Littératures, Histoire des Idées, Images, Sociétés du Monde Anglophone - Literatura, istoria ideilor, imaginile și societățile lumii anglofone

rezumat

Scopul acestei lucrări este de a explora hermeneutica egoismului în condiții de nedreptate socio-politică atrăgătoare și de a detecta riturile de trecere la autoconceptualizare, așa cum sunt dezlegate în două scrieri literare chicano-americane: „... y no se lo tragó la Tomás Rivera tierra ”(1971) și Scena lui Tino Villanueva din filmul GIANT (1993). Scopul acestei abordări este de a arăta cum două genuri literare diferite, și anume o colecție de vinete și o poezie de lungime de carte, abordează problemele liminalităților adolescenților prin prisma experienței Chicano în zonele de frontieră. Cele două texte magistrale prezintă mărturii veridice și șocante despre conflictele interioare suportate de tinerii mexicano-americani care trudesc pe sol sau se confruntă cu marginalizarea pe scaunul din spatele unui cinematograf în încercarea lor de a sculpta un al treilea spațiu al existenței printre campesinii migranți și locuitorii barrio. Rivera și Villanueva aventurează explorări îndrăznețe ale riturilor de autoreglare a identității etnice și oferă cititorilor o perspectivă uimitoare asupra aspectelor liminale ale identității, așa cum se realizează în contextele discriminării și opresiunii sociale și în drum spre o înțelegere ezoterică a vieții.

Intrări index

Cuvinte cheie index:

Indexare după cuvinte cheie:

Text integral

  • 1 Referințe ulterioare la „. y no se lo tragó la tierra ”va fi extras din ediție (.)
  • 2 Există o neuniformitate notabilă în răspunsul critic la Tierra, în relația t (.)
  • 3 Referința mea aici este la atacul dur și inexact al lui Juan Rodríguez asupra lui Rivera în (.)

5 În „Anul pierdut”, băiatul protagonist se află într-o stare de spirit confuză. Încearcă să „amintească și aproape [când] a crezut că totul clarifică unele, ar fi pierdut cuvintele”. (111) Acest sentiment amorțit este interpretat ca o stare halucinantă sau liminală în care inteligențele conștiente și subconștiente ale băiatului se fuzionează. Adevărat, băiatul-protagonist nu poate spune dacă experiențele sale din acest moment sunt reale sau doar un incident într-o lume a visului. Este „aproape întotdeauna] ca un vis în care s-ar trezi brusc și apoi și-ar da seama că dormea ​​cu adevărat. Atunci nu ar ști dacă s-a întâmplat sau nu ceea ce gândea. " (111) În această stare semi-rațională, el aude voci care îl strigau „după numele său, dar când întorcea capul pentru a vedea cine suna, avea să facă o întoarcere completă și acolo va ajunge în același loc”. (idem) Băiatul suferă un proces bizar spre o descoperire de natură existențială, dar fiecare început în această direcție se îndreaptă spre sine. De fapt, totul se întâmplă în mintea lui și nici chemarea numelui său nu vine din exterior. În acest context, toate poveștile și vinietele sunt în esență spectacole solitare ale unui impuls comunal, cu piesa introductivă de cadru care stabilește starea de spirit a cărții.

6 Cadrul final, „Sub casă”, îl eliberează pe băiatul protagonist din cvasi-transa sa de asceză sub casă. Efectul cumulativ al Tierra culminează cu o realizare regenerativă și optimistă ca băiat

descoperise ceva. Să descopere și să redescopere și să sintetizeze. Să relaționezi această entitate cu acea entitate și acea entitate cu încă o altă entitate și, în cele din urmă, să raportezi totul cu orice altceva. Asta trebuia să facă, asta era tot. Și a devenit și mai fericit. (177)

7 După ce a pregătit calea pentru poporul său, băiatul obține cunoștințele sublime pe care le-a căutat și este acum pregătit să le transmită lumii. Acest rit provizoriu de conștientizare de sine este o metaforă a chicanismului incubator, întrucât realizarea autocunoașterii băiatului poate crește mai mult sau mai degrabă se poate înmulți și poate opta pentru transcendența universală. Urmând paradigma băiatului protagonist, care se târăște din întunericul de sub casă, urcă pe un copac și face cu mâna pe cineva cocoțat pe un palmier la orizont, mexicanii americani pot, de asemenea, să forge solidaritatea etnică și un mod unic de comunicare. Este lipsit de importanță dacă protagonistul băiatului se îndreaptă spre el însuși într-o „proiecție înainte în timp” autoreflexivă sau dacă descoperă simbolic prima persoană cu aceleași gânduri dintr-un lanț lung (J. Rodríguez, 130). Semnificația constă în faptul că descoperirea protagonistului băiatului se poate întinde pe timp și spațiu. Și conștientizarea triumfală a identității pe care o atinge eroul băiat în ultima vinetă semnalează un sentiment de optimism că mexicanii americani vor ajunge la un sentiment de comunitate la citirea ultimei pagini a Tierra.

  • 4 Se face aici o comparație între protestul social al lui Bertolt Brecht Epic Theatre și Ri (.)

O poezie angajată este o chemare la acțiune și un memento [...] că poți blestema întunericul, dar nimic nu se va schimba dacă nu aprinzi o lumânare. Prin urmare, [...] o poezie este mai mult decât pur și simplu „politică” chiar pentru replicile pe care le citați: „Sunt liber să acționez, dar trebuie să acționez pentru a fi liber”, care subliniază dramatic voința existențială. (Villanueva „Respirația ...”, 176)

Fă ca memoria să servească drept inspirație - memoria ca muză și, în cele din urmă, memoria ca identitate. […] [M] emory, pentru mine, devine un dispozitiv util pentru a merge înapoi în timp pentru a recupera o istorie care altfel s-ar pierde - o istorie personală sau comunală, oricât de lipsită de lumină sau de neliniștitoare ar fi putut fi această istorie. (176)

16 Pentru Villanueva, o poezie este rezultatul reflecției solitare asupra experiențelor colective din trecut. Departe de a-și estetiza vocea poetică, Villanueva interpretează o poezie ca un gen hibrid în sine, deoarece este prodigiul artistic al reminiscenței în istoria materială.

18 În calitate de adolescent, Villanueva este consumat de personajul lui Sarge, proprietarul restaurantului american alb, care domină amintirile poetului „cu prea mult mușchi,/Prea mult brawn” (37). Ridicându-se „puternic și nemulțumit din spatele tejghelei sale”, Sarge îl copleșește pe vorbitor cu forța sa de agresivitate (11). Personajul rasist anglo patrulează în mod despotic cadrul polarizat al tejghelei, ca și cum ar păstra simbolic perimetrele geografice ale unei națiuni sau ar apăra o limită socială imaginată între subiectivitățile albe și ne-albe din SUA.

Animalele s-au târât în ​​bărbați, Sarge este înalt

Printre ei, cu mult peste șase picioare, apăsător

Peste tot, într-o cămașă albă, mânecile se rostogoleau

Sus, care declară rezistența brațelor sale