Pentru a revizui acest articol, vizitați profilul meu, apoi Vizualizați poveștile salvate.

fotografiilor

Pentru a revizui acest articol, vizitați profilul meu, apoi Vizualizați poveștile salvate.

Brunch a arătat grozav înainte ca prietenii tăi să-și scoată iPhone-urile, aruncând fotografii perfecte din pâinea prăjită de avocado pe măsură ce a ta a devenit rece. Este 2020, iar oamenii își fotografiază în continuare mâncarea, deși până acum un astfel de comportament este destul de crocant pentru a provoca niște rostogoliri. Toată lumea știe că nu este vorba despre mâncare.

„Este vorba despre ei”, spune curatorul de fotografie Susan Bright. „De exemplu,„ O, uite, sunt foarte sănătos! ”Sau dacă coc o prăjitură,„ O, uite ce priceput sunt! ”Sau dacă au un eșec de coacere,„ Sunt hilar și umil! ””

Acest lucru nu se aplică doar fotografiilor Instagram, ci întregii istorii a fotografiei alimentare care le precede, așa cum arată Bright și Denise Wolff în expoziția lor co-curată. Festivitatea pentru ochi: Povestea mâncării în fotografie, bazată pe cartea lor din 2017, se află în prezent la Photographer’s Gallery din Londra și se întinde pe mai bine de 160 de ani, de la glisoarele grase de astăzi la Spamul de odinioară și nu numai. Accentul său poate fi mâncarea, dar în cele din urmă dezvăluie multe despre oameni - și valorile lor.

„Este absolut vorba despre identitate”, spune Bright, „indiferent dacă este vorba de un caracter personal, cultural sau politic”.

Mâncarea a fost un subiect fotografic timpuriu dintr-un motiv simplu: nu s-a mișcat. În anii 1840 și 50, când chiar și cele mai rapide expuneri au durat câteva secunde, pionieri precum William Henry Talbot și Roger Fenton au găsit subiecți îndelung răbdători în struguri de masă și ananas. Imaginile alb-negru aveau picturi elaborate de natură moartă, inclusiv simbolismul lor moral și religios - un măr strălucitor ar putea reprezenta căderea Evei, de exemplu, sau o piersică neclară ar putea sugera fertilitatea. „A fost o modalitate foarte ușoară de a spune:„ Uite, fotografia este artă ”, spune Bright.

Aproximativ un secol mai târziu, datorită progreselor în imprimarea color, cum ar fi carbro, s-a născut fotografia comercială cu alimente. Revistele și cărțile de bucate recent accesibile, pline de fotografii kitsch cu Alaska coapte și picioare de șuncă arse cu fixativ și stropite cu glicerină, astfel încât să strălucească. Dar aceste scene delicioase au spus atât despre gen, rasă și economie, cât și despre torturi și curry - așa cum a observat Bright pentru prima dată în 2007, în timp ce privea prin copia Good Housekeeping care a stârnit ideea inițială care a devenit Sărbătoarea ochilor. „Era vorba despre aspirația britanică, despre readucerea femeilor în bucătărie după război”, spune ea.

Artiștii frumoși și-au găsit drumul și în bucătărie. Deși munca lor este la fel de diversă ca și gastronomia însăși, unele dintre cele mai iconice imagini ale spectacolului au un tarif mai umil - deși sunt încă sfințite. O grămadă de clătite înmuiată cu sirop de arțar, fotografiată la începutul anilor 1970 în timpul drumului lui Stephen Shore în SUA. Un glob de fasole coaptă care scoate pâine prăjită pentru micul dejun, documentat un deceniu mai târziu de Martin Parr în Anglia. Ele ilustrează puterea emoțională a alimentelor, precum și capacitatea sa de a evoca instantaneu cultura, istoria și obiceiurile unei națiuni. „Este atât de amuzant când eu și Denise ne uităm la aceste poze, pentru că Denise este americană și va spune:„ Știu cum are gust clătita aia. ”Mă uit la fasolea coaptă și mă duc:„ Oh, da, știu ”. ”

Așadar, poate că nu ar trebui să ne grăbim atât de repede cu mâncărurile (deși să fim reali: o mare parte din acestea sunt banale). „Omul este ceea ce mănâncă”, a scris filosoful german Ludwig Feurbach din secolul al XIX-lea. Și, de asemenea, ceea ce fotografiază.

Sărbătoarea pentru ochi se desfășoară până pe 9 februarie la Photographer’s Gallery din Londra.