Cu un public cu capacitate limitată, Festivalul de Film de la Veneția se desfășoară în prezent într-unul dintre cele mai frumoase orașe din lume. De ani de zile, Veneția a fost o platformă timpurie pentru filme despre care oamenii vor vorbi pe parcursul întregului sezon de premii. Filme importante precum „Roma”, „Forma apei” și „Joker” au avut premiera la Veneția în ultimii ani și este posibil ca, chiar și în aceste vremuri ciudate, Veneția să fie lansatorul pentru următorul tău film preferat. Este clar că festivalul subliniază încă vocile talentate din întreaga lume, dovadă fiind primele trei filme foarte puternice pe care le-am vizionat practic de la evenimentul din acest an. Da, acoperirea Veneției fără a ajunge de fapt la Veneția are o energie diferită, dar asta nu schimbă calitatea lucrării prezentate acolo.
Cel mai înalt film al weekendului de deschidere de la Veneția 2020 a fost probabil licitația Monei Fastvold „Lumea care va veni” cu Katherine Waterston, Casey Affleck, Christopher Abbott și Vanessa Kirby, câștigând, de asemenea, rave la Veneția pentru "Piese de femeie", pe care le vom acoperi aici "din" Toronto. Fastvold regizează o adaptare a cărții lui Jim Shepard, co-scrisă de autor și Ron Hansen („Asasinarea lui Jesse James de lașul Robert Ford”). „Lumea care va veni” va face comparații naturale cu „Portretul unei doamne în flăcări” datorită subiectului său, dar asta implică faptul că există o limită (foarte mică) a romanțelor de epocă cu teme lesbiene pe care spectatorii le au cumva permis, ceea ce este doar evident prost. Filmul lui Fastvold cedează unor înfloriri de scenariu care mi-aș dori să fie puțin mai nuanțate, dar toate cele patru spectacole cheie aici sunt suficient de fantastice pentru ca filmul să-și depășească defectele.
Este 1856 la frontieră, iar Abigail (Waterston) și soțul ei Dyer (Affleck) locuiesc la o fermă care este din ce în ce mai greu de lucrat, deoarece anotimpurile pe pământul pe care l-au ales par mai brutale în fiecare an. De asemenea, au pierdut un copil și par să nu-și fi revenit niciodată, transformându-și monotonia zilnică într-o modalitate de a lupta împotriva durerii lor. Abigail povestește „Lumea care va veni” și doar în monologul ei poetic, hiper-literat, ea prinde viață. În narațiunea ei, Abigail este incredibil de conștientă de sine și poetică, spunând lucruri precum „Mulțumirea a fost ca un prieten pe care nu ajunge să-l vadă niciodată” despre Dyer și „Am devenit durerea mea” despre ea însăși. Un alt vecin nou îi va spune: „Pun pariu că ești mai realizat în scrierea ta”, dar această calitate literară sporită până la narațiunea abundentă va fi punctul de despărțire pentru modul în care publicul răspunde la „Lumea care va veni”. La început, mi s-a părut fals nu pentru că Abigail nu putea fi un astfel de scriitor, ci pentru că conținea genul de conștientizare de sine și de auto-diagnostic care vine de obicei cu ani de terapie. Dar m-am obișnuit cu poezia ei și cu modul în care povestea lui Fastvold este cu adevărat una dintre acele pasiuni poetice eliberate dintr-un monolog intern în expresie externă.
Asta se întâmplă pentru Abigail când își întâlnește noii vecini Tallie (Kirby) și Finney (Abbott). Tallie este extrovertita față de introvertitul lui Abigail și se uită la Abigail într-un mod pe care nimeni nu îl mai simte vreodată în viața ei. Cei doi se apropie de geografie, petrecând zile împreună, dar au și o legătură instantanee care devine în cele din urmă fizică și pasională. De la început, Finney se simte mai controlant și mai predispus la violență decât Dyer. Acești doi nu și-au pierdut un copil, dar încă nu au întemeiat o familie. Se simte că Tallie s-ar putea să-i fie frică să facă acest lucru nu numai pentru ceea ce va face în viața ei, ci și din cauza modului în care se simte despre soțul ei brutal.
„Lumea care urmează” se desfășoară în scene de narațiune aproape constantă, despre care trebuie să presupunem că provin în mare parte din materialul sursă. Intenția este de a da sensul că citim jurnalele lui Abigail, posibil găsite decenii după ce aceste personaje au murit și descoperim povestea acestei întâlniri profund poetice și pasionale la frontiera americană. Waterston poartă greutatea filmului, deoarece aproape în întregime este din perspectiva ei, dar și celelalte trei sunt excelente. În cele din urmă, este un scenariu defect, dar o piesă de performanță remarcabil de realizată, o platformă pentru un cvartet de actori excelenți care au luat roluri care ar fi putut fi bidimensionale în mâini greșite și au făcut ca această mică poveste să fie atât de mare ca lumea.
Peste 50 de ani după ce a scris filme rusești de renume precum „Andrei Rublev”, Andrei Konchalovsky face încă lucrări pasionale, importante. Ultimul lui, „Dragi tovarăși” este o privire devastatoare asupra unui masacru rusesc care a avut loc în 1962, care se întâmplă să fie același an în care Konchalovsky a debutat cu un credit scris în „Copilăria lui Ivan” a lui Andrei Tarkovsky. În deceniile de după acel film, Konchalovsky a lucrat în mod constant, chiar făcând o excursie laterală la Hollywood cu excelentul „Runaway Train” și producția dezastruoasă „Tango & Cash”. S-a întors în Rusia pentru a continua să facă filme cu ani în urmă și „Dragi tovarăși” este unul dintre cele mai bune, o examinare emoționantă a ceea ce se întâmplă atunci când birocrația loială întâmpină tulburări sociale. După cum am văzut în întreaga lume, chiar și în Statele Unite, răspunsul la protest cu forță duce doar la mai multe perturbări sociale. „Dragi tovarăși” spune un capitol întunecat din istoria Rusiei de acum aproape șase decenii și totuși ceea ce îl ridică este cât de mult îl face Konchalovsky să se simtă urgent actualizat.
„Dragi tovarăși” are loc în Novocherkassk în URSS în 1962 și este spus prin perspectiva lui Lyuda (Yuliya Vysotskaya), un membru loial al Partidului Comunist. Pe măsură ce filmul se deschide, ea repetă cu încredere linia de petrecere, chiar dacă rațiile se diminuează și tulburările din comunitate par să crească. Are o fiică care se alătură unui protest în urma unei greve a forței de muncă la fabrica locală și se termină îngrozită când soldații ruși încep să tragă în mulțime. Secvența centrală din „Dragi tovarăși” a acestui eveniment, care a fost îngropată de guvernul rus până la sfârșitul comunismului în 1992, este absolut terifiantă. Există o stăpânire disciplinată a compoziției, care este de neuitat aici, deoarece cad corpurile și oamenii fug pentru siguranță. Și tensiunea acestei secvențe poartă restul filmului pe măsură ce Lyuda caută să-și găsească fiica, despre care este îngrijorată poate că se afla într-unul dintre camioanele de cadavre pe care le-a văzut oficialii alungându-se de la fața locului.
Jumătatea dinaintea masacrului „Dragi tovarăși” ecou „Cernobîl” al HBO în examinarea aproape procedurală a persoanelor aflate la putere care sunt inadecvate pentru a-l considera responsabil. Există scene lungi de întâlniri despre ceea ce trebuie făcut cu cei care vorbesc împotriva Partidului Comunist și se poate simți disprețul total al lui Konchalovsky pentru majoritatea acestor figuri de putere care au ajutat regiunea să tragă. Și totuși, el are, de asemenea, o mare simpatie pentru Lyuda, din punct de vedere tehnic, una dintre acele comuniști loiali. Este un film despre vizionarea propriei opere și credințele se prăbușesc. Regizorul spune într-o declarație că „Acest film este un tribut adus purității acelei generații, sacrificiilor sale și tragediei pe care a trăit-o văzându-și miturile prăbușindu-se și idealul trădat”. Idealurile trădate nu sunt proprietatea exclusivă a Rusiei din 1962, iar societățile din întreaga lume își vor putea vedea eșecurile în această dramă excelentă și emoționantă.
În cele din urmă, o experiență foarte diferită se desfășoară în comedia întunecată a lui Christos Nikou „Mere” un film grecesc care face ecoul operei lui Yorgos Lanthimos în ton, nu întâmplător, dat fiind faptul că Nikou a fost al doilea asistent de regie în marele „Dogtooth” al lui Lanthimos. Debutul său în regie este o mică bijuterie ciudată, un film cu un mare simț al compoziției vizuale și un concept fascinant, ancorat de două spectacole plăcute. Nu știe unde să aterizez și am găsit scenele finale un pic frustrante, dar există atât de multe lucruri care să îmi placă, încât acesta este unul de urmărit când devine disponibil acolo unde ești.
Din nou, este cam povestea unei pandemii! (Cât timp credem că va trece înainte ca ceva cu teme de virus să nu fie ecoul coșmarului național din 2020? Un deceniu?) În această viziune, pandemia nu este mortală, ci perturbă societatea într-un mod foarte diferit. Oamenii continuă să coboare cu amnezie intensă. Nu își amintesc brusc nimic despre existența lor, inclusiv locuri de muncă, membri ai familiei și chiar preferințe personale. Majoritatea oamenilor sunt ajutați de acest lucru de către familie sau prieteni, dar unii fără identificare atunci când lovește sfârșesc complet pierduți. În general, sunt incluși într-un nou program experimental care recreează practic viața adultă. Subiecților li se oferă casete cu sarcini, după care trebuie să facă o fotografie Polaroid pentru a dovedi că au făcut-o și speranța este că aceste experiențe vor remodela o personalitate.
În acest program vine Aris moros (Aris Servetalis), pe care îl întâlnim lovind cu capul de perete. Aris pare să fie angajat în această căutare de a-și reconstrui identitatea, mai ales după ce se conectează cu fermecătoarea Anna (Anna Kalaitzidou), dar Aris are câteva secrete pe care le-a purtat în această dinamică. În cea mai mare parte, „Mere” este o serie de secvențe inteligente care vor aminti filme Lanthimos precum „Homarul”, dar se menționează și singură ca o declarație a unui nou talent impresionant. Sunt nerăbdător să văd ce face Nikou în continuare.