Vladimir Vysotsky (1938-1980) a fost un actor, un liric și cântăreț rus, a cărui satiră socială și politică vorbea despre ironiile și greutățile unei societăți sovietice strict reglementate. El a fost un fenomen care la început părea normal, pentru că versurile sale erau pure și adevărate și de recunoscut original, dar numai în câțiva ani, numele său a crescut la proporții mitice în cultura Rusiei. În timp ce risca să fie nemulțumit oficial, el a devenit un popular extrem de popular. figura care a fost venerată de poporul rus chiar și după moartea sa.

celebri

Vladimir Vysotsky s-a născut în 1938 la Moscova. Tatăl său era soldat în cel de-al doilea război mondial, iar mama sa era traducătoare de germană. Prietenii lui erau colegii săi de școală și punkii care alergau pe străzile orașului furând țigări. Le-a plăcut să se strecoare în filme, să se lupte și alte lucruri aventuroase pe care le făceau copiii normali din orașe. În 1959 a început să lucreze în teatru cu numele de A. S. Pușkin ca actor pentru roluri mici, iar apoi în 1960 a început să joace în filme sovietice. Dar în 1964 s-a alăturat Teatrului de dramă și comedie Taganka, regizat de Yuri Lyubimov, unde Vysotsky a domnit în calitate de Hamlet și multe alte roluri.

FDe la începutul anilor '60 a început să-și cânte melodiile în compania prietenilor. Aceste cântece, poezii de chitară, în care fundalurile au poezii obișnuite la ritmul unei chitare. Primele sale piese au fost „melodii de stradă”. Erau ceea ce se numește în Rusia „blatnye pesni”, ceea ce înseamnă cântece despre străzi, bețivi, dependenți de droguri, proxeneți, hoți, prostituate, ucigași, spioni etc. Acestea erau ceea ce el numea „romantism de stradă”.

EuNu a trecut mult timp până când interesul tânăr al lui Vysotsky pentru droguri și punkii de stradă a dispărut și a început să lucreze la o poezie mai serioasă. Din 1964, poeziile sale încep să se ocupe de cel de-al doilea război mondial. Apar cântece reale, intense, sofisticate și profund filosofice.

„Brothers Graves”

Nu pun cruci la mormintele fraților,
Iar văduvele nu vin aici să plângă.
Cineva le aduce un buchet de flori
Și aprinde o flacără eternă.

Aici pământul ar ieși din pământ,
Și acum - dale de granit.
Aici nu există o soartă personală -
Toate destinele sunt amestecate într-una singură.

În flacără - vedeți explozii de tancuri,
Casele rusești ard.
Un Smolensk în flăcări și un Reichstag în flăcări,
Inima arzătoare a unui soldat.

La mormintele fraților nu există văduve în lacrimi,
Oamenii mai puternici merg acolo.
Nu pun cruci la mormintele fraților . . .
Dar face acest lucru ușura lucrurile?

TCel mai faimos film "Locul întâlnirii nu poate fi schimbat" a fost despre viața Departamentului de Investigații Criminale din Moscova și despre ? hoți-în-lege ?, restaurante de lux și piețe de purici ? despre viața de după victorie.

Tprincipalul lucru despre Vysotsky era stilul său - vocea lui era profundă și dură. Cântarea sa a fost intensă, care s-a mutat într-un ton care părea atotputernic și măreț. Cuvintele sale erau, de asemenea, directe și vii - nu moi și blânde ca multe barde, ci cuvinte de metal și foc.
Versurile sale poetice au inspirat două generații de ruși și își fac drum în inimile tinere ale unei a treia.

Soficialii oveti au permis ca câteva dintre melodiile sale să fie cântate la televizor sau în filme sau să fie înregistrate. Faima sa lirică s-a răspândit de la aparițiile în cluburi, fabrici și universități și prin distribuirea în masă a înregistrărilor casete (și ilegale) (magnitizdat) și a publicațiilor (samizdat). El a cântat despre teme precum viața de închisoare sovietică („Numai judecata finală ar putea fi mai rea”), ipocrizia oficială sovietică („Îmi întristez faptul că onoarea a fost distrusă, că amuzamentul a fost îndumnezeit”) și despre viața cotidiană rusească obișnuită (locuințe aglomerate, linii lungi de mâncare, privilegii neloiale ale elitei).

"Am cântat peste tot. Am cântat în casele oamenilor, noaptea, cu vodcă sau fără, am cântat în aerodrom - în același timp în care aterizau avioane de luptă - printre tehnicieni îmbrăcați în negru, de tip beatle, tocmai am plecat astfel încât vor fi auzite cuvinte. M-am desfășurat în autobuze, în stadioane gigantice și în cele mai mici locuri. În alte țări - și francezii nu înțelegeau: de ce este el atât de nervos și de ce țipă atât de mult? Chiar și după ce am tradus cântece pentru ei, erau încă într-o problemă, pentru că pentru ei cântatul este un gen care nu ar trebui să atingă niciun subiect problematic. "

Eucântecele lui Vysotsky au fost doar proteste, ar fi bune numai la mitingurile disidenților. Totuși, din cântecele sale oamenii își trag puterea de a trăi, de a lucra, de a iubi; poeziile bardului ating milioane de inimi din întreaga lume.

Tdragostea moștenitorului era legendară. Marina l-a salvat de multe ori. Fără ea ar fi murit și mai devreme. A scris cântece despre ea.

Vysotsky știa că va muri în curând - toată lumea știa că va muri în curând, sau cel puțin cei care îl priveau cum moare. Nu erau drogurile - ci represiunea. Știa că poezia sa nu a fost publicată - și nu a existat nici o modalitate imaginabilă de a putea fi publicată în viața sa - și că poate poeții cea mai mare tristețe - că arta sa nu poate merge în jurul clandestinului decât în ​​subteran.

A murit la 25 iulie 1980 în somn, în timpul olimpiadelor de la Moscova.

EuA fost întotdeauna amintit ca fiind cea mai fierbinte zi din an, stadioanele au fost pline de olimpiadele care au loc. Apoi, deodată, oamenii au început să observe că polițiștii își vor scoate capacele după ce vorbește în aparatele de radio. "Care este problema?" ar întreba toată lumea. - Vysotsky a murit! A fost un loc ciudat - mii de ruși au părăsit stadioanele, locurile de muncă, casele și școlile și au mers într-o procesiune masivă la teatrul Taganka unde Vysotsky a interpretat Hamlet - adunându-se pe acoperișurile clădirilor, uitându-se pe ferestre, oamenii au început plângând și cântând cântecele lui Vysotsky.

Înmormântarea lui Vysotsky a fost înmormântarea unei epoci. Timpul lui Okudzhava și Vysotsky s-a sfârșit - unul dintre mari a plecat.

Aprintre miile de oameni care s-au prezentat pentru a plânge moartea unui zeu viu, Bulat Okudzhava a rostit un mic discurs:
„Este un adevărat poet, iar numele său strălucitor și larg este cea mai mare armă împotriva minciunii, a groazei și a ceea ce se numește„ cultură de masă ”.

Fun actor de la Taganka, Yuri Trifonov, a ținut și el un mic discurs: „El a adus o forță, o dragoste pentru viață și un sens profund muzicii din anii 60 și 70. A cântat atât de multă tristețe despre timpul nostru și despre noi, ne-a binecuvântat - pe cei care cu dragoste și-au adunat înregistrările, care au cântat împreună cu el cântecele sale, care le-au auzit accidental de la ferestrele larg deschise - ne-a binecuvântat cu poezie, tristețe și masculinitate, de genul care era necesar în viață. El a fost poetul temperamentului legendar și a plecat ... "

Aprintre ceilalți care au scris eseuri și discursuri minunate despre Vysotsky a fost Yuri Vizbor. "Vladimir Vysotsky a fost un singuratic. Un singuratic mai mare decât mulți ar crede .... Toată viața sa a luptat cu oficiali și birocrați, cărora opera lui Vysotsky nu le-a fost niciodată considerată cu adevărat o muncă. Cu cei care au văzut ceea ce au vrut să vadă în Vysotsky - vulgarul, bețivul, istericul, căutătorul popularității ieftine, zeul bețivilor și al punkilor ... nu au existat limite la cântecele sale - slavă Domnului că există magnetofoane de vânzare în magazine. Poezia lui și acest țip de magnetofon a atârnat peste întreaga națiune - „de la Moscova până la periferie”. Pentru puterea sa, pentru adevărul său - totul a fost iertat. Cântecele sale erau cântecele națiunilor, iar el însuși a fost un artist al națiunii ".

Gorodnițki a scris un cântec, omagiu lui Vysotsky:
La Vagankov frunzele uscate ard.
Soarele se reflectă în cupole - arde ochii.
Vino aici și începe liniștit să te rogi -
Chiar dacă este prima dată.

HA murit la 42 de ani de un atac de cord, provocat, după cum se spune, de binecunoscutul său stil de viață caros și dur.

Vplecarea lui ysotsky a fost un șoc pentru națiune. Dar a făcut oamenii să fie mai conștienți de importanța muzicienilor și de contribuția lor la cultura rusă.

Upână la moartea sa, Vladimir Vysotsky, „O voce a unei națiuni tăcute” a fost un profet fără onoare în propria sa țară.

ADeși a scris peste o mie de melodii foarte populare, a murit fără o lansare oficială a discului pe numele său. Motivul acestei neglijări studiate rezidă în tenorul politic al materialului său. Vysotsky, care a început să cânte în anii 1960, a fost destul de critic față de regimul comunist, iar versurile sale au luat poziție cu privire la statu quo-ul sovietic. Cântecele sale au derivat din tradiția blatny pesny (literal, melodii delincvente), cu celebrarea sexului, băuturii și luptelor de stradă. Casetele distribuite informal i-au asigurat lui Vysotsky o urmărire largă și entuziastă.

ADupă moartea sa, în 1980, Gorbaciov a acordat muzicii sale o amnistie și a fost lansată o retrospectivă de 20 de albume. La sfârșitul anilor 1980, guvernul sovietic a început să permită publicarea versurilor sale de poezie și cântece.


Alexander Vertinsky

Eun Rusia îndepărtată, pre-revoluționară din 1917, în teatrele mai intime din Moscova, cu doar 300 de locuri, a apărut un tânăr înalt, slab, îmbrăcat în costumul lui Pierrot. O mască albă a feței a declanșat sprâncenele înnegrite și gura stacojie. Sus își zbura mâinile neobișnuit de expresive cu degetele alungite și începu să cânte.

Heste miniatură romane-în-cântec au fost cunoscute sub numele de ariete. Fie pentru că temele lor au lovit semnul, fie pur și simplu datorită raportului tânărului cu publicul, aceste piese au început să circule, versurile lor fiind transmise din gură în gură. Interpretul novice a fost botezat „Pierrotul rus”, a câștigat renume, a devenit un obiect de imitație, admirație, denigrat simultan în presă și leonat de public; cariera sa era destinată să fie strălucitoare. Tânăra vedetă a fost Alexander Vertinsky (1889-1957), poet, cântăreț, actor și compozitor.

NOricât de conștient de acest lucru, Vertinsky a creat o nouă formă de spectacol de varietăți, în care poet, compozitor, cântăreț și actor s-au unit într-o singură persoană. Astăzi știm că Vertinsky a adus pe scenă un subiect nou, similar celui prezentat pe ecran, aproape în același timp, dar într-un mod diferit, de marele Charlie Chaplin.

"Ne era foame, purtam încălțăminte spartă și dormeam așezate la mesele cârciumilor de noapte, dar nu am renunțat niciodată! Ne-am forțat drumul în literatură, în viață! Timpul era fierbinte, oribil, întunecat, dar ne îndreptam înspăimântător spre lumina. " - Acestea au fost cuvintele în care Alexander Vertinsky și-a amintit de tinerețea sa.

Tvalurile revoluției din octombrie 1917 au măturat cei mai buni urmași ai culturii rusești. Poetul Ivan Bunin, basul Feodor Shalyapin, idolul ecranului silențios Ivan Moszhukhin, balerina Anna Pavlova, Alexander Vertinsky - elita artistică încurajată în „Epoca Argintului” și forțată să părăsească țara natală - au fost condamnați la ani de exil spiritual. Incapabil să accepte revoluția, Vertinsky a ales emigrarea, părăsind Rusia și stabilindu-se în cele din urmă în Europa. Acesta marchează începutul drumului spinos al rusului Pierrot. Mâinile sale subțiri ridicate acum imploră nu pentru bucurii private, ci mântuirea unei națiuni. Noua sa muză este nostalgia regretului. Micile sale divinități s-au transformat în epopee concise locuite de clovni de circ și dependenți de cocaină, dansatori de cabaret și vedete de film, femei capricioase, cu capete bogate și vagabonzi umili, boemi și gigoloși, fani și colegi. Toți se îndrăgostesc, suferă, visează la fericire, pin cu regret, se înfurie cu capul după plăcerile trecătoare ale vieții și își plâng amărăciunile dezamăgiri.

HAcum au apărut publicului în coattails, în fața cămășii albe și pantofi din piele lacată. Arta lui Vertinsky s-a apropiat de virtuozitate, a fost numit „Șalapin al scenei de vodevil” și „bardul rus”. Numele său încapsulează un gen al său. El este întruchiparea unei întregi ere din istoria Rusiei! Vocea lui aruncă o vrajă, cântecele sale invocă țări misterioase, îndepărtate. Odată experimentat, el este gravat permanent în memorie. El este toastul din Paris, Londra, New York. Publicul său include eminri ruși, francezi și englezi. Printre fanii săi se numără coregraful Michel Fokin, impresarul Sergey Diaghelev, Feodor Shalyapin. Pentru a doua oară, Vertinsky merge pe un val de popularitate.

Pîn mod aradoxal, la apogeul succesului său, Vertinsky face o petiție asiduă guvernului sovietic: ". Lasă-mă să mă întorc, te rog! Inima mea tânjește după Rusia, casa mea, care a fost atât de grea, atrocități, foamete și lipsuri" .

Ohnumai la sfârșitul anului 1943 i s-a acordat permisiunea de a se întoarce. Războiul a luat naștere, națiunea abia începând să-și revină din anii istovitori ai măcelului fără rost. S-a întors acasă cu un nou repertoriu, cu o notă de tragedie adăugată melodiilor sale predominant nostalgice. Cântecele sale reflectau starea de spirit a multor ruși remarcabili pe care Vertinsky i-a întâlnit în emigrație, oameni împrăștiați prin lume prin revoluție. Aici, în țara sa natală devastată, Vertinsky a oferit numeroase spectacole caritabile în beneficiul victimelor foametei, soldaților răniți și copiilor orfani. A fost auzit în toată țara: în Siberia, Extremul Orient sovietic și Asia Centrală, făcând turnee neobișnuite în timp ce se cânta răgușit, de parcă ar crede că cântecele sale vor dezgheța inimile oamenilor. Pentru el această națiune nu era "Uniunea Sovietică"; dimpotrivă, era încă „vechea lui Rusia”, locul său de naștere și sursa de confort. Aici a cântat anii rămași. Faima, care i-a venit de două ori înainte, a făcut a treia și ultima apariție. Arta rusă, în a cărei rază a întors un maestru complet format, l-a îmbrățișat ca orice părinte adevărat, fără îndoială, în ciuda anilor de rătăcire.

HA făcut turnee în țară cu concerte și peste tot s-a bucurat de succes și de recunoașterea publicului. Dar mass-media a păstrat tăcerea completă, neproducând niciun comentariu sau comentariu. Autoritățile au dorit ca el să înțeleagă că înapoi acasă a rămas străin pentru că a refuzat să-și încadreze arta în canoanele artei sovietice. Vertinsky pare să fi început lista tristă a artiștilor admirați de public și respinși de oficiali. Lista a fost închisă de Vladimir Vysotsky, poet și cântăreț al versurilor sale dintr-o altă generație.

Tnumele lui Alexander Vertinsky este legendar. Cântecele sale nu au dobândit niciodată infecția retoricii revoluționare - a rămas un copil eliberat al marii sale culturi. Faptul că a supraviețuit epurărilor lui Stalin a conferit o reputație mitică ultimilor săi ani în URSS. Poate că explicația a fost că până și inima unui despot are un compartiment secret în care poetul deține cheia. Poezia, muzica și cântarea lui Vertinsky de la vârful perioadei de declin artistic a Rusiei Imperiale; el este raza finală, culegând în amurgul epocii de argint din Rusia.

"Da, arta mea a fost reflexul epocii mele", Vertinsky a scris în memoriile sale. "Eram microfonul său. Printr-un sentiment interior am putut ghici cel mai important, ceva din spatele minții majorității oamenilor: gândurile, dorințele și credințele lor private. De multe ori am făcut-o cu mult timp înainte."

Alexander Vertinsky a murit în 1957, dar magia artei sale continuă să trăiască în inimile oamenilor.


Alla Pugacheva (născută în 1949 la Moscova) este întruchiparea succesului în adevăratul stil rusesc. Adică succesul împotriva oricăror cote. Și în acest sens, Alla Pugacheva este adevărata legendă națională rusă în sensul deplin al cuvântului.

Sel este un superstar numărul unu în Rusia în ultimii douăzeci de ani. Vocea ei este magică și viața ei este o poveste bună pentru o carte.

Tprima Stea (și nu eroina lucrării socialiste) cu toate calitățile asemănătoare lui Dumnezeu rezultate din acel statut în Uniunea Sovietică de atunci. Ea a realizat totul cu muncă grea și luptă cu toate defectele ei, care treptat au încetat să fie atât de mult pentru milioanele ei de fani.

EuA fost victoria la Varnes în 1975 cu piesa „Arlekino” care ne-a oferit marea cântăreață și actriță, pe care o iubim atât de mult. Victoria din Sopot la Concursul internațional cu piesa „Kings Can Do Everything” din 1978 și-a dovedit încă o dată status quo-ul.
În cei douăzeci de ani care au urmat acelui eveniment, Alla Pugacheva a atins tot ceea ce și-ar putea dori în Rusia și în fosta Uniune Sovietică.

Sa făcut atât de multe de când este uimitor că ea ar putea avea atât de multă energie. Vânzările sale de albume se ridică la aproximativ 300 de milioane de exemplare, iar filmele în care a jucat au avut un succes enorm în box-office. Programele sale de concerte, precum „Monologurile unui cântăreț” (1981) și „Am venit și vorbesc” (1984) sunt încă în prezent până în prezent. „Reuniunile ei de Crăciun” (1988-1992) au adunat, timp de cinci ani la rând, 15 mii de telespectatori.

Hnumele său a fost dat unei căptușeli de ocean din Finlanda, o marcă de parfumuri franceze, o revistă (al cărei redactor șef este Alla herslef) și o linie de pantofi (proiectată și de Allla).

Her daugter, Kristina Orbakaite, este acum o populară actriță de cinema și teatru și cântăreață. Ultimul ei soț, Philipp Kirkorov, este, de asemenea, un cântăreț popular.