerii artiști încă nu înțeleg pe deplin legătura dintre imagini și mediu. Abia la vârsta de șapte ani copiii încep să deseneze linii de pământ sub copacii lor care pluteau odinioară sau să lucreze un cer în peisaj.
De asemenea, în jurul acestei vârste, diferențele de gen se strecoară pe pagină. Fetele se concentrează pe desene detaliate ale feței, cu accent pe gene și buze, și pe figuri care par pozate pentru o fotografie. Băieții își subliniază fața și sunt mai predispuși să-și atragă personajele în mișcare, practicând un sport sau alergând. „Aceste diferențe sunt, în mod natural, legate de gen”, spune Acosta. „Fetele subliniază aspectul și detaliile, în timp ce băieții subliniază masculinitatea și forța.”
În jurul vârstei de nouă ani, realismul începe și îi duce pe copii în adolescență și până la vârsta adultă. Pentru a ține cont de profunzimea mediului, preadolescenții învață să așeze un copac în spatele unei case sau să facă o imagine din prim-plan mai mică decât fundalul său. Acordă o atenție deosebită culorii. Până când intră în adolescență, desenele lor nu mai pot fi distinse de cele realizate de adulți.
Înțelegerea modului în care se dezvoltă abilitatea artistică la copiii sănătoși este importantă, deoarece poate ajuta părinții și clinicienii să observe când un copil nu îndeplinește etapele importante sau a regresat. „Dacă există un desen care pare că a făcut-o un copil de patru ani, iar copilul are opt ani, acesta este genul de desen care m-ar face să spun„ O, hai să aflăm mai multe despre ce se întâmplă ”, spune Backos . „Copiii regresează uneori atunci când există chiar și factori stresanți normali, cum ar fi nașterea unui frate”.
Drawing One’s Demons: How Art Helps Kids Cops
Băiatul care a desenat gropi fără fund a început să facă progrese doar după câteva sesiuni. Mai degrabă decât să tragă groapă după groapă, tânărul de șapte ani trecuse la scene de luptă sângeroase (nici una dintre părți nu câștigă; războiul continuă pentru totdeauna, a spus el) și bărbații căzând din avioane. Terapeutul său a privit o figură de băț, plonjând de la 40.000 de picioare, și a văzut o oportunitate. - Ce se întâmplă dacă povestea nu se termină aici? Întrebă Klorer. - Ce altceva s-ar putea întâmpla?
Băiatul s-a gândit la asta pentru o clipă, apoi a tras în grabă un vulcan sub imaginea omului în picătură. „Va cădea într-un vulcan”, a intonat băiatul. - Și este o groapă fără fund.
Este extrem de tentant să diagnosticați copiii numai pe baza lucrărilor lor deranjante. Ne-ar plăcea să credem că fiecare copil tulburat atrage gropi de disperare pe nas. Și uneori asta se întâmplă. Studiile au urmărit modul în care copiii cu provocări academice atrag diferit față de copiii sănătoși și modul în care copiii ai căror părinți au divorțat au tendința de a-și atrage familiile fără frați, mâini și picioare, arătând presupus pierderea agenției și intensificarea conflictului familial.
Dar este mai complicat de atât. „Ideea utilizării desenului în terapie a venit cu mult înapoi de la Freud”, a declarat Martha Driessnack, profesor la Universitatea de Sănătate și Științe din Oregon, care a fost pionier în utilizarea desenului în cercetarea clinică pediatrică. Patern . „O mulțime de lucrări originale despre desen au privit patologia, așa că oamenii se uită mereu chiar și acum. Dar știm mai bine. ”
Terapeuții de artă subliniază că nu există o imagine standard sau un steag roșu într-o imagine, care să poată indica traume sau patologie. Chiar și cei instruiți în art-terapie nu se bazează niciodată pe un singur desen, ci colectează snopi de probe înainte de a ajunge la concluziile lor. „Nu există o corelație unu-la-unu între un simbol dintr-un desen și un diagnostic”, spune Backos. „Pur și simplu nu există”.
Acestea fiind spuse, există măsuri concrete care, luate împreună, pot ghida terapeuții. Mulți terapeuți de artă folosesc Testul Draw A Person, care evaluează copiii prin notarea a 55 de aspecte ale modului în care au desenat o persoană, de la prezența degetelor și de la picioare până la numărul de articole de îmbrăcăminte pe care le poartă o persoană. Chiar și atunci, unul sau două simboluri izolate înseamnă foarte puțin.
„Căutăm clustere”, spune Backos. "Absența mâinilor și picioarelor ar putea indica o lipsă de agenție dacă este asociată cu o grămadă de alte lucruri." În mod similar, o imagine violentă sau deranjantă dintre mulți nu este un motiv de alarmă. Terapeuții devin îngrijorați doar atunci când se repetă, din nou și din nou, o temă deranjantă sau un semn revelator al suferinței emoționale. Ca o groapă fără fund.
Aprecierea clinică a artei: cum funcționează terapia cu artă
Descurajat de vulcan și de groapa lui fără fund previzibil, Chlorer a continuat. - Ce altceva s-ar putea întâmpla? Băiatul a desenat un banc de zăpadă moale pe marginea vulcanului și a sugerat că bărbatul ar putea să cadă în el. Clorul era extaziat, dar bucuria ei a durat scurt.
- Desigur, spuse băiatul gânditor. "El ar îngheța până la moarte".
Arta nu este doar modul în care copiii își exprimă emoțiile. Poate fi, de asemenea, o parte crucială a procesului lor de vindecare. O strategie, susținută de Driessnack și acum răspândită în cercetarea psihologiei copilului, este utilizarea desenelor pentru a începe o conversație. „Când copiii au ocazia să deseneze, li se oferă posibilitatea de a-și organiza gândurile înainte de a vorbi despre ei”, spune Driessnack. „Nu interpretați desenele lor. Lasă-i să spună povestea lor ”. Cu această metodă, Driessnack a reușit să studieze modul în care copiii cu ADHD se simt în primul rând despre lotul lor și să monitorizeze modul în care copiii se gândesc de fapt la nutriție și bunăstare .
Dincolo de ceea ce spun copiii, terapeuții și părinții pot învăța multe de la Cum copiii desenează. „Stăm chiar lângă copil și asistăm la întregul proces de realizare a artei”, spune Acosta. „Nu facem doar diagnosticarea, analizând produsul final”. Terapeuții se uită la câtă presiune aplică un copil pe pagină, ce detalii modifică sau șterg. Acosta își amintește de o pacientă adolescentă care a insistat că are o relație excelentă cu mama ei, în ciuda informațiilor contrare. Ca și când ar dovedi punctul ei de vedere, fata a ales să petreacă sesiunea de terapie desenând un portret al mamei sale.
Acosta a preluat fiecare detaliu. „Stând lângă ea, am observat presiune și tensiune extremă”, spune ea. Ținând marcajul în pumn, felul în care un copil ține o furculiță, apăsând atât de tare încât mi-a fost teamă că hârtia avea să se rupă. Rezultatul final a fost o femeie foarte furioasă, agresivă. ”
Desenul poate fi încorporat și în terapia convențională. Backos a petrecut ani de zile lucrând cu copii care au experimentat trauma agresiunii sexuale și a traficului și și-a îndrumat pacienții prin patru etape ale terapiei - siguranță și speranță, dezvoltând abilități de coping, construind un traumatism narativ coerent și creștere post-traumatică - cu ajutorul de arta. Ea i-a învățat să se simtă în siguranță și plini de speranță, îndemnându-i să deseneze imagini care să le evidențieze hobby-urile și lucrurile și oamenii pe care îi iubeau; ea i-a învățat cum să facă față frustrării și lipsei de control, cu exerciții rotunde în care pacienții și-au completat desenele reciproc. Desenul liber i-a ajutat să transforme experiențe confuze și terifiante într-o narațiune coerentă. Ca proiect final, fetele au realizat afișe de advocacy pentru a crește gradul de conștientizare a agresiunii sexuale.
Chlorer spera că și-ar putea ajuta pacientul și problema lui fără fund. Dar fiecare dintre îndemnurile ei blânde a dus la o altă poveste de inevitabilitate și pierdere. Era pierdută.
- Nu există alte posibilități? ea a făcut un ghiont. Băiatul tăcea.
Interpretarea desenelor pentru copii: ce înseamnă?
Deși este de conceput ca un părinte întreprinzător să apeleze la testul Draw A Person sau alte metrici pentru a analiza lucrările de artă ale copiilor lor, este probabil inutil. Părinții sunt sfătuiți să salveze diagnosticul pentru profesioniști. Cu toate acestea, există câteva steaguri roșii pe care chiar și profanul le poate folosi acasă pentru a decide dacă o serie de desene indică o problemă.
„Veți vedea o gamă largă de sentimente și energie în lucrările de artă pentru copii”, spune Klorer. „Când acea energie nu arată o gamă largă, dar rămâne într-un singur loc - un copil care atrage un singur lucru, nu există niciodată o rezoluție și, când îl întrebi pe copil despre asta, ai un sentiment de disperare - acesta ar fi indiciu că s-ar putea să aveți nevoie de ajutor profesional acolo. "
Dar arta nu este doar pentru terapie. „Copiii sunt artiști naturali; se exprimă vizual, mai ales când sunt incapabili să o facă verbal ”, spune Acosta. „Nu trebuie să fie copii cu antecedente de traume sau boli mintale. Acest lucru se întâmplă în mod universal pentru toți copiii. ”
Driessnack recomandă părinților să investească în lucrări de artă ca modalitate de a se lega cu copiii lor. „Dacă încerci să comunici cu copilul tău, lasă-l să facă artă și fă-ți propria artă chiar alături de ei”, spune ea. „În prezent, există o mare forță pentru ca tații și mamele să le citească cu voce tare copiilor lor. Eu spun că paralela cu asta este arta. ” Pentru că a vorbi cu copiii tăi prin artă este, în principiu, o comunicare pe gazonul lor. În lumea cuvintelor și așteptărilor adulților, copiii se luptă să se adapteze și rareori își transmit gândurile și sentimentele în mod coerent. Până când stau în fața unei bucăți goale de hârtie de construcție. „Este un mediu natural pentru copii, nu și pentru adulți”, spune Driessnack. "Și asta e foarte bine, pentru că te încetinește puțin."
Creioane, creioane colorate și markere sunt modul în care vorbesc copiii, când sunt cei mai sinceri și cei mai vulnerabili. Un părinte activ și implicat ar face bine să asculte - și să mâzgălească și el.
Chlorer nu știe ce s-a întâmplat cu băiatul care a vopsit gropile fără fund, pe termen lung. Dar se simte încrezătoare că s-a îmbunătățit pe parcursul terapiei. De fapt, în ceea ce privește episodul avionului (și moartea inevitabilă a omului în cădere de vulcanul înflăcărat sau bordura de gheață înghețată), Klorer a văzut pentru prima dată dovezi tangibile de îmbunătățire și, probabil, o cale înainte. Uitându-se la hârtia acum puternic editată, știa că doar ghiontul potrivit îl putea ajuta să rezolve această poveste, pe hârtie și în mintea lui. - Nu există alte posibilități? a încercat, din nou.
Băiatul s-a oprit, apoi a desenat un mic sat la baza muntelui. „Poate că sătenii vor organiza o petrecere de salvare”, a șoptit el. - Poate că îl vor aduce pe bărbat acasă.