Explorați revista
  • Colectare
  • Modă și stil de viață
  • Film
  • Mancare bautura
  • Media și literatură
  • Știri și opinii
  • Spectacol: muzică, teatru și dans
  • Dezvoltare profesională și carieră
  • Artă vizuala

Greutatea absenței

greutatea

O armată de fraternitate productivă

Alegerile lui BmoreArt: Baltimore Art Galleries, [. ]

Expoziția individuală a lui Erin Fostel la galeria Rosenberg a lui Goucher explorează pierderea tatălui ei de Matthew Connelly

Artistul Erin Fostel încă simte cu nerăbdare pierderea tatălui ei, un arhitect care a murit la sfârșitul anului 2014. Expoziția ei actuală de desene pe cărbune la Galeria Rosenberg de la Goucher, însoțită de o selecție curatată de obiecte personale ale tatălui ei, este o experiență obsedantă. Expoziția, intitulată Greutatea absenței, oferă un spațiu pentru vindecare și amintire.

Când intrați în marea galerie, privitorul este întâmpinat cu o colecție substanțială de desene mari și mici cu cărbune care reprezintă clădiri din Baltimore. Fiecare afișează în mod vizibil o biserică, un mausoleu, o stație de pompare sau altă structură: imagini somnolente, austere, care dezvăluie reflecții odată familiare ale timpului pierdut. Artistul creează atmosfere dramatice, încărcate; negrii puternici și blițurile piebald sunt accentuate de lumini și contraste neconvenționale îndrăznețe. Momentul zilei nu este niciodată clar definit și oferă impresia unor momente aproape nocturne, ca și cum umbrele aruncați de lumina lunii.

Clădirile în sine luminează din interior o strălucire incandescentă, evocând ecouri ciudate ale trecutului și ale celor dragi care ocupă acele amintiri palpabile și trecătoare. Această strălucire nu este niciodată întreruptă de prezența activității umane evidente; toate sunt neocupate.

Artistul creează atmosfere dramatice, încărcate; negrii puternici și blițurile piebald sunt accentuate de lumini și contraste neconvenționale îndrăznețe.

Porțiuni din aceste desene sunt uneori lăsate nerenderizate, pălind în spațiul alb, deși nu se simt neterminate. În schimb, parcă anumite detalii, care nu au reușit să fie amintite pe deplin, s-au evaporat. Au fost arse, uitate pentru totdeauna. Metafora din aceste desene misterioase și arhitecturale este modul în care împletesc dorul plin de dorință și fericirea. Privitorul este plecat într-o călătorie introspectivă; este o reverie plângătoare, dar blândă.

Singurul portret al spectacolului a fost creat în 2003, când artista era studentă la facultate. Este o scenă emoționantă a tatălui artistului: fața lui parțial ascunsă în mână, cu brațul sprijinit pe masa din bucătărie susținând greutatea capului. Privitorul află că aceasta a fost o poză obișnuită, un scurt moment de răgaz menit să se adune după injectarea zilnică de insulină. Acest portret puternic dezvăluie demnitatea incontestabilă a unui om bun într-un moment vulnerabil. Acționează ca o punte spre seria însoțitoare a spectacolului: un ansamblu de amintiri și artefacte din viața tatălui ei.

Privitorului i se oferă o privire afectuoasă în viața tatălui artistului, Henry Fostel, printr-un aranjament de suveniruri de familie, efecte personale și documentare de ocazii de bun augur: fotografii din copilărie și familie, premii academice, certificate de realizări onorifice, decupaje de știri a realizărilor profesionale și a muncii în cadrul comunității. Este evident că a fost un soț devotat și un tată iubitor, oferind o viață fericită și semnificativă familiei sale.

Interesul său timpuriu pentru arhitectură devine evident; o urmărire care a devenit pasiunea sa de-a lungul vieții. La începutul anilor 80, el a proiectat și a construit o casă pentru familia sa pe un teren liber de pe strada North Charles, casa copilăriei lui Erin.

O serie de desene arhitecturale, modele realizate manual, schițe și planuri care parcurg cariera lui Henry Fostel îl arată a fi un arhitect desăvârșit. Unică pentru stilul și preferințele sale personale, această colecție de obiecte sentimentale - un portofel bifold din pâslă, o perie uzată, o cravată în dungi, o ștampilă de cauciuc, o beretă neagră - sunt afișate ca obiecte de neînlocuit, necomodabile. Ei își creează un portret propriu, un testament că un om bun nu este ușor uitat.

Aceste obiecte, atunci când sunt privite împreună cu desenele arhitecturale amețitoare ale lui Erin Fostel, se combină într-un moment autentic de amintire, o cerere serioasă. Aceasta este o șansă pentru spectator de a rumega asupra propriului trecut: semnificația amintirilor, valoarea pe care o dă durerea asupra vieții și recunoașterea faptului că suntem cu toții un pic mai triști decât am dori să recunoaștem.

Spectacolul se încheie cu o finalitate îngrijorătoare. Privitorul se confruntă cu o imagine cruntă care ne amintește de propria noastră mortalitate, de natura efemeră a vieții, de moștenirea durabilă pe care o viață abundentă o poate lăsa în urmă și, probabil, cea mai îngrozitoare experiență de desen din cariera artistică a lui Erin Fostel: o frecare cu cărbune a piatra funerară a tatălui ei.

Acesta este un spectacol care va mișca și consola o inimă dureroasă.

Autor autor: Matthew Connelly este un artist și scriitor din Baltimore. El este un B.S. absolvent de la Universitatea Stevenson.

Erin Fostel: Greutatea absenței va fi prezentată de marți, 10 iunie, până duminică, 13 august 2017.

Alăturați-vă artistului pentru o recepție marți, 18 iulie 2017, între orele 18-20.

Mai multe informații aici la Rosenberg Gallery, Goucher College.