Vă mulțumim că v-ați conectat.

despre

Acum puteți da clic/atinge CEAS pentru a porni fluxul live.

Vă mulțumim că v-ați conectat.

Acum puteți da clic/atinge ASCULTA pentru a începe transmisia live.

Vă mulțumim că v-ați conectat.

Acum puteți da clic/atinge CELE MAI RECENTE ȘTIRI pentru a începe transmisia live.

Creați un cont 3AW astăzi!

Acum vă puteți conecta o singură dată pentru a asculta live, pentru a viziona live, pentru a participa la concursuri, pentru a vă bucura de conținut exclusiv 3AW și de alte beneficii.

Aderarea este ușoară.

  • Acasă
  • Știri
  • Noua versiune a lui Jim Schembri.

Revizuirea noului film al lui Jim Schembri Joi, 31 octombrie 2019

În fiecare săptămână, Jim Schembri trece în revistă cele mai recente filme pentru a ajunge pe ecranul de argint.

În această săptămână, Jim îi intervievează și pe Abe Forysyth despre filmul său „Little Monsters”, și pe regizoarea din Melbourne, Genevieve Bailey, despre filmul „Happy Sad Man” .

TERMINATOR: DARK FATE *** (128 minute) MA

Pe măsură ce pornim cu toții în marea epocă a mega franciză, a devenit un răspuns condiționat pentru a saluta apariția unei noi tranșe la o serie de filme care schimbă cultura, cu o combinație incomodă de emoție și frică: emoție la întoarcerea unui favorit prețuit; frică că au făcut-o în totalitate. Din nou.

Acesta este cu siguranță cazul cu mult așteptatul Terminator: Dark Fate și este rezonabil și pentru că s-a întâmplat ultima dată. Cu toții suntem încă în recuperare după nespus de îngrozitorul Terminator Genisys (2015) și, rugați-vă cum am putea, tremurăm în mod colectiv că ar putea să aibă Craniul de cristal pe acest nou.

Din fericire, Terminator: Dark Fate este bine. Original? Ha. Grozav? Nu. Nici măcar aproape, dar compensează mizeria jignitoare a lui Genisys și are cârligul ispititor al reunirii lui Arnold Schwarzenegger (pentru totdeauna The Terminator) și Linda Hamilton (în rolul Sarah Connor, care o urăște pe cyborg).

Există, de asemenea, mai multe mega-tone de acțiune la nivel de raft, inclusiv o urmărire inteligentă pe autostradă cu un buldozer și o luptă aeriană care implică un transport militar gigant C-5 Galaxy. Specificațiile de producție ale filmului sunt tot ceea ce ne așteptăm, cu editare de top, cascadorii și cinematografie pe ecran mare pentru a oferi efectelor vizuale ultra-scumpe ale filmului, care simt ultra-real.

Premisa de bază reflectă în esență ceea ce am obținut cu primul film. O entitate de inteligență artificială cunoscută sub numele de Legiune (mai degrabă decât Skynet) a considerat oamenii nedemni de a împărtăși planeta, așa că își trimite roboții ucigași pentru a-i șterge, doar oamenii rezistă cu forță, datorită unui lider erou rebel. Așadar, Legion trimite un robot ucigaș înapoi în timp pentru a-l ucide pe eroul rebel și astfel să schimbe viitorul.

Deci, contururile poveștii sunt destul de tăiate și lipite de original.

Only in Dark Fate - o continuare directă a primelor două filme; toate celelalte povești ale Terminatorului de pe film și TV există într-un univers separat - aflăm că o nouă cronologie viitoare există acum alături de cea folclorică pe care o cunoaștem.

Ținta din Dark Fate este Dani (Natalia Reyes), o fată mexicană care este vânată de un terminator super-înfricoșător numit Rev-9 (Gabriel Luna), care are puteri similare cu terminatorul din T2 - lichefiază și poate replica oameni atinge - numai că are capacitatea adăugată de a se împărți în două ființe ucigașe.

De asemenea, trimis din viitor pentru a-l proteja pe Dani este Grace (Mackenzie Davis), un om mărit capabil de scurte explozii de super-forță. Este practic o versiune îmbunătățită a lui Reese (Michael Biehn) din primul film.

Dar așteaptă. Viitorul post-apocaliptic din care provin este diferit de cel din primele două filme. Da, aceeași mizerie apare și civilizației, dar pe o cronologie diferită. Este o întorsătură de evenimente, îmbătrânita Sarah Connor (interpretată din nou de Linda Hamilton) recunoaște cu resemnare acră despre modul în care oamenii nu învață niciodată.

Acum, dacă doriți să începeți să înțelegeți cum funcționează cronologiile paralele și toate lucrurile care călătoresc în timp - nu. Veți avea dureri de cap pentru că nu are niciun sens. Motivul principal al acestui nou element de poveste este doar faptul că ar putea să arunce câteva răsuciri pentru a ajuta la înviorarea lucrurilor după fiasco-ul Genisys.

Și funcționează, în ceea ce privește revenirea francizei Terminator la o aventură mai de bază, bazată pe acțiune. Există câteva salturi destul de mari în logică pentru a ajuta la realizarea jocului, motivul care stă la baza includerii terminatorului original fiind extrem de prost.

Din fericire, umorul joacă un rol esențial în lubrifierea ridicolului și chiar duce la câteva râsete mari, mulțumită în principal lui Arnie, al cărui strabism permanent ar putea fi doar modul său de a face cu ochiul publicului să nu ia prea în serios această aventură de mare putere.

Dark Fate este al șaselea film din seria Terminator, care a început în 1984 cu originalul Terminator, dar este doar al treilea care se laudă cu aportul creativ al regizorului original James Cameron (care l-a scris împreună cu producătorul Gale Anne Hurd). Cameron nu a avut nimic de-a face cu Terminator 3: Rise of the Machines (2003), Terminator Salvation (2009) sau cu atrocitatea menționată mai sus a Terminator Genisys (2015).

Cameron a co-scris, produs și, având în vedere reputația sa legendară, de-a lungul carierei, ca un ciudat control al controlului - probabil a prezidat această ultimă aventură.

El a regizat The Terminator și continuarea sa epocală Terminator 2: Judgment Day (1991), dar aici i-a predat frâiele lui Tim Miller, al cărui singur credit în calitate de regizor este Deadpool din 2016 și al cărui brief a fost cel mai probabil ceva de genul „ înșurubează asta și nu vei ajunge la ușă ”.

Aceasta este doar o teorie, desigur. Și, în orice caz, face o treabă bună oferind o continuă solidă, tare și plăcută, concepută pentru a păstra credința cu fanii pe care franciza îi acumulează de aproximativ 35 de ani.

GATA SAU NU *** 1/2 (95 minute) MA

Gândiți-vă la Întâlniți-vă părinții așa cum a fost re-imaginat de Stephen King și veți avea o idee despre ce să vă înșelați cu ofertele răsucite și bizare din Ready or Not, o comedie de groază knockout, regizată cu pricepere și un film grozav echilibru de râsete, sperieturi și sânge animat.

Este ziua nunții pentru Giddy Grace (Samara Weaving), dar, deși este nebună, este îngrijorată de faptul că familia super-bogată a partenerului ei Alex Le Domas (Mark O'Brien) nu-i oferă o primire călduroasă.

Tatăl său Tony (Henry Czerny), mama Becky (Andie MacDowell) și comicul super-înfiorător (Helene Nicky Guadagni) o consideră pe Grace ca pe o căutare de aur standard, care este modul standard de stoc pe care îl consideră toate noile adăugări prospective la familie. și averea sa.

Deci, pentru a se dovedi vrednici de intrare și respect, toți acești oameni trebuie să se supună unui ritual post-nuntă: trebuie să se angajeze într-un joc, al cărui scop nu este atât să câștige, cât să supraviețuiască.

Astfel, Grace se trezește imediat închisă în conacul familial întins, alergând în jurul labirintului său de coridoare și pasaje secrete, încercând să nu fie împușcat, înfipt, înjunghiat sau dezmembrat.

Cu limba fermă în obraz, filmul este o excursie jucăușă, cu ritm necruțător, regizat energic de Tyler Gillett și Matt Bettinelli-Olpin (au luat parte la bijuteria de groază V/H/S din 2012) cărora le place în mod clar să lovească publicul cu glume și zguduie într-o succesiune rapidă, stilul unu-doi pumn.

Filmul are un coeficient destul de decent de momente „ewww” groaznice care joacă ca un omagiu iubitor pentru filmele de groază îmbibate de sânge din anii 1970 și 80. Există câteva lucrări digitale inteligente în film, dar majoritatea efectelor au acel aspect liniștitor al efectelor speciale analogice.

Distribuția este dedicată fabulos acestui splatfest. Este întotdeauna minunat să vezi un actor serios, experimentat, precum Henry Czerny (Clear and Present Danger; Mission Impossible; The Boys of St Vincent) fac atât de bine comedia și este întotdeauna bine să-l vezi pe Andie MacDowell în, ei bine, orice.

Cel mai important, felicitările speciale trebuie să meargă la actrița principală Samara Weaving. Ea face cu adevărat o masă din rolul ei în Gata sau nu, în timp ce Grace se transformă de la naiv nou-căsătorit la răzbunător înger al morții - și totul într-o rochie de mireasă și adidași. Este cu un pas dincolo de regina tipată tipică; frumoasă, amuzantă și cu care nu trebuie să te încurci - o combinație câștigătoare. Persoanelor care se încântă în spectacolul Weaving nu le va face plăcere că este australiană.

Toate, gata sau nu, oferă un tarif perfect, distractiv de Halloween. De fapt, este un pic mai plăcut noul film Zombieland, care este o continuare excelentă, cu excepția faptului că nu are un concept original care să-l conducă așa cum are.

Ei bine, un fel de original. Este un riff în The Most Dangerous Game din 1932 - dar de ce nu te descurci când te distrezi?

BRITANIA RUNEAZĂ UN MARATON *** (104 minute) M

Ceea ce începe să sune ca o comedie cu fete grase se transformă rapid într-o comedie-dramă simplă și plină de suflet despre singuratetul singuratic din New York, Brittany (Jillian Bell de la Workaholics), care se luptă cu o criză din sfertul vieții de petrecere, indolență și mâncare.

Poruncită de medicul ei să se pună în formă, Brittany lovește încet și fără tragere de inimă, scopul ei fiind să alerge maratonul New York de 26 de mile.

Scris și regizat de dramaturgul Paul Downs Colaizzo și bazat pe o poveste adevărată, Bell oferă o interpretare amuzantă și ghimpată a unei femei care încearcă să-și schimbe sinele exterior, fără a ține seama suficient de defectele din personalitatea ei, care alternează între obraznic, sărat și sardonic.

Există câteva momente bune de comedie, cum ar fi când Brittany întreabă despre calitatea de membru la sală, dar filmul intră într-adevăr în viteză atunci când urâtul ei interior apare atunci când oamenii încearcă să o ajute.

Prin urmare, programul ei de auto-îmbunătățire devine o căutare pentru o reînnoire mai profundă, care să-i câștige aprobarea, care nu este doar profundă.

LITTLE MONSTERS *** (90 minute) MA

În urmărirea stupidă a lui Abe Forsythe a curioasei sale comedii negre din 2016 Down Under, un grup de grădiniță fericită de cântece, copiii sunt luați într-o excursie într-un parc de aventuri cu tematică agricolă de către iubitoarea lor profesoară Miss Audrey (Lupita Nyong'o - da, Actriță câștigătoare de premii Oscar de la 12 Years a Slave).

De-a lungul călătoriei ca asistent al profesorului în locul lui, Dave (Alexander England), un muzician eșuat care tocmai s-a despărțit de prietena lui și al cărui nepot se află printre copii.

Una dintre marile delicatese ale călătoriei este prezența animatoarelor de copii americani Teddy McGiggle (Josh Gad), care și-a adus succesul emisiunii TV în Australia.

Așa cum ar fi norocul, instalația militară americană din apropiere a experimentat în secret cu zombi, iar o nenorocire le-a permis să iasă din bază și să se plimbe în aventură, în căutarea creierelor pentru a mânca.

Din fericire, aceștia nu sunt Undead-ul atletic, care se desfășoară rapid, din 28 de zile mai târziu (2002) al lui Danny Boyle, ci zombi de la școala veche care pășesc în ritmul melcului în maniera tradițională stabilită de guru-ul zombie George A Romero în Night-Starter-ul său din 1968 al Morților Vii.

Deci, cel mai bine să consolezi și să protejezi un grup de preșcolari de o apocalipsă zombi localizată până când armata poate ajunge și să-i împuște pe strigoi în bucăți?

Aplicând câteva gânduri laterale din liga majoră, domnișoara Audrey le spune copiilor că zombii sunt doar o parte a divertismentului, așa că nu este nimic de speriat, oricât de mult sânge, sânge și ucidere sunt martori.

Acest lucru ar fi putut merge greșit în atât de multe moduri, totuși, cu limba în obraz tot timpul, Forsythe se apleacă în nebun și mulge scenariul pentru un coeficient considerabil de râsete. Schimbarea de atitudine a lui McGiggle, odată ce este pus de zombi, este deosebit de memorabilă.

Și în timp ce Gad este în mod adecvat supradimensionat, adevăratul salvator al lui Forsythe este Nyong'o, care prezintă un spectacol atât de câștigător și de angajat în mijlocul tuturor prostiilor de simulare-groază cu buget redus, pe care ai crede că se luptă pentru un al doilea Oscar.

Ea se încurcă cu hoarda de zombi atât de strâns, rochia ei drăguță și galbenă se sfârșește cu sânge, dar dacă este nevoie de uciderea zombilor pentru a-și proteja copiii, ea nu va ezita. Toate acestea, plus că joacă ukulele în timp ce cântă melodii ale lui Taylor Swift.

Ce ai putea cere mai mult pentru o femeie puternică? Serios.

Little Monsters a jucat în case pline la festivalurile de film de la Sundance, Londra și Melbourne și și-a asigurat un dane cu gigantul serviciu de streaming american Hulu, care este o afacere majoră pentru Forsythe.

În timp ce se afla la Sydney, promovând Little Monsters, a luat-o pe Skype pentru a discuta despre film, despre creația și temele sale și despre modul în care Down Under, în ciuda publicului său redus, l-a ajutat de fapt cu următorul pas din carieră.

Forsythe este un tip cinstit și un conversaționist brios. El renunță la un interviu târziu în interviu, dar nu este gratuit și cu siguranță nimic nu se poate descurca cu cei care se uită la televizor.

HAPPY SAD MAN *** 1/2 (93 minute) M

În acest portret profund personal, profund emoționant al masculinității australiene moderne, regizorul de la Melbourne, Genevieve Bailey (I Am Eleven), cercetează cu ușurință viețile unui grup de bărbați foarte diferiți, cu scopul de a explora probleme de fragilitate emoțională și boli mintale.

Filmat de-a lungul câtorva ani, Bailey intră într-adevăr în psihicul schimbător al acestor bărbați - inclusiv un fotograf de război, un surfer cu tulburare bipolară, un artist și un lucrător de extindere - pentru a descoperi nu doar ceea ce îi face să bifeze, ci cum se descurcă atunci când bifează. nu se sincronizează cu lumea din jur.

Bailey nu are pretenția de a fi un observator obiectiv, punându-se în cadru, interacționând liber cu subiecții ei în timp ce se deschid către ea, uneori ușor, alteori ezitant.

Fără să se simtă vreodată forțat sau intruziv, filmul respiră cu onestitate și intimitate și este conceput în mod clar ca o împingere împotriva stereotipului cu care oamenii au fost îndelung atenți, de a fi nevoiți să-și suprime sentimentele și să-l suge atunci când lucrurile devin grele. În esență, filmul oferă un antidot împotriva rușinii pe care oamenii trebuie să o simtă pentru simțire. L-ai putea numi un film rușinos.

Cu sediul în Brunswick, Genevieve Bailey a primit aprecieri la nivel mondial pentru documentarul ei din 2012 I Am Eleven, care a relatat experiențele copiilor de 11 ani din întreaga lume.

Filmul a durat șapte ani pentru realizare și în prezent filmează material pentru o continuare în stilul 7-Up. După cum ar vrea soarta, Bailey l-a întâlnit recent pe Michael Apted, regizorul seriei 7-Up, în timp ce se afla la Melbourne filmând pentru următoarea tranșă.

Happy Sad Man a luat o cantitate similară de timp pentru a finaliza. În ajunul unui turneu important de întrebări și răspunsuri cu filmul, Genevieve Bailey a avut amabilitatea de a acorda un loc la cafeneaua cinematografului Nova pentru a discuta despre film și despre abordarea ei față de realizarea filmului.