Critica muzicală Sarah Mawson laudă calitatea concertelor Tiny Desk de la NPR și oferă o deficiență a primelor 5 spectacole

frumusețea

Concertele Tiny Desk ale NPR au început în 2008, ideea provocată de o glumă făcută de cineva lui Bob Boilen, creatorul serialului. În cei 12 ani de la înființare, biroul a văzut sute de artiști atât de superstar, cât și de statut necunoscut din întreaga lume, dar „filosofia rămâne aceeași: captează momentul cinstit”, în cuvintele lui Boilen. Acest scop face ca performanțele să se simtă ca pe un teren de joc uniform. Odată ce un artist se află în spatele biroului, acesta încetează să mai fie benefic pentru a avea cele mai bune imagini sau pentru a avea acces la cele mai bune studiouri de înregistrare. Odată ce toate privilegiile pe care artiștii le pot cumpăra sau câștiga cu timpul sunt eliminate, tot ceea ce contează este muzica și, atunci când tot ce trebuie să lucreze, o pot interpreta în măsura în care merită. Având în vedere acest lucru, iată primele cinci spectacole pe care Tiny Desk le-a realizat.

5. Gradine

Când renumitul compozitor, producător și frontman al Bleachers Jack Antonoff a urcat pe scena improvizată împreună cu doi muzicieni însoțitori pentru a cânta trei single-uri din albumul lor din 2017 Gone Now, au luat ideea de bază a Tiny Desk; să susțină un spectacol live care ‘surprinde momentul cinstit’ și a făcut-o minunat. Combinația dintre vocea fragilă a lui Antonoff, instrumentația dezbrăcată care posedă aceeași delicatețe și versurile amare-dulci sunt practic realizate pentru Tiny Desk. În timpul spectacolului, Antonoff a vorbit pe scurt despre abordarea sa la concerte, care este de a „păcăli oamenii să devină foarte transpirați și apoi să plece acasă și să plângă”, ceea ce se face mult mai ușor în cadrul mic, auzind fiecare crăpătură, fiecare clătinare a vocii lui Antonoff în „Toată lumea a pierdut pe cineva”. Auzirea imperfecțiunilor la o apropiere atât de apropiată este ceea ce face ca Tiny Desk să fie atât de intim, chiar și atunci când vizionați pe un ecran.

4. Clanul Wu-Tang

În mod similar cu Bleachers, Wu-Tang Clan a folosit intimitatea Tiny Desk pentru a crea un spectacol incredibil de casual, echilibrându-se undeva între un mini-concert, o jam session și un kickback. Spectacolul se simte complet lipsit de stres, îngrijorările legate de dificultățile tehnice și de profituri ocupând un loc îndepărtat pentru a vă bucura de muzică. Pe de altă parte, în timp ce Bleachers a profitat de ocazie pentru a dezaproba muzica, Wu-Tang’s se simte la fel de mare ca întotdeauna, biroul nu este niciodată o barieră în calea energiei. Wu-Tang profită, de asemenea, de un cadru relaxat pentru a-și schimba livrarea; în timp ce concertele tipice au un setlist clar definit, cu puțin spațiu pentru deviere sau experimentare, cu această ocazie specială, grupul a făcut un amestec de melodii din discografia lor de 28 de ani și opt albume. Acest lucru exemplifică un alt aspect de aur al Tiny Desk: spațiul pentru a crea și a încerca lucruri noi cu mai puțină presiune pentru a juca favoritele unei mulțimi pline de fani, care cumpără bilete.

3. Boygenius

A fost tentant ca unul dintre membrii Boygenius să joace acest loc în locurile de top, cu toate acestea, armoniile dintre cele trei femei (Julien Baker, Phoebe Bridgers și Lucy Dacus) fac ca această performanță să fie una dintre cele mai mari. Fiecare și-a făcut propriile sale spectacole uimitoare înainte - Baker și Bridgers au făcut ambele două, cea mai recentă fiind una dintre seriile lor „acasă” necesare pandemiei - și acum au, fără îndoială, ceva similar cu echivalentul „prietenilor lui” Tiny Desk, intimitatea care se extinde dincolo de biroul în sine. Punctul culminant al acestei reprezentații trebuie să fie piesa finală, „Ketchum, ID”, a cărei frumusețe rezervată se potrivește perfect cu Tiny Desk. Așteptați fiori tot timpul, mai ales în versetul lui Dacus.

4. Tank și Bangas

Tarriona „Tank” Ball și grupul ei au fost câștigătorii concursului Tiny Desk 2017, o competiție anuală în care artiștii nesemnați pot trimite înscrierea lor cântând o singură melodie cu șansa de a câștiga posibilitatea de a-și face propriul spectacol Tiny Desk. Au fost mulți câștigători de-a lungul anilor, dar Tank și Bangas rămân cei mai memorabili, întrucât interpretează trei piese cu energie palpabilă și infailibilă, creativitatea lor permițând melodii precum „Cutii și pătrate” care la un moment dat face o listă de cumpărături incredibil catchy, sau „Quick” (piesa care le-a câștigat concursul), o piesă mai mare decât viața, care pătrunde într-o narațiune despre o schemă de câștig de bani greșită. Vocea lui Tank este strălucirea din spatele muzicii, ondulantă și comută între cântarea puternică și rapul ritmant care i-ar da lui Nicki Minaj o fugă pentru banii ei. Tank și Bangas au genul de talent care te face să speri că și-ar fi obținut recunoașterea mult meritată cu sau fără Tiny Desk, totuși asta nu face ca încercarea Concursului Tiny Desk să-i ajute de-a lungul oricărui moment mai puțin lăudabil.

1. T-Durere

O performanță bună de la Tiny Desk face unul dintre cele trei lucruri: oferă un spectacol live incredibil; profită de decorul intim și încearcă să-l integreze în spectacol; sau folosește biroul ca o oportunitate de a juca cu muzica lor. O performanță minunată pentru Tiny Desk face toate cele trei, arătată cel mai bine de Concertul Tiny Desk din 2014 al lui T-Pain, care la momentul redactării acestui lucru are peste 19 milioane de vizualizări pe YouTube. Vocea fără autotune a lui T-Pain este o comoară ascunsă (cât de ascunse pot fi 19 milioane de vizualizări) și, atunci când este însoțită în spatele biroului de un singur pianist, strălucește. Când vorbește între melodii, este ușor să auzi bucuria nervoasă și când cântă, este ușor să-i auzi talentul, transformând ceea ce erau clasicele clubului deja stabilite în balade romantice. „Up Down (Do This All Day)”, o melodie despre dansul unui stripper, se transformă în lamentarea unui iubit în spatele biroului și este imposibil să nu te concentrezi în totalitate pe vocea lui T-Pain în timp ce atrage publicul către melodie și le amintește pe care le folosește autotune pentru a „suna diferit”, nu pentru că trebuie să sune mai bine.

Tiny Desk servește și ca arhivă, păstrând artiștii care nu mai prestează