japoneze


 Urmareste-ne pe Pinterest pentru mai multe moduri de a aprecia mâncarea japoneză!

Artistul Dev Heyrana despre modul în care vitejia, rezistența și soarele îi influențează munca

Ați întâlnit vreodată pe cineva cu care simțiți o rudenie imediată la un nivel profund aproape spiritual? Aceasta este legitimă experiența fiecărei persoane la întâlnirea cu Dev Heyrana, vedeta acestei ediții a Creative Crushin '. Un artist excelent, profesor de dans hip hop și colaborator constant, marca specială a creativității lui Dev este unică. Ea reușește să fie caldă, primitoare și trezită, cu accent pe incluzivitate, justiție socială și maternitate care vine prin fiecare piesă de artă pe care o creează.

Anjelika Temple aici, cofondator al Feminine Club și unul dintre mulți oameni care a beneficiat de generozitatea și bunătatea nemărginită a lui Dev. Ne-am conectat mai întâi la un eveniment de lansare, apoi am întrebat-o dacă ea și familia ei ar dori să modeleze pentru o filmare B + C (au făcut-o!), Apoi luni mai târziu, am întrebat universul IG dacă cineva ar vrea să colaboreze părinte cu mine pentru o zi, astfel încât să pot vorbi la o conferință. Dev a spus da! Iar pentru cei care o cunosc, niciunul dintre aceste momente serendipitare nu este surprinzător.

Acum este timpul să vă adânciți mai mult în povestea lui Dev, în inspirația ei creativă, în abordarea ei atentă a părinților și în ceea ce o face mai pasionată ca oricând de a-și aduce punctul de vedere și vocea artistică în univers.

Templul Anjelika: În primul rând, fundații. Unde ai crescut? Care este moștenirea ta? Ce ai învățat la școală? Unde locuiesti acum?

Dev Heyrana: Născut în Filipine și imigrat în S.U.A. când aveam 9 ani. Eu și familia mea suntem din insula Cebu și sunt o mândră Cebuana. Copilăria mea din Filipine a simțit libertatea. Aveam costumul de baie în rucsac de câte ori am decis să înotăm și mergeam cu bicicleta peste tot.

A imigra aici la 9 ani a fost o trecere, ca să spunem cel puțin. Părinții mei au avut vise mari, dar mișcarea a fost grea pentru ei. Nu a fost ușor. A trebuit să cresc repede. Am avut grijă de surorile mele în timp ce părinții mei lucrau în schimburi de noapte. Până la vârsta de 12 ani pregăteam cina și pregăteam surorile mele să se culce. Ceva de care nu mi-am dat seama a fost că copiii de vârsta mea nu au făcut aceste lucruri până când am crescut. Ne-am juca aceste jocuri fictive pentru a face, din retrospectivă, situația noastră dificilă mai luminoasă.

Cred că acest lucru este cu adevărat atunci când arta a jucat un rol important în viața mea. Era ceva în care puteam scăpa și simțeam întotdeauna vindecare.

Am asistat la rasism față de familia mea și nu am știut cum să-i dau sens. Aceste evenimente au lăsat o amprentă. Eram un copil liniștit și am observat totul și toți cei din jurul meu. Mă gândesc mult la bunicii mei, Lolo Jose și Lola Rita, în timp ce merg prin viață. Când iau decizii. Pe cât de greu te simți, ai două opțiuni, o lași să te doboare sau să faci un pas la rând înainte. Am continuat și m-a modelat cu adevărat de ce sunt așa cum sunt astăzi.

Am studiat Arte Plastice la The Corcoran din DC. Această decizie o datorez profesorului meu de artă, domnul Giles, de la liceu. Se retrăgea și purta în fiecare zi o cămașă hawaiană în ultimul an de vârstă. El a fost un curmudgeon și m-am simțit incredibil de special, deoarece din toată lumea din școală a crezut cu adevărat în mine. Oricât de ursuz i se părea clasei, îmi spunea lucruri de genul „Intră în celălalt studio și rupe niște pahar, apoi pune-l pe o pânză”. El este motivul pentru care piesele mele abstracte au elemente precum lut și nisip.

Am avut mentori incredibili și toți au fost profesori. Domnul. Giles în liceu și Christine George în colegiu. Christine a fost cea care mi-a spus să merg fie la New York, fie la San Francisco pentru că „D.C. nu este un loc pentru un artist ca tine”. Mi-a spus să nu ascult pe nimeni, cum mai pot picta, să fiu grafician și, dacă aleg, să am o familie. Nu am mai avut nimeni să-mi spună așa ceva.

Am riscat din cauza ei. M-am mutat și am mers la școala de design în 2006 și am rămas în zona Bay de atunci, crescând două fete cu dragostea vieții mele.

Anj: Ești una dintre acele ființe umane magice care și-a dat seama cum să fii un artist cu normă întreagă. Cum a fost calea ta în carieră înainte să te poți scufunda pe deplin în pasiunile tale creative?

Dev: Cel mai radical lucru pe care l-aș fi putut face în familia mea, l-am făcut, am fost la facultate pentru Arte Plastice. Un amestec de a fi atât de tânăr și a trebui să o fac pe cont propriu, am mers cu școala care mi-a dat mai multe burse. Chiar și atunci am lucrat trei locuri de muncă pentru a reuși. Munca grea este înrădăcinată în mine.

Cu fundalul meu de sculptură, m-am îndrăgostit de Print and Packaging și de ce am ieșit aici la San Francisco. Am apreciat siguranța de a avea o carieră în design grafic. De asemenea, am învățat cum să lucrez cu clienții și partea de afaceri a lucrurilor. Chiar și atunci, nu am încetat niciodată să pictez.

Acum câțiva ani am trecut printr-o perioadă destul de grea cu sănătatea mea. M-am ocupat de șase intervenții chirurgicale într-un an și mai trebuie să fac unele de urmărire. Această experiență aproape m-a rupt și ceea ce m-a ajutat a fost familia mea și pictura în pat în timp ce mă vindecam.

Când m-am pus în sfârșit pe picioare, inima mea nu mai era în Design grafic. Așa că am făcut un plan de doi ani. Cu un copil mic și o ipotecă, am vrut să mă asigur că pașii mei sunt gândiți. M-am pus acolo ca artist, în timp ce încă lucram în design. După un an am lucrat cu jumătate de normă ca grafician și am renunțat la poziția mea de director creativ. Mi-a plăcut, să fiu creativ ca artist și ca designer. M-am uitat la 2018 ca fiind anul meu pentru a face saltul. Dacă munca mea ca artist se echilibrează cu salariul meu, aș renunța în vara anului 2019. Și așa suntem. De asemenea, împărtășesc un studio cu prietena mea bună, Naomi PQ, și simt că dorința mea creativă abia începe.

Anj: Ce vă place la pictură? Cum te simți când ești într-o stare de flux creativ?

Dev: Ca fiecare parte din mine este gratuită. Liber să mă exprim prin lovirea mâinii mele. Cât de mult duce înapoi la inima mea. Aceste elemente pe care le folosesc pentru a picta au o minte proprie și cum trebuie să respect procesul.

Mă centrează și îmi amintește că procesul este la fel ca viața pe care o ducem. Știu că mai am încă multe de învățat, dar, în timp ce pictez, indiferent cum se va întâmpla, voi îmbrățișa acest moment.

Anj: Vă referiți rădăcinile destul de mult în munca voastră. Vorbește-mi mai multe despre modul în care rădăcinile tale îți inspiră munca.

Dev: Una dintre primele mele amintiri este că Lolo Jose mi-a învățat cum să ud puieții de mango. S-a convertit la budism când mama mea era tânără, așa că a privit lumea cu dragoste și bunătate. Nu mi-am dat seama atunci, dar udarea acelor copaci de mango au fost lecții de viață. Trebuie să ne luăm timp pentru a hrăni, a practica răbdarea și a respecta toate viețuitoarele. Îmi imaginez în continuare că umblă des lângă mine, purtându-și învățăturile pe măsură ce îmi găsesc drumul în această lume.

Natura și Soarele îmi conduc bucățile. Lucrările mele abstracte sunt fragmente de momente. La fel ca apusul soarelui cu care am crescut când aveam șapte ani în Filipine, cum am văzut apa din Cebu când am intrat în vârstă tânără și ca atunci când am văzut rășinoasele cu copiii mei pentru prima dată.

Văd pământ în pielea noastră și mai ales când pictez oameni. Cum au crescut și au înflorit copacii noștri de mango, deoarece pământul întunecat era bogat în substanțe nutritive. Îmi imaginez că Soarele străpunge aceste femei pe care le descriu. Le pictez dragostea și curajul pentru că rezistența lor nu poate fi cuprinsă. Vreau să sărbătoresc totul.

Aceasta este frumusețea artei, sunt capabil să pictez exact cum o văd.

Anj: Maternitatea și fiicele tale sunt, de asemenea, teme centrale în munca ta. Cum v-a schimbat maternitatea abordarea de a crea opere de artă?

Dev: Tot. Eram încă adânc în cariera mea în design și aș picta acasă. Într-o zi, Quinn, care la acea vreme avea 3 ani, mi-a prezentat o mamă în parc. „Aceasta este mama mea, este artistă”. M-a frapat că micuțul meu știa cine sunt mai mult decât mă știam eu. Atunci chiar am deținut-o. Sunt mai neînfricată din cauza fetelor mele.

Dețin corpul meu, mulțumesc oamenilor când mă complimentează și sunt selectiv, dar neînfricat când îmi folosesc vocea. Sunt mai în acord cu modul în care vorbesc despre mine din cauza lor. Când pictez aceste femei vreau să le sărbătoresc. Observ cum mă îmbrățișez este tradus în picturile mele.

Anj: Ce sfaturi le puteți oferi părinților care încearcă să folosească creativitatea înnăscută a copiilor lor?

Dev: Nu am o mulțime de linii directoare stabilite. Voi spune „Să desenăm cel mai mare pește pe care îl putem desena” sau „câte linii prostești putem face” și le las să mă conducă. Îmi pun întrebări, îmi arată lucruri și stau acolo cu cafeaua, uitându-mă la ochii mari de emoție. Privirea lor în procesul lor creativ este o bucurie pură pentru mine. Aceste linii prostești se pot transforma într-un balaur sau valuri și următorul lucru pe care îl știm, desenăm o scenă mare de plajă. Sfatul meu ar fi că puteți sugera ceva pentru a începe, dar fiți deschiși la modul în care îl iau. Este o fereastră atât de frumoasă în mintea lor.

Anj: Schimbarea vitezelor la HIP HOP DANCE! Vorbește-ne despre componenta sa a expresiei tale creative.

Dev: Mi-a plăcut scena Hip Hop din DC și am descoperit cât de distractiv erau cluburile în facultate. Prietenii mei mi-au spus despre acest echipaj de hip hop pe care ar trebui să-l încerc, mi-a fost atât de frică, pentru că nu am luat niciodată un curs de dans în viața mea. Am intrat și a fost ca și cum aș avea o altă familie. Am concurat pe toată Coasta de Est, a fost o explozie!

Am găsit hipline când am început primul meu proiect de design și aveam nevoie de o priză. Era exact ceea ce aveam nevoie și unul dintre proprietari a întrebat dacă sunt interesat să predau. Învăț acolo acolo din 2009 și încă merg puternic. Este o comunitate minunată de femei. Acum suntem virtuali și ajungem la clienți peste tot.

Anj: Cum arată o zi tipică [pandemică] pentru tine? Cum diferă de ritmul dvs. înainte de COVID?

Dev: În ultimul timp am practicat să fiu mai amabil cu mine. Atât eu, cât și soțul meu lucrăm cu normă întreagă, așa că a avea fetele acasă este o provocare. Unele zile suntem uimiți de cât de lină a mers și apoi sunt altele în care dacă fetele sunt curate și burta este plină, este un câștig total.

Acum, că suntem în luna a 8-a, ritmul nostru înainte ca covidul să se simtă mai haotic, ca să fiu sincer. Am simțit că ne grăbim mereu pe ușă în timp ce duceam atât de multe genți. Acum, soțul meu și cu mine încercăm să bem o cafea împreună, dacă are o pauză de la întâlnirea sa, și stăm cu Quinn înainte de școală pentru a vedea ce trebuie să facă pentru ziua respectivă. Școala preșcolară a lui Rowan s-a închis, dar am reușit să găsim o logopedă minunată pentru ea și are un Adventure Pod la care mergem de două ori pe săptămână.

Singurul lucru pe care încercăm să-l facem este să ieșim afară o dată pe zi. Au o magie în copilăria lor, oricât de mică ar fi. Ar putea fi doar să urcăm pentru o drumeție lângă casă și să luăm frunze, să mergem cu bicicleta sau să privim apusul de la fereastră. A vedea cum reacționează fetele la aceste aventuri pe care le avem este pură magie.

Anj: Când sunteți blocat sau ars creativ, cum resetați? Aveți sfaturi pe care le puteți împărtăși?

Dev: Mă duc afară. Ies la o excursie sau merg la plajă. Chiar dacă sunt 15 minute, ceva despre a te baza în natură este cu adevărat vindecător. De asemenea, fac mișcare acolo unde doodle timp de două minute, deoarece se simte realizabil. Doodles fără judecată, deschide întotdeauna ușa către mai multe.

Anj: Știu direct că construirea comunității este imensă pentru dvs. Spuneți-ne mai multe despre cum arată sistemul dvs. de asistență și comunitatea creativă.

Dev: Simt multă dragoste și forță când mă gândesc la comunitatea mea. Relația mea cu sora mea a condus la modul în care arată femeile care susțin femeile. Este să asculti, să pui întrebări, să-ți amintești, să te bucuri de toate victoriile, să fii acolo chiar dacă e greu și să-ți iei timp să investești în ele. Felul în care ne prezentăm și eu și sora mea este motivul pentru care am aceste femei uimitoare în viața mea. Pot să vorbesc cu ei despre familia mea, despre maternitate și cu toții încercăm să le echilibrăm în timp ce împărtășim cel mai recent proiect al meu. Mă simt cu adevărat binecuvântată, mai ales dacă mă uit în urmă în anii de facultate, unde nu știu unde mă va duce arta.

Anj: Când trebuie să-ți dai o vorbă, cum sună?

Dev: De obicei respir adânc, apoi spun sau gândesc „Un pas înainte”. De cele mai multe ori, mă tem (ca de rahat), dar gândul de a nu încerca mă sperie mai mult. Un singur pas înainte poate fi greu ca iadul și poate chiar sfâșietor, dar trebuie să încerc.

Pentru mai multe despre acest genial artist, mamă și prieten, urmărește Dev @_heyrana pe Instagram și verifică (și cumpără!) Lucrările ei de artă aici.