Informarea sufletului (Invitație la o decapitare) *
de Gennady Barabtarlo

sufletului

Motivele recurente din ficțiunea lui Nabokov nu numai că indică direcția creatorului și, așadar, spre tărâmul dincolo de ficțiunea specifică, dar uneori servesc la stabilirea și marcarea condițiilor locale temporale și spațiale în universul creat artificial. Invitație la o decapitare este probabil cel mai convingător caz la obiect. Dimensiunile romanului sunt definite aproape exclusiv printr-o rețea tematică și chiar o mare parte a formării sale de complot este condusă de dispozitive periodice. Multe dintre ele sunt interconectate și toate sunt retroactive, doar pentru că fiecare apariție în serie trebuie să se refere la antecedentul său pentru a menține circuitul tematic închis.

Cincinnatus C., singura persoană a romanului, este condamnat la moarte prin decolare pentru crima de a fi animat printre manechinele doar animate ale căror capete sunt detașabile și interschimbabile. Intră în cetate ca singurul său prizonier la începutul romanului și o părăsește doar la sfârșitul ei (fără a lua în considerare ieșirile ocazionale pe care-l duce memoria în timpul șederii în celulă) pentru a fi executat în bloc. Diferenții săi temniceri, și însuși șeful, îl trag pe Cincinnatus prin labirintul unor torturi psihologice din ce în ce mai elaborate, într-o încercare prescrisă legal de a-l face să accepte execuția ca un act de cooperare care încununează o ceremonie publică solemnă. Prima frază a cărții este, destul de literal, o sentință de moarte care nu se execută până la penultima pagină.

Un astfel de marker în Invitație la o decapitare este creionul, acea mână orară care arată spre sfârșitul cărții; un altul este păianjenul, a cărui dietă este într-o relație misterioasă, dar sigură, cu suferințele lui Cincinnatus. Cele două piese converg în ultima zi când, chiar înainte de a fi invitat la decapitare, Cincinnatus își vede creionul micșorându-se într-un ciot abia de menținut cu care scoate un anumit cuvânt cu o semnificație gravă, ultimul pe care trebuie să-l noteze vreodată., în timp ce răsfățul premiului păianjenului, frumoasa molie, îl evită și mai târziu îi arată cititorului ce cale va lua Cincinnatus pentru a părăsi romanul: prin fereastra spartă în firmamentul său.

Voi asambla și alinia aceste serii tematice și voi comenta, oricât de curajos, este despre idealismul și semantica metaforelor moliei care blazonează ieșirea cărții.


Creionul lui Cincinnatus este un cronometru mult mai fiabil decât clopotele care servesc cu claritate în timp ale ceasului fortăreței. Cincinnatus petrece nouăsprezece zile în închisoare, un capitol pe zi, fiecare capitol începând o nouă zi, cu excepția ultimei zile care cuprinde capitolele Nouăsprezece și Douăzeci, acesta din urmă fiind deschis tehnic.

La începutul cărții, creionul este „frumos ascuțit atâta timp cât viața oricărui om în afară de Cincinnatus” (12). De fapt, este exact atâta timp cât mai rămâne din viața lui Cincinnatus în carte, într-adevăr, atâta timp cât cartea însăși. Poate că nicăieri în vasta literatură de ficțiune a lumii despre decapitare nu există un cuvânt de expresie evident și jejune pe latină pentru „capitol” (cap) se prezintă atât de natural și într-un mod atât de semnificativ ca în Invitație la o decapitare. Ultimele zile ale lui Cincinnatus sunt numerotate literalmente de măririle capitolului, o zi pe cap de locuitor, iar închiderea sa în roman se încheie când, în capitolul final, urcă blocul pentru a fi decapitat. Eroul și cartea sunt „decapitate” simultan.4

Recititorul observator găsește astfel ceea ce ingeniosul autor a ascuns. Cu toate acestea, creatura sa nu trebuie să o descopere, pentru că, dacă Cincinnatus ar fi găsit această metodă simplă de monitorizare a sfârșitului cărții care se apropia rapid, el „ar fi putut” să nu mai folosească creionul său, eo ipso încheierea narațiunii deodată, deoarece o mare parte din ea este de fapt scrisă cu acest instrument.8 Astfel, creionul este atât un indicator de referință al timpului local, cât și un mijloc, dacă nu chiar o sursă, a existenței romanului, a cărui inevitabilă diminuare se apropie sfârșitul inevitabil al lumii povestite.

[Nota editorului: Referințe la Invitație la o decapitare (în continuare IB) sunt pentru Vladimir Nabokov, Invitație la o decapitare (New York: Putnam's, 1959).]

Epigraf: ". supraveghea, adâncit în gânduri, sufletele închise care urmau să treacă la lumina de deasupra." Virgil, Eneida, VI, 680-81.

1. Propoziții similare au fost ilustrate de dovezi ample din Ada și Brian Boyd, Ada lui Nabokov: locul conștiinței (Ann Arbor: Ardis, 1985).

3. Boegeman 1982 fixează punctul de inițiere al temei și faza acesteia în capitolul opt (p. 115).

4. Jocul de cuvinte păstrat în limba rusă "decapitat."În Pnin, la sfârșitul capitolului șase - care, în esență, pune capăt narațiunii expozitive - îl vedem pe Pnin pentru ultima dată în timp ce scrie, într-o mare suferință la aflarea că poziția sa academică a fost tăiată, o scrisoare către Hagen care începe „Permite-mi să recaputilizez (tăiat) recapitulează. ", cu o atingere germană suplimentară pentru a complica și mai mult jocul de cuvinte.

5. Ceasuri similare sunt poziționate strategic peste tot Ulise. De altfel, ciudat, că nimeni nu ar fi trebuit să menționeze o afinitate izbitoare între anumite teme cele mai importante din IB și romanul lui Joyce, în special capitolul din taverna lui Barney Kiernan, cu batjocura ei îngrozitoare, o scrisoare de auto-recomandare a unui spânzurat și cooperativa farsă. executarea pe bloc, în cursul căreia viduva devine îndrăgostită de călăul muscular. Pentru mai multe despre tema ceasului în IB, consultați Pifer 1980.

6. Cf. Pnin (Garden City: Doubleday, 1957): „[H] a înșurubat pe partea laterală a biroului un ascuțitor de creioane - acel instrument extrem de satisfăcător, extrem de filosofic, care merge ticonderoga-ticonderoga, hrănindu-se cu finisajul galben și lemnul dulce, și sfârșește într-un fel de gol eteric care se rotește fără sunet, așa cum trebuie cu toții "(p. 69).

7. Cf. "'. Moarte", a spus încet Sleptsov, ca și cum ar fi încheiat o sentință lungă. „Crăciun”, în Nabokov Detalii despre un apus de soare și alte povești (New York: McGraw-Hll, 1976), p. 160. A se vedea și ultima pagină a acestui eseu și nota 18.

8. Era la modă să mori acest punct până la dispariție sugerând că întregul roman ar putea fi scris de Cincinnatus, un „artist eșuat”. Al lui Andrew Field Nabokov, Viața sa în artă: o poveste critică (Boston: Little, Brown, 1967), susținând în mare măsură această din urmă propunere, a generat o serie de doctorate. disertații pe această temă. Vezi, de exemplu, Terry P. Anderson O analiză formală a temei artei în romanele rusești ale lui Nabokov (Universitatea McGill, 1973) sau a lui Philip R. Hughes Cavalerul se mișcă în minte: Utilizarea iluziei de către Nabokov pentru a depăși limitele vieții și ale artei (Universitatea din Boston, 1974). Această linie este la fel de tentantă, pe atât de ușoară, mai ales că atât de multe cărți ale lui Nabokov par să furnizeze date în mod rezonabil recrutabile pentru a o susține. Pentru a da un exemplu amuzant: „Notele pe care le-ai găsit erau fragmente ale unui roman”, asigură Humbert pe Charlotte disperată și furioasă, iar ceea ce pare a fi o scuză, chiar dacă iambizată, este într-adevăr adevărul incontestabil.

Zembla depinde de cadre pentru navigare. Dacă ați fost trimis la această pagină fără cadrul înconjurător, faceți clic aici.