multe altele

„Fotografia necesită o practică constantă, chiar și pentru profesioniști, și există întotdeauna ceva nou care poate fi învățat!”

Sfaturi de top pentru fotografii cu mâncare mai bună pe rețelele sociale

21 decembrie 2015

| Actualizat: 10 ianuarie 2019 ->

Planificarea în avans și decizia cum doriți să arate imaginea dvs. este un factor cheie în îmbunătățirea fotografiei. Când vine vorba de fotografia alimentară, acest lucru sună foarte adevărat.

Respectați setările înainte de a începe să faceți fotografii - bucătărie, masă, lumină etc. Uită-te cu adevărat la ceea ce este în fața ta înainte de a începe să te rupi. Luați timp, încetiniți-vă, respirați adânc și încadrați-vă imaginea. Dacă fotografiați ceva care este mai degrabă o scenă decât o filmare strânsă, căutați elemente precum forme geometrice; sau așezați mâncarea în prim-plan și estompați fundalul. A spune o poveste este foarte puternic. Utilizați setările pentru a oferi privitorului un sentiment de loc.

Puteți utiliza caracteristica grilă de pe camera dvs. și puteți utiliza intersecțiile din grila respectivă pentru a crea elemente compoziționale puternice - aceasta este „regula treimilor” - care ajută spectatorul să intre în scenă. Priviți prin vizor și vedeți ce vede camera, deoarece acest lucru este întotdeauna diferit de punctul de vedere al ochiului.

Formele, culorile și liniile vă pot defini imaginea. Amintiți-vă că, în social media, trebuie să aveți un impact inițial mare pentru ca un spectator să rămână pe imaginea dvs. Căutați să folosiți culori îndrăznețe sau o nuanță monocromatică. Găsiți forme interesante în vesela sau în setarea mesei și creați imaginea despre design.

Spațiul alb poate de fapt să ofere subiectului un aspect puternic. Când vă uitați la site-urile de modă de top astăzi, acestea folosesc o cantitate extremă de spațiu alb în imagini. Dacă fotografiați pentru rețelele de socializare, luați în considerare această abordare cel puțin ocazional pe parcursul fluxului dvs. Acest lucru va ajuta la menținerea unui sentiment de ordine și îngrijire față de o grilă de imagini. Puteți folosi un perete alb ca fundal sau puteți crea propriul „perete alb” cu o foaie, o bucată de miez de spumă albă sau chiar o placă albă.

Perspectiva este importantă. Mergeți în jurul subiectului și fotografiați din diferite unghiuri pentru a vedea ce latură sau unghi este cel mai dinamic. Coboară, coboară. O perspectivă diferită va oferi imaginii dvs. un avantaj. Încercați să fotografiați de sus pe o scară sau de la nivelul solului și vedeți cum mișcarea schimbă aspectul și senzația imaginii. Apropiați-vă fizic de mâncare! Afișați detaliile fine ale unui lucru și creați un sentiment de intimitate pentru privitor.

Căutați momente definitorii în imaginea dvs. Dacă fotografiați o ciorbă, încercați o imagine a supei turnate într-un castron, mai degrabă decât o turnare finită prestabilită.

Experimentați cu recuzită și stil. Dacă aveți ocazia să angajați un stilist, aceasta poate fi o modalitate minunată de a spori valoarea de producție a imaginilor dvs. Dacă nu aveți bugetul pentru angajarea unui stilist, puteți colabora adesea la comerț cu un stilist și veți profita la maximum de imagini. Stiliștii oferă o abilitate foarte specifică și lucrul cu una vă va permite să vă concentrați asupra elementelor fotografice ale unei imagini. Dacă lucrați fără unul, așezați-vă cu adevărat lucrurile înainte de a începe să fotografiați și creați un scenariu pentru filmare. Gândiți-vă la idei despre povestea pe care o spuneți.

Dar amintiți-vă că stilul de recuzită și stilul alimentar sunt două practici foarte diferite. Există multe locuri pentru a obține recuzită incredibilă și adesea ieftină. Piețele de vechituri, magazinele second-hand, magazinele mari și altele au articole la prețuri rezonabile. Odată am cumpărat obiecte de un dolar în valoare de 210 USD pentru o filmare la un magazin de caritate, iar tipăritele din china și lenjeria de epocă au făcut ca mâncarea să fie pop! Amintiți-vă că povestea generală pe care o spuneți va fi determinată nu numai de modul în care este decorată mâncarea, ci și de selecția farfuriilor, furcilor și cuțitelor și multe altele. Folosiți accesorii moderne, decor rustic de masă și articole specifice din punct de vedere cultural? Fiecare alegere va spune povestea pe care o spuneți și determinarea acestui lucru în avans vă va face imaginile mult mai puternice.

Într-o fotografie, în special una pentru rețelele sociale, mai puțin poate fi mai mult. Când aveți dubii, simplificați recuzita din imagine, schema de culori și fundalul. Monocromaticul poate fi la fel de uimitor ca o culoare puternică. Un fundal ocupat poate distrage atenția și de la subiectul imaginii. Dacă imaginea dvs. nu funcționează pentru dvs., începeți să eliminați elementele pe rând și să faceți o altă fotografie. În cele din urmă, vei ajunge într-un loc în care mâncarea devine eroul.

Obiecte pe care le aveți la îndemână pentru o filmare alimentară:

  • Plăci de tăiere
  • Furculițe, cuțite, linguri
  • Șervețele
  • Spatula, ustensile de servit, bateti
  • Pirostrie
  • Puteri
  • Vaze
  • Flori proaspete
  • Pahare de vin
  • Pahare de apă
  • Placemats
  • Alergători de masă
  • Oale și tigăi

Lumina naturală este frumoasă și până nu stăpânești iluminatul de studio, lumea naturală îți va oferi cel mai mare succes. Căutați lumină dimineața devreme, zile înnorate și după-amiezile mai târziu în apropierea amurgului, adesea cunoscută sub numele de „Ora de Aur”. Dacă lumina naturală nu vă este accesibilă, nu uitați că puteți adăuga lumină cu orice, de la lumânări, lanterne pentru telefoane inteligente și multe altele. Nu vă fie teamă să încercați lucruri noi și să experimentați.

Obiecte pentru o iluminare mai bună:

  • Card de reflecție/reflector
  • Card negru pentru a elimina lumina
  • Lumânări
  • Cumpărați lumini în loc de lumini profesionale
  • Lumini/stroboare profesionale

Cutii de lumină pot fi achiziționate online pentru o varietate de prețuri și vă vor ajuta să creați lumină simplă, pregătită pentru web pentru produse mici. Un fel de mâncare alimentară ar fi bine iluminat cu acest tip de instrument dacă nu este disponibilă lumina naturală.

ALEGEREA ECHIPAMENTELOR ȘI A SETĂRILOR DREPT

Un obiectiv macro este un obiectiv conceput pentru a fotografia subiecte mici la distanțe foarte apropiate (raportul de mărire maxim 1: 1 sau 1x). Aceasta înseamnă că subiectul va fi redat la dimensiunea naturală pe senzorul camerei. De exemplu, un subiect de 30 mm va fi redat pe 30 mm din senzor. Utilizați acest obiectiv pentru a obține detalii de aproape ale alimentelor dvs., cum ar fi stropiți cu înghețată, pesmet pe pâine, sare pe partea de sus a unei fripturi și multe altele. Obiectivele macro sunt disponibile într-o varietate de lungimi, iar cele mai bune sunt obiectivele prime, cunoscute și sub denumirea de distanță focală fixă, ceea ce înseamnă că nu face zoom. Cele mai frecvente sunt EF-S 60mm f/2.8 USM, EF 100mm f/2.8 USM și EF 180mm f/2.5L USM. Asigurați-vă că obiectivul indică în mod specific „macro” atunci când efectuați achiziția.

Obiectivele EF 50mm sau „Normale” sunt obiective care arată natural pentru vizualizatorul imaginii în condiții de vizualizare „normale”. Alte lentile de lungime vor crea un aspect de vedere extinsă sau contractată la ochi. Încercați să priviți un subiect prin mai multe lentile pentru a vedea diferența. Un obiectiv cu unghi larg va extinde aspectul unui subiect pentru ochii tăi și, invers, un obiectiv lung sau un obiectiv cu zoom va contracta dimensiunea subiectului. Lentilele normale sunt bune pentru povestiri, deoarece vă permit să arătați privitorului o aproximare a ceea ce vedeți.

Setările camerei:

Toate camerele oferă opțiuni de setare diferite. Dacă utilizați un DSLR, veți avea opțiunea de a utiliza modul manual, prioritatea diafragmei, prioritatea declanșatorului și multe altele.

Mod manual vă permite să faceți toate opțiunile de setare pe camera dvs. Deși este de obicei pentru utilizatorii avansați, poate produce rezultate incredibile după ce știți cum să operați setările pe dispozitivul dvs. Setările Manualului de învățare pot necesita timp, așa că nu fiți frustrat dacă nu obțineți instantaneu rezultatele pe care le sperați. În modul Manual, veți selecta ISO, viteza obturatorului, balansul de alb și diafragma camerei. Fotografierea manuală schimbă controlul de la cameră la fotograf, la fel ca conducerea unei mașini manuale vs. una automată. Dacă fotografiați ceva la fel de complex ca un castron negru pe o față de masă albă, atunci alegerea camerei nu este întotdeauna la fel de bună ca a dvs., după ce stăpâniți setările și aflați cum să utilizați modul manual. Până atunci, camerele de azi oferă alternative minunate care vă permit să selectați unele aspecte ale setării, dar nu toate.

Pentru ceva puțin mai puțin tehnic, puteți utiliza una dintre camerele foto moduri prestabilite. În aceste moduri, veți selecta o setare cu care să lucrați, cum ar fi diafragma sau viteza obturatorului, iar camera va efectua setările pe baza deciziei dvs. Dacă selectați Prioritate diafragmă (A sau AV pe unele camere), de exemplu, camera va decide ISO, viteza obturatorului și balansul de alb.

ISO, sau viteza filmului în termeni „vintage”, măsoară sensibilitatea luminii pe senzorul de imagine. Cu cât ISO este mai mic, cu atât mai puțin zgomot sau cereale vor apărea în imagine. Cu cât ISO este mai mare, cu atât imaginile dvs. vor fi mai zgomotoase sau mai granuloase. Avantajul utilizării unui ISO mai mare (selectând 400 mai degrabă decât 100, de exemplu) este că puteți fotografia la viteze mai mari ale obturatorului și/sau diafragme mai mici. Setările pentru lumină scăzută vor necesita ISO mai mare. Lumina lumânărilor într-o cameră întunecată vă poate oferi o senzație plăcută de dispoziție care ar fi distrusă de un bliț strălucitor, dar creșterea ISO-ului camerei dvs. vă poate ajuta să surprindeți scena fără a adăuga iluminare externă.

Prioritatea diafragmei modul va cere să știți despre f-stopuri. Fiecare f-stop reprezintă o dimensiune a deschiderii diafragmei, iar aceasta (împreună cu viteza obturatorului) controlează cantitatea de lumină pe care o permite obiectivul dvs. să pătrundă în senzorul camerei. O deschidere mai mică este un număr f/mai mare; f/32 este o deschidere mult mai mică decât f/2.8.

Adancimea terenului este controlat de Aperture. Cu cât obiectivul este mai larg sau mai deschis (cu cât f-stop-ul mai mic îl folosiți, cum ar fi f/2.8, de exemplu), cu atât mai puțină imagine va fi focalizată. Cu cât diafragma pe care o selectați este mai mică, cum ar fi f/22, cu atât imaginea dvs. va fi mai concentrată. Pentru a vă estompa fundalul și a menține subiectul focalizat, selectați un f-stop mai mic în modul de prioritate diafragmă. Rețineți că nu veți vedea acest lucru prin vizor (sau pe ecran în timp ce compuneți). Aparatele DSLRs cu obiectivul la cea mai largă deschidere și reglați obiectivul doar la diafragma selectată în momentul expunerii. Utilizați adâncimea de câmp pentru a controla cât de mult din subiect este în detaliu și cât de mult se amestecă în fundal. Cât din felul de mâncare este dorit în focar? Care este tendința actuală? Căutați în reviste, Pinterest și cărți de bucate pentru a vă face o idee despre tendințele actuale în fotografia alimentară și cât de adânc sau de superficial doriți să fie profunzimea câmpului dvs.

Prioritatea obturatorului (TV) vă permite să determinați viteza de expunere dorită, iar camera va regla automat diafragma pentru a crea expunerea corectă pentru imagine. Viteza de expunere mai mare poate îngheța mișcarea și reduce tremurul camerei. O viteză a obturatorului de 1/250 va îngheța majoritatea lucrurilor, dar o viteză a obturatorului de 1/500 va îngheța și mai mult. Vitezele exacte pe care le utilizați pentru subiecte specifice sunt ceva ce veți învăța prin practică, încercare și eroare. Rețineți că, în majoritatea cazurilor de fotografie cu alimente, este Diafragma pe care doriți să o controlați mai degrabă decât Declanșatorul.

Tip:O deschidere mai mică înseamnă mai multă adâncime de câmp; o deschidere mai mare înseamnă mai puțin

COLORANT ALIMENTAR

Echilibrul culorilor în fotografia alimentelor este incredibil de important. Lumina de tungsten sau lumina pe care o folosesc multe lămpi de casă are o nuanță galbenă. Lumina fluorescentă (adesea întâlnită în bucătăriile restaurantelor și spațiile de birouri) are un ton verde. Lumina zilei arată albă și umbra aruncă un ton albastru. Ochii noștri se ajustează automat, dar vă puteți antrena ochii pentru a vedea aceste diferențe de culoare. Este nevoie de practică, așa că nu vă frustrați cu voi înșivă dacă nu vedeți culoarea luminii la prima vedere.

Pentru a corecta aceste schimbări de culoare, puteți utiliza Balansul de alb de pe camera dvs. sau corecta în postproducție. Cu balansul automat de alb (AWB), camera face cea mai bună presupunere pe imagine. Echilibrul de alb cu tungsten este simbolul becului din setările dvs. și este destinat fotografierii în interior sub sau aproape de iluminatul becului. Această setare răcește automat temperatura culorii pentru a crea un rezultat mai neutru în imagine. Balansul de alb fluorescent face opusul și adaugă căldură imaginii pentru a neutraliza culoarea fotografiei. Balansul de alb înnorat încălzește și culoarea pentru a se potrivi cu un ton mai neutru. Blițul este simbolizat de șurubul de iluminare și este folosit pentru a încălzi o imagine. Umbra este adesea simbolul norului și încălzește o imagine pentru a neutraliza și ea.

Post-procesarea poate fi foarte utilă. Amintiți-vă că a rămâne cât mai natural posibil vă va ajuta mâncarea să arate cât mai comestibilă și atrăgătoare. Filtrele pot fi distractive, dar nu uitați ... nu depășiți filtrul. Greșește din partea conservatoare când este posibil. Amintiți-vă că mâncarea arată cel mai bine atunci când pare reală, comestibilă și somptuoasă. Post-procesarea poate fi utilizată pentru a lumina sau întuneca o imagine, a corecta echilibrul culorilor, a adăuga contrast, a crește sau a reduce saturația și a clarifica. Unele instrumente pentru post-procesare sunt Adobe Lightroom, Photoshop, iPhoto și Canon Photo Digital Professional (DPP) gratuit, printre altele.

Când fotografiați alimente, utilizarea unui trepied reduce tremurul camerei și vă permite să obțineți o fotografie clară. Dacă fotografiați pe loc, este esențial să găsiți un trepied ușor. Încercați modelele din fibră de carbon pentru rezistență, durabilitate și greutate. Nu uitați să obțineți mai multe fotografii cu ușoare diferențe de stil și să vă mențineți orizontul și alte linii drepte și să fotografiați în lumină mai mică.

Organizați-vă imaginile. Poate fi greu să fii propriul tău editor, așa că poți cere prietenilor să te ajute să decidi care sunt cele mai bune imagini ale tale. Dacă nu este probabil ca prietenii dvs. să fie obiectivi, postați-i online și cereți feedback până când veți avea o idee despre stilul, iluminatul și suportul care funcționează cel mai bine pentru un public. Dacă aveți un grup foto local la care vă puteți alătura, a merge la o critică lunară poate fi foarte benefic.

PRACTICĂ! JOACA! CREA! REPETA!

Fotografia necesită o practică constantă, chiar și pentru profesioniști, și există întotdeauna ceva nou care poate fi învățat! Dar, cel mai important, bucurați-vă de procesul de creare a imaginilor. Distrează-te, joacă-te, experimentează și trage!

Toți colaboratorii Canon sunt compensați și promovează utilizatorii reali ai produselor Canon.