franța

Chanel, Dior, Saint Laurent, Hermes, Louis Vuitton ... lista este extinsă și în continuă expansiune. Designerii francezi au creat de mult timp cele mai renumite și râvnite mărci de modă din lume. Inovațională din punct de vedere stilistic și excepțională din punct de vedere tehnic, reputația remarcabilă a industriei de îmbrăcăminte franceze poate fi urmărită încă din secolul al XVII-lea și este o reputație care a continuat să se întărească de atunci.

Francezii își datorează, fără îndoială, șicul original regelui Ludovic al XIV-lea, „Regele Soare” a cărui domnie a început în 1643. Ludovic avea un gust deosebit de generos, evident în spectaculosul Palat de la Versailles (extinderea căruia a comandat-o), precum și în modul că s-a îmbrăcat. Recunoscând importanța bunurilor de lux pentru economia națională, Louis a adus o serie de industrii artistice, inclusiv comerțul cu textile, sub controlul curții regale, care a devenit arbitrul mondial al stilului. De-a lungul secolelor viitoare, țesătura și materialele de cea mai înaltă calitate urmau să fie găsite în Franța.

Astfel, atunci când meșteșugul haute couture (potrivirea îmbrăcămintei unui anumit client) a înflorit la sfârșitul secolului al XIX-lea, croitorii și croitorii nu au avut de ales decât să-și stabilească sediul în Franța. Charles Frederick Worth, englezul creditat cu dezvoltarea unei industrii de haute couture, a fost primul care și-a deschis afacerea pe strada Rue de la Paix din Paris, cu alte câteva case de modă care au urmat exemplul - Paul Poiret și Madeleine Vionnet printre ei. În scurt timp, Parisul devenise un centru de modă înfloritor, în timp ce desenele franceze erau reproduse în întreaga lume.

Dintre aceste case de modă, probabil cea mai faimoasă - așa cum rămâne și astăzi - a fost cea a lui Coco Chanel. A spune că Chanel a schimbat industria modei ar fi o subevaluare - ea a deconstruit complet îmbrăcămintea pentru femei așa cum se știa prin eradicarea corsetului, o îmbrăcăminte incredibil de dureroasă care a manipulat corpul superior în formă cultural-idealistă. În schimb, ea a favorizat design-urile libere, cu popularitate care a crescut în anii 1920, devenind aspectul care urma să definească o eră - „stilul flapper”.

Industria modei din Franța a dispărut semnificativ în timpul celui de-al doilea război mondial. Sub ocupația nazistă, magazinul Chanel a fost forțat să închidă, împreună cu alte câteva case de modă. SUA au profitat de ocazie pentru a-și stabili propria prezență sartorială, deturnând atenția presei către designeri americani precum Claire McCardell.

După ani de raționare strictă și lipsă de textile, renașterea industriei de îmbrăcăminte urma să fie adusă de un alt vizionar francez. Christian Dior a dominat moda postbelică cu ceea ce a devenit cunoscut sub numele de „look nou”. Caracterizat printr-o talie înțepată și o fustă în linie A care cade la mijlocul gambei, „look-ul nou” a făcut un feminin și elegant siluetă. La început a fost controversat, nu în ultimul rând pentru că îmbrăcămintea extravagantă a lui Dior necesita o mulțime de țesături, printre lipsurile în curs de desfășurare în urma războiului. Ca răspuns la critici, designerul francez a declarat cu sfidare că „Europa s-a săturat de bombe, acum vrea să vadă artificii.” Promovând optimismul postbelic, casa lui Dior a fost ulterior inundată de comenzi, reinstalând Parisul ca fiind cel mai la modă oraș din lume.

Secolul 20 a văzut o mulțime de designeri de suprafață. La Paris, au apărut oameni precum Hubert de Givenchy și Pierre Balmain, ambii menținând reputația industriei franceze. Dar a existat un nivel din ce în ce mai semnificativ de concurență care a apărut atât din SUA, cât și din Italia, unde în 1951 omul de afaceri Giovanni Battista Giorgini a organizat un spectacol promovând munca designerilor italieni, care a avut un succes remarcabil și a servit la consolidarea țării ca un puternic concurent de modă.

Dar probabil cea mai semnificativă provocare a preeminenței Franței a venit în anii 1960. „Cultura tineretului” se dezvolta rapid la Londra, cu Mary Quant la conducerea acuzației. Quant a fost un designer britanic ale cărui „mini-fuste” îndrăznețe de scurtă durată au fost adorate de generațiile tinere din ce în ce mai influente, care promovează emanciparea și eliberarea sexuală - principiile fundamentale ale diferitelor mișcări de contracultură care vor prevala de-a lungul deceniului. Design-urile îndrăznețe ale lui Quant contrastau cu creațiile sofisticate, destul de formale, produse la Paris, care erau comercializate într-o perioadă demografică considerabil mai veche.

Dar tânărul Yves Saint Laurent a avut probabil cel mai semnificativ impact asupra industriei la sfârșitul anilor 1960 și în următorul deceniu. Saint Laurent a fost nu numai responsabil pentru tranziția mai multor modele de bărbați în garderoba pentru femei - mai ales „le smoking” sau „jachetă de cină” - a fost, de asemenea, primul brand de modă care a produs o colecție de gata-la-purtare. Făcând acest lucru, el s-a pus la modă pentru îmbrăcăminte, devenind din ce în ce mai popular în rândul publicului pentru care industria modei destul de elitistă a devenit brusc mult mai accesibilă. În zilele noastre, aproape toate cele care erau inițial case de modă produc linii de îmbrăcăminte, care primesc o acoperire semnificativ mai mare a presei decât colecțiile de modă și sunt, de asemenea, mult mai profitabile.

Parisul rămâne astăzi o capitală oficială a modei, alături de Milano, New York și Londra, precum și un număr din ce în ce mai mare de orașe care doresc să-și consolideze prezența în industrie - în special Barcelona, ​​Berlin și Singapore. În ciuda unui grad considerabil de concurență din aceste orașe, moda este un aspect adânc înrădăcinat al culturii Franței și al profilului său internațional - și cel mai probabil va fi întotdeauna.

Citiți în continuare

Politica privind cookie-urile

Noi și partenerii noștri folosim cookie-uri pentru a vă înțelege mai bine nevoile, pentru a îmbunătăți performanța și pentru a vă oferi conținut personalizat și reclame. Pentru a ne permite să oferim o experiență mai bună și mai adaptată, faceți clic pe „OK”